Revista Cultural Observatorio Regional

Contenidos Observatorio Regional edición impresa N°4

2011-03-02T12:28:00.000-08:00

EDITORIAL
Presentación
Una universidad en O’Higgins
Chillán y la voluntad de ser

REPORTAJES Y ENTREVISTAS
Poesía en Ñuble: Versos de carne y hueso que viven invisibles, por Arnoldo Ferrada
Jorge Días y Mario Labrín, poetas de Panquehue: Una travesía hacia dos paraísos poéticos, por Arnoldo Ferrada
Omar Lara: "La poesía es una lucha con la palabra en la que creemos cada vez menos", por Arnoldo Ferrada

CREACIÓN
La Frontera, por Enrique Escobar
La poesía de Angélica González
La carta, por Álvaro Álvarez
Obras ganadoras concurso Fotografía y Palabras en el Bicentenario
Fotografía ganadora primer lugar juvenil, por Cristopher Villarroel
Fotografía ganadora primer lugar adulto, por Tomás Reyes
La flor que brota en septiembre, por Catalina Ibarra
A tus 200, por Tania Barrera
Persecución, por Abel González

CRÍTICA
Comentario a “Sal y Memoria: Los Antiguos Salineros de Cáhuil” de Solange Carrasco y Constanza Lillo, por Jorge Díaz
Comentario a “Fruto Tardío”, de Jorge Días, por Arnoldo Ferrada
Crítica a “Mercado de Chillán, iconografía de una historia” de Fidel Torres, Paola Ruz y Luis Arias, por Arnoldo Ferrada
Reseña a “Adivinanzas, un Libro para Niños” de Sergio Hernández, por Arnoldo Ferrada

ENSAYOS
Aproximación a la eternidad, por José Guajardo
La misma tv, pero en alta definición, por Luis Cuello
Siete preguntas sobre historia, por Jorge Díaz
Sociedad y Psychokillers en el Cine: Cuando el Terror Llama a su Puerta, por Arnoldo Ferrada
La influencia de la ilustración en Chile en los inicios de la república, por Leslie Perera
Mineral El Teniente: La llegada de Capital Extranjero y la Explotación del Mineral a Mayor Escala, por Constanza López

ACTIVIDADES
Entrega Premios Abridores de Alamedas 2010

Observatorio Regional: edición impresa N°4 O'higgins - Ñuble 2011

2011-03-02T12:19:00.000-08:00

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PRESENTACIÓN

Nos volvemos a encontrar en las páginas de Observatorio Regional. Esta vez, nuevamente en formato impreso y tras 4 ediciones digitales desde nuestra última aparición en papel en marzo de 2009.

Muchos cambios han ocurridos desde entonces y, esperamos, sigan sucediéndose, como en la vida, sin perder por eso nuestra vocación y misión esencial, cual es, ser un aporte desde las artes, la cultura y las humanidades a la calidad de vida y desarrollo integral de nuestras comunidades y sociedad en general a través de un magazine.

Durante este interludio de dos años ampliamos nuestro campo de acción a la provincia de Ñuble, región del Bío-Bío (nacimos editorialmente en O’Higgins). Contribuyó a ello circunstancias biográficas, en cierto modo caprichosas, pero que coinciden con algunos atributos que comparten estos dos espacios geográficos de Chile: ambas regiones pertenecen a la zona central del país, con contextos sociales, culturales, ambientales y económicas similares, teniendo en común, además, en su acervo histórico la presencia del libertador Bernardo O´Higgins: una es la cuna de su nacimiento y la otra escenario de uno de sus hitos más relevantes y emblemáticos, la batalla de Rancagua.

Hasta ahora, la tónica ha sido generar revistas separadas desde cada rincón, el Ñuble y el de O’Higgins. Sin embargo, a partir de este número, tanto en formato digital como impresa, los uniremos, fundiendo tanto contenidos de interés general como de la sexta región y de la provincia de la octava región en un mismo ejemplar, contribuyendo con ello al diálogo de estas zonas y también a una gestión más dinámica por parte de nuestro comité editor. Así Observatorio Regional será una sola revista, desde dos locaciones matrices, que dialogan y discuten y proponen no solo a sus comunidades, sino al país y al mundo.

Como a veces “menos es más”, también reduciremos nuestras apariciones al año. Serán solo dos ediciones, generalmente una en el primer semestre y otra en el segundo, como es la tendencia en las más importantes revistas de humanidades indexadas a nivel mundial. Esto no implica volvernos una revista academicista, ni perderemos nuestro tono de divulgación y reflexión, pero creemos que esta periodicidad será más orgánica y nos ayudará a generar publicaciones de mayor calidad e impacto, buscando con ello ser una contribución más significativa y aportativa a la comunidad.

No queremos concluir este saludo inicial sin antes agradecer al Fondo de Fomento del Libro y la Lectura del Consejo de la Cultura y las Artes, que en su convocatoria 2010 nos entregó los recursos que nos permiten dar hoy a la luz nuestra edición digital e impresa.

Editorial: Una Universidad en O’Higgins

2011-03-02T11:58:00.000-08:00

“Eventualmente, desde universidades extrarregionales llegan tesistas o investigadores a realizar un estudio sobre algún tema propio de nuestra zona. No obstante, los resultados se los llevan a sus propios centros de trabajo, no encontrando allí, necesariamente, el espacio ni los apoyos para articularse de tal modo que puedan generar políticas que mejoren, rescaten o aprovechen la realidad o temática estudiada. Así, el impacto de la investigación se minimiza y el resultado del esfuerzo se diluye”

Ya no es novedoso el reclamo de una universidad en O’Higgins y tal vez exista resignación o convencimiento de que se trata de un deseo que no es viable. Han sido varios los intentos que han fracasado. Las causas son muchas; la principal, la cercanía con Santiago, que hace que muchos jóvenes con méritos (y recursos) para optar a una carrera universitaria opten por la capital, inscribiéndose en planteles con tradición o cierta trayectoria. Una segunda razón es la creciente oferta en la región de carreras impartidas por sedes universitarias extraregionales, públicas o privadas, que satisfacen la demanda de formación de pregrado, y en algunos casos, también postgrados y postítulos. Una tercera razón está en problemas de gestión o manejo de quienes han estado a cargo de iniciativas locales, o incluso, en la frustrada llegada de una entidad extraregional, pero que siempre se entendió como más integral (Campus, no Sede, que considerase investigación), como fue la dolorosa experiencia de la Universidad de Valparaíso en Rengo.

Así, con el acorte de las distancias mediante los medios de transporte, la instalación de sedes de entidades extraregionales, la casi todopoderosa conectividad de Internet, la extensión de becas y créditos que ayudan en parte al financiamiento de la carrera (y sus gastos conexos), pareciera estar claro que O’Higgins no necesita universidad propia para satisfacer sus demandas de educación superior.

Pero es allí donde, precisamente, falla el diagnóstico: entender que solo formación es lo que entrega una Universidad.

Esa es solo una de sus funciones, complementada además por la investigación y la extensión cultural y científica.

Es decir, aparte de enseñar y preparar profesionales, un centro de estudios universitario regional, también investiga la realidad del propio territorio circundante y sus comunidades, tanto en términos físicos, económicos, humanísticos, culturales, medioambientales, etc. estableciendo diálogos al interior de la misma academia que generan conocimientos, diagnósticos, propuestas, proyecciones, soluciones y políticas complejas e integrales, que benefician a la comunidad y la encaminan a un desarrollo sustentable. La extensión, por otro lado, desarrolla un dialogo -más allá del círculo académico- con la comunidad sobre todos estos tópicos y resultados, recogiendo y entregando visiones sobre la realidad toda, mediante eventos, charlas, muestras, simposios, cursos, etc. etc. Por supuesto, la cultura, superando el carácter de espectáculo (que es legítimo y cumple una necesaria función) también se ve potenciada a través de la extensión cultural universitaria, mediante una búsqueda estética y de sentido, basada en lo que somos como región, nuestras propias preguntas, necesidades y prácticas.

Si bien los fondos concursables del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes han posibilitado la ejecución de proyectos de investigación principalmente de temáticas identitarias y patrimoniales, estos no encuentran en ninguna entidad permanente el apoyo sólido y continuo para profundizar en sus contenidos y propósitos y lograr el potencial impacto en las comunidades que podrían beneficiarse de sus estudios. Eventualmente, desde universidades extrarregionales llegan tesistas o investigadores a realizar un estudio sobre algún tema propio de nuestra zona. No obstante, los resultados se los llevan a sus propios centros de trabajo, no encontrando allí, necesariamente, el espacio ni los apoyos para articularse de tal modo que puedan generar políticas que mejoren, rescaten o aprovechen la realidad o temática estudiada. Así, el impacto de la investigación se minimiza y el resultado del esfuerzo se diluye, circulando solo en revistas científicas especializadas, engrosando el currículum del autor o equipo investigador como casi única feliz consecuencia.

Un poco invisibilizada por la grave crisis que sufre nuestro sistema de educación básico y medio (seríamos mediocres si no calificáramos de grave la situación de nuestra educación, tema para otra reflexión) la Educación Superior sufre varios problemas en nuestro país, muchos de ellos de carácter estructural. Esta misma crisis universitaria también afecta y explica que en nuestra región no tengamos una universidad propia. Las universidades estatales no reciben de parte del estado más del 20% de su financiamiento. Chile es uno de los países con educación superior más cara del mundo y como no, si las universidades estatales deben buscar ese 80% de financiamiento que les falta (como referencia, tan solo al otro lado de la cordillera acceder a la educación superior es gratis).

No es raro que una universidad estatal, pese a lo que pueda declarar en sus principios, no se diferencie mucho de una privada cuando de abrir sedes en otras regiones se trata, buscando con ello solo ampliar mercado para captar nuevos alumnos (clientes) y buscar así en ello palear el déficit de su propia Casa Central. Para que hablar de investigación, extensión, dialogo con la comunidad en éstas sedes, salvo iniciativas levantadas como estudiadas estrategias de marketing, muchas veces, aún así, mezquinas.

Este año, como el 2010, nuestra revista intentó premiar con el galardón Abridores de Alamedas (que se entrega en distintas categorías) a alguna entidad de educación superior pública o privada que se destacara por su aporte a la comunidad en nuestra región. No encontramos ninguna que se hiciera acreedora de ese mérito en O’Higgins ¡Ninguna universidad!

Otro tema es la calidad de lo que estas sedes regionales si ofrecen: la docencia. Con lo ya dicho, no es difícil constatar que en muchos casos ésta también puede resultar deficitaria (ver “Acerca de la Calidad de la Educación Secundaria y Universitaria en San Fernando”, de Paulina Fernández, en Observatorio Regional edición impresa Nº2, febrero de 2009).

Aún así, y pese a las reformas (o cambios radicales) necesarios de hacer en nuestro sistema universitario nacional, la tenencia de una universidad propia, sobretodo si es pública y más aún, si es estatal, tiene un impacto importante y positivo en la comunidad que la posee.

Si las decisiones, y los presupuestos que necesariamente la acompañan, se tomaran con criterios técnicos, académicos, y “de estado”, la evaluación para la existencia de una universidad propia en las distintas zonas o regiones se haría con otras variables y no al arbitrio del mercado, como hoy ocurre; se haría en base a la necesidad de una entidad de educación superior y no su viabilidad en el "salvaje" mercado. Estas son decisiones que, contrario a lo que se pudiese creer, no son un lujo y si son económicamente sustentables, pues la generación de conocimiento, técnica, investigación aplicada, innovaciones, etc., genera riqueza, precisamente de la que hoy más se valora a nivel mundial, y que Chile tan urgentemente necesita: conocimiento, innovación, investigación y desarrollo.

Solo si se resuelven los problemas estructurales que hoy presenta el sistema universitario nacional se podrá, algún día, contar con una universidad regional en O’Higgins, ojala pública. Una, que por cierto, no solo preste docencia, sino también desarrolle investigación y extensión.

Imágen: Campus Rengo para una Universidad que no fue. Jorge Díaz

Editorial: Chillán y la Voluntad de Ser

2011-03-02T11:51:00.000-08:00

"Lo cierto es que Chillán y la provincia en general poseen elementos propios, patrimoniales, idiosincrásicos, tradicionales y naturales de sobra para ser un hito y referente cultural a nivel nacional, y en el mundo, incluso. Posee también los personajes icónicos, tanto desde la cultura como de la historia para tal efecto."

Recuerdo haber estado viviendo en Valparaíso cuando, hace algunos años atrás, supe que en el marco del inminente nombramiento del “Viejo Pancho” como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, se creaba el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Esta entidad, con rango ministerial, fiel a su naturaleza pluralista -por eso lo de consejo y no de ministerio a secas- tendría su sede en alguna ciudad provincial, y no en Santiago.

Para quienes nos encontrábamos allá, y para cualquier ciudadano medianamente informado, caía de cajón que Valparaíso sería la ciudad sede del nuevo Ministerio, añadiéndose al mismo tiempo, como estaba contemplado, el título de “capital cultural de Chile”, pero para sorpresa de muchos, le salió gente al camino. Nada menos que Chillán, capital de la provincia de Ñuble.

Cierto es que Chillán ha dado algunos artistas notables al país y al mundo, entre los más conocidos Claudio Arrau, Eduardo Parra, Ramón Vinay, Marta Colvin… pero no es suficiente para ser llamada la “capital cultural de Chile” (para quien se fije en la agenda cultural que semana a semana ofrece la actual capital cultural, por diversidad y calidad el nombre queda caro hasta para Valparaíso). En efecto, era de dudar la implementación seria y clara a esa fecha de una política cultural consecuente con la aspiración por parte de la municipalidad chillaneja (terminemos ya con esa odiosa cursilería de llamarnos “chillanenses”), y todos sabemos que sin los estímulos necesarios, entre ellos de modo importante los económicos, es poco lo que los más entusiastas cultores y agrupaciones pueden hacer de manera sostenida. Aún hoy, Chillán no cuenta con espacios apropiados para desarrollar una actividad cultural de excelencia e incluso, los recursos asignados para la creación de un centro para este fin, en el marco de un programa bicentenario de carácter nacional impulsado por la presidencia de la república, están siendo considerados no para la construcción de una nueva infraestructura, sino para el reacondicionamiento del hoy insuficiente Teatro Municipal que a duras penas salva el honor. Este es un debate al que debe seguir prestándosele atención.

La pregunta que entonces cabe hacerse es ¿qué pretendía Chillán con aquella postulación que nació perdida?

¿La puesta en valor de espacios típicos que llenan de orgullo a los chillanejos como la feria o el mercado? ¿La posibilidad de ganar recursos para implementar la infraestructura y acondicionamientos para llegar a ser Capital Cultural, cumpliendo así con aquellos requisitos luego de otorgado el título (algo así como los que hacen los países cuando se adjudican la sede del campeonato mundial de futbol)? ¿“Una voluntad de ser”, como diría Gabriela Mistral; instalar una idea fuerza; llamar la atención a los coterráneos sobre el potencial, pese a saber perdida la causa en lo inmediato?

Es posible. Todas ellas…

Más allá de los verdaderos motivos para aquella “contienda tan desigual”, como señalaría otro ilustre vecino de Ñuble, lo cierto es que Chillán y la provincia en general (hacia el mar y la cordillera) poseen elementos propios, patrimoniales, idiosincrásicos, tradicionales y naturales de sobra para ser un hito y referente cultural a nivel nacional, y mundial, incluso. Posee también los personajes icónicos, tanto desde la cultura como de la historia para tal efecto. En tal sentido, el pelearle a Valparaíso (en tan inoportuno instante, además) la “capital cultural” de la nación nos parece en perspectiva algo positivo. Pero hoy, cuando los recursos y condiciones (fondos concursables, donaciones, posicionamiento de lo cultural como un bien noble y económicamente rentable) existen, hay que transformarlo en una realidad.

Esta es una construcción que se realiza día a día, y en donde, a fin de cuentas, no se compite en verdad con nadie. El éxito depende solo de si el trabajo puesto en esto tiene en definitiva su equivalencia con aquella ambiciosa “voluntad de ser”.

El sueño, al menos, ya se ha hecho explícito. Cabe ahora esperar si los actores llamados a concretarlo (que somos todos) estamos dispuestos a trabajar por hacerlo realidad.

Imágen: Feria de Chillán. Jorge Díaz

El estado de la nueva poesía de Ñuble: VERSOS DE CARNE Y HUESO QUE VIVEN INVISIBLES

2011-03-02T11:38:00.000-08:00

Chile, y la provincia de Ñuble particularmente, han sido tierra de poetas, pero junto a los grandes cultores de los versos, existen -tal vez eclipsados por estas grandes figuras, y la pereza de difusores, académicos y autoridades- nuevos talentos que buscan consolidar un espacio de expresión y validación en la comunidad. Observatorio Regional conversó con dos académicos, Jorge Rosas y Carlos Ibacache, y tres jóvenes vates, Santiago Bonhomme, Rodolfo Hlousek y Arnaldo Donoso, para desentrañar la realidad de la novel poesía ñublencina.

Por Arnoldo Ferrada

Hablar de poesía es hablar de la esencia más profunda del ser humano, de aquella célula de vida, de pasión, de alegrías y miserias que lo habita, es hablar absolutamente desnudo de piel y huesos, y ¿cuántos son capaces de hacerlo?... no muchos, quizá unos cuantos.

Pero aterricemos estas reflexiones en un planeta poético, en un sitio llamado Chillán, esta silla del sol en lengua mapuche, que nos abre sus brazos y nos conmina a tomar asiento en una tertulia poética donde hemos compartido con personas como Nicanor Parra, Volodia Teitelboim, Sergio Hernández y Gonzalo Rojas (aun cuando este último no sea fruto de esta tierra), que se cuentan entre los genios históricos que han entregar generosamente su alma a través de las letras y han estimulado a muchos a entregar la suya...

Han sobrevenido reconocimientos, galardones, premios y todo cuanto se pueda imaginar en materia de tributo a estos valientes espíritus que nacieron desnudos de piel y huesos. No se les ha olvidado, no hay duda de eso, pero ¿qué sucede con las nuevas generaciones? porque sabemos muy bien que las semillas no pueden esperar y silenciosamente hemos sido testigos de su primer grito: Santiago Bonhomme, Rodolfo Hlousek, Arnaldo Donoso, Nicolás Barría, por nombrar algunos. Todos ellos, obreros de la creación, presos de no sólo una necesidad de expresión personal, sino también capaces de remover terrones mentales y emocionales en la comunidad…

BAJO UN PRISMA DE EXPERIENCIA

Jorge Rosas, Doctor en Literatura Chilena e Hispanoamericana por la Universidad de Chile, Académico de la Universidad Católica de la Santísima Concepción y reconocido poeta nacional, con una extensa trayectoria en el mundo académico, se refirió al estado de la poesía actual que se produce en Chillán donde reconoce a nuestra tierra como un semillero de versos, pero que hoy no está en su mejor nivel:

“Por una parte es vital, es decir, es muy activa, ya sea institucional, colectiva o personalmente. Pero por supuesto el nivel o calidad literaria es la que siempre se pone en cuestión. Sin embargo esto no se puede deslindar tan fácilmente, pues habría que revisar teóricamente algunos aspectos y otros, en tanto, sólo pueden ser de gusto. Antiguamente se escribía bastante, pero distanciado entre un libro y otro. Se cuidaba el autor de su producción literaria desde el lenguaje más estructural, más culto y más poético si se quiere. En la actualidad todo quiere ser más rápido, más facilista; especialmente en los jóvenes o en quienes comienzan con este afán.

“De todas maneras en Chillán es más sana la creación literaria, ya que los creadores se cuidan mucho en los planos básicos de composición. Dado que el ambiente cultural, ya en el centro o en los márgenes, es serio e incluso más competitivo (en términos también antiguos, ‘más competentes para’). Y esto hace que el arte literario tenga en Chillán una creación más madura que en otros sitios de Chile e incluso del mundo, en sus distintos niveles si es que cabe la expresión”, afirmó el académico.

Ahora en cuanto a los valores emergentes de nuestra poesía, Rosas no tarda en agregar que hay buenos poetas, que cuentan con un auspicioso presente y futuro, y que darán a Chillán grandes satisfacciones.

“Bueno, esto siempre es difícil, pues la valoraciones son muy subjetivas. Sin embargo puedo señalar que los emergentes (con publicaciones en el centro de la ciudad) no son muchos: Harold Durán, Jorge Rosas, Patricio Contreras, Hugo Quintana, Andrés Rodríguez, Arnoldo Donoso, Elgar Utreras, Rodolfo Lhousek, Santiago Bonhomme, Patricio Morales, etc. Ahora, desgraciadamente desconocemos lo que ocurre en las poblaciones. Grosso modo sí. Sabemos que ocurren cosas culturales de importancia, pero no tenemos evidencias por ahora. Falta lo que sucedió en los 90s en que el Grupo Literario Ñuble organizó un gran Encuentro Poblacional. Allí con la colaboración de José Badilla y otros se alcanzó este objetivo fundamental para la época”, precisó.

Pero, ¿dónde esta el respaldo suficiente en el ejercicio poético?, Rosas es claro al señalar que “es necesario tener políticas claras de desarrollo comunitario de las artes. Apoyar a las escuelas, liceos y colegios con concursos y charlas motivacionales desde la literatura y también desde la creatividad, tales como concursos y/o distinciones por ser buenas creaciones. Todo esto, claro está desde la perspectiva educacional integral. Porque no creo en propagandas de arte para todos y por todos ¡No! El arte es por unos pocos, los que tienen talento y a esos hay que darles las oportunidades. O aquellos que eligen ser artistas por vocación. Así como otros eligen ser doctores o abogados. Y en las universidades, valorar y validar el quehacer artístico literario como una actividad más de la academia en el profesional que decidió aquel camino”, afirmó Rosas.

Nacido en Valparaíso en 1924, Carlos René Ibacache, profesor de castellano y académico de prestigio tanto en colegios y universidades de Valdivia y Chillán, ha cimentado una connotada carrera dentro del mundo de las letras (Grupo Literario Ñuble) y se ha convertido en una voz autorizada a la hora de hacer una radiografía del movimiento literario en nuestra ciudad.

“Por mi experiencia docente puedo señalar que la calidad de la poesía que se hace en Chillán es un fiel reflejo del trabajo que se realiza en las escuelas y liceos en materia de cultivar la lengua española, tanto en la expresión verbal como en la escritura. Si los niños tuvieran una sólida formación en estos aspectos, el nivel de nuestra poesía sería mayor, pero según mi criterio, se está pasando por un periodo de estancamiento, como dice mi amigo Gonzalo Rojas, ‘la poesía que se hace hoy en día es una moda’. Y es que eso de utilizar garabatos y formas herméticas lo único que logran es que sea sólo el poeta quien entienda lo que quiso decir. Para los demás, hace falta un traductor, y la verdadera poesía no necesita ser explicada. En resumen, espacios existen, pero estos espacios están en posesión de este tipo de poesía que no es trascendente.

“Es por lo anterior, que en los establecimientos educacionales se continúa trabajando con textos de poetas clásicos. Recuerdo que en mi labor académica, siempre recurría a implementar actividades simples pero efectivas que apuntaban a crear el lazo de amistad entre el niño y el lenguaje. Por ejemplo, a través de dictados y disertaciones estimulaba a los estudiantes a familiarizarse con las palabras y crear una pertenencia entre ellos. Esta era la base para darles el impulso a convertirse en buenos lectores y escribir poesía, lo que, en ocasiones, servía para editar un libro con los mejores trabajos. Después de años, me he encontrado con muchos de ellos y me han manifestado la importancia de aquellas sencillas actividades en sus vidas y profesiones, cosa que siempre me llena de gusto”.

Otro de los ejemplos que expone es respecto de una actividad que organiza la Asociación de Funcionarios Asistentes de la Educación Municipal, desde hace 10 años, que consiste en un concurso provincial, con una temática específica (el año 2010 fue la naturaleza) que apunte a potenciar las inquietudes poéticas que tengan los alumnos y que finalmente da como resultado la publicación de tres trabajos por establecimiento. “Esta iniciativa siento que es digna de destacar, por cuanto está direccionada a lo que yo creo es clave para el desarrollo literario y poético de la provincia, vale decir, estimular a los niños desde pequeños, primero a aprender a escribir y segundo a utilizar el lenguaje como un medio para dejar fluir su talento y expresar su sentir personal”.

“Otra genial actividad de la que soy testigo de la labor de un profesor y poeta llamado Francisco Villa Campos, oriundo de San Carlos que trabaja en el colegio Concepción, donde a través de un libro de poesía infantil de su autoría ha logrado llegar a los alumnos y acercarlos al mundo onírico de los versos. Pero eso es lo difícil, crear poesía sencilla, y no buscar formas inaccesibles que llevan a perder los contenidos muchas veces importantes”.

De igual modo, Ibacache destaca la labor de Nicolás Barría como un ejemplo de talento y constancia, “este es un chico que ahora está en segundo año de derecho y que salió egresado de la Universidad Adventista. Su libro Las Dos Mitades del Sol (escrito cuando estaba en octavo básico) es una muestra palpable de su enorme talento”. Además menciona a Carolina Becerra como una interesante poetisa, que tiene cerca de cinco libros editados (entre ellos Rostro del Alma) y hoy trabaja en la escuela Gabriela Mistral, así como a otros exponentes que han nacido en el grupo Literario de Ñuble (Betsy León, Cristian Domarchi y Miriam Espinoza, por nombrar algunos) y, dentro de los conocidos menciona a Santiago Bonhomme como un poeta que está obteniendo una madurez que lo proyecta como uno de los valores exportables de Chillán. “Poetas hay, pero sin duda la calidad ha decaído y debemos hacer algo al respecto, o sea volver a los cimientos, a los niños, siento que es el único camino”, reiteró el académico.

Pero ante este panorama ¿cuál es la opinión de los jóvenes poetas?, de las nuevas voces nacientes en Chillán que ya han publicado sus primeros textos y han incursionado en tertulias poéticas y encuentros nacionales e internacionales representando a la ciudad.

Para ello, conversamos con tres de los poetas que más se están abriendo paso en este universo de las palabras, para conocer su visión con respecto a los grandes temas de la poesía actual, su evolución personal y su proceso creativo en medio de un escenario contemporáneo que a pesar de las amplias posibilidades comunicativas parece mantener estancada la vertiente creativa tan tradicional que tenemos como pueblo.

RADIOGRAFÍA POÉTICA

Santiago Bonhomme, poeta nacido en Chillán en 1980, autor de Fábulas de muerte (2004), Naturaleza del amor (2006) y actualmente preparando para 2011 su tercer libro llamado El primer órgano que se forma es el corazón, es claro para referirse a la poesía chillaneja actual y sus proyecciones. Tan pronto le planteamos la pregunta, no titubeó en hacer un paralelo entre lo que significa escribir y crear: “Creo que está en un pie de interrogantes, de indefiniciones. No hay obras potentes que den a conocer el Chillán actual, es como estar en un limbo, ya que hay muchos que están escribiendo pero desde su visión particular, sin salir con fuerza hacia el exterior, sin ser realmente revolucionarios y rupturistas. No se corren riesgos, por el mismo letargo que existe en la ciudad, y en términos temáticos nos falta un ‘tsunami’, un remecer tanto en el comportamiento de los artistas como en las obras de los artistas, nos conformamos con leer en público y que nos aplaudan, pero la poesía no pasa por ahí, la verdadera poesía debe ser subversiva, debe decir cosas y eso echo de menos, para afectar más a la realidad chillaneja”, acotó Bonhomme, aunque complementó su afirmación diciendo que “por otra parte, hay escasez de talento en Chillán y eso hace que caigamos en proyectar obsesiones personales, sin vivir como poetas, sin dejarse afectar por el entorno, por la realidad, y a su vez, exteriorizarla a través de un canal crítico. Aun cuando reconozco que lograr eso es difícil dentro de la sociedad neo-liberal que vivimos hoy, donde el consumismo también nos afecta de algún modo y ha vuelto nuestra poesía más urbanizada”.

Dentro de los lugares donde se realizan estos encuentros, Bonhomme nos relató que, “el bar Calibraciones es un lugar clásico donde se reúnen poetas para hacer lecturas, también está el video club The Oz, donde el 2010 hicimos tertulias todos los miércoles (Escritores de película), donde yo invitaba a un escritor chillanejo y hablábamos de su persona y su obra para acercarla más al público, y por último están las Lecturas Poéticas que son actividades que venían de Santiago a través de un movimiento llamado Descentralización Poética y que aquí en la región se han realizado con gran éxito como en Lota, Pemuco y Chillán”, detalló.

“La poesía chilena sufre de buena salud”, con esta frase, Rodolfo Hlousek, poeta nacido en Chillán en 1977, y que cuenta con los poemarios Amor y Sangre, Poemario de Ruta, Blues de la revolución, Cancionero, Persistencia del alba y hace unos meses Cero orden, es otro de los promisorios poetas chillanejos que abre los fuegos para decir que aquí se trabaja mucho, pero que el fruto de esa dedicación y esfuerzo no se refleja en los canales que deben respaldar y difundir ese trabajo. “A pesar de ser la cultura obliterada por la industria cultural, más aún cuando esta no es favorecida por el Estado. Ejemplo de esto es el 19% de IVA grabado al libro, y toda la cadena de producción (papel, imprenta, entre otros insumos). No obstante, todas las gestiones necesarias para los procesos de la poesía son hechos por jóvenes; recitales, encuentros, editoriales.

“En Chillán se ve que las instituciones no favorecen al desarrollo de las artes, claro ejemplo es la extinción del suplemento de cultura, Segundo Cuerpo, del diario La Discusión. Esto es un retroceso a los valores culturales de la provincia de Ñuble, más aún cuando se tiene como objetivo dar autonomía regional a la provincia.

Además, creo que se hace urgente una investigación de la poesía en Ñuble, se tienen los suficientes nombres para realizar una antología de por lo menos los últimos cincuenta años; esto lo ha realizado bien Concepción, con apoyo de los escritores, gestores culturales, instituciones públicas, y la empresa privada”, argumentó Hlousek.

“Chillán es una tierra privilegiada”, nos lanza el poeta como segunda frase, aduciendo a la tradición imborrable de tantas décadas haciendo brotar grandes hombres y mujeres de letras que han llegado a alturas insospechadas. Aunque rápidamente nos explica. “Considero que así es, pero la ausencia de socialización, circulación y distribución del conocimiento artístico da a pensar que tan solo existen los poetas más mediatizados, no los que ya no están entre nosotros y los están, pero son más silenciosos. Es un privilegio para Ñuble el ser cuna de la familia Parra, entre ellos Nicanor. Sin embargo, falta más apoyo institucional para dar a conocer nuevas obras. Creo que es una excelente iniciativa la editorial Ortiga, ya que han publicado a diversos autores que venían escribiendo desde hace una década. Un trabajo editorial que espero de frutos es la del sello Fábrica de Cuchillos, bajo la dirección de Patricio Contreras Parra, quien ha publicado un excelente libro de poemas de Andrés Rodríguez Aranís, titulado: De la muerte, el tiempo y otro quehacer (2007)”, desmenuzó esta promisoria figura de las artes chillanejas.

Sin embargo, para tener un abanico más contundente en lo que ha propuestas se refiere, no podía faltar la voz de otro poeta que está dando sus primeros pasos, Arnaldo Donoso, poeta chillanejo nacido en 1977 y que cuenta con las obras El perro y El espejo y Aproximación a la condición anómala y oblicua del lenguaje.

Para Donoso no caben dobles lecturas, Chillán es el “Hogar de Cristo de los poetas”, así de simple y directo. Es más, hasta cuestiona la idea de hablar de poetas emergentes, él prefiere llamarlos “poetas sumergidos”, interesándose sólo en algunos: “me interesa siempre lo que hace Bonhomme, Leiva y Contreras. Hlousek, caso aparte porque es muy viajero. En cuanto tenga contacto con chicos que estén escribiendo desde hace poco, obvio que me interesaré y leeré, y luego puedo darte una opinión fundada. Cualquier otra cosa sería parcial. Pero sí se que hay niños bien enganchados con la escritura. Pero eso es como no decir nada”, confesó.

¿DÓNDE ESTÁ EL APOYO DE LAS AUTORIDADES Y COMUNIDAD?

Bonhomme: “Primero, creo que la gente no ve la poesía, a nadie le importa, incluso a muchos poetas no le interesa, incluidas las autoridades, les da lo mismo. Es mucho más efectivo para estas últimas, temas culturales visuales por el sentido carnavalesco que se ve en las inauguraciones, entre flashes y todo eso. En cambio, la poesía, al ser un arte más abstracto, no llama la atención, no es atractiva para darla a conocer. En cuanto al apoyo propiamente tal, todo parte por una renovación del discurso poético, lo que, de no ocurrir, hace que se debilite la propia calidad que existe y además con el escaso apoyo de parte de las autoridades por invertir en los valores jóvenes. Prefieren gastar el 80% del presupuesto cultural en artistas que ya están fallecidos y eso es impresentable. Sin ir más lejos, yo hace unos años presenté en la Municipalidad un proyecto para crear un fondo editorial de publicación que financie por lo menos un par de libros al año pero no me dieron ni pelota, siendo un tema esencial en una ciudad que se precie de cultural. Eso ayudaría a estimular a los poetas y por ende al estancamiento del que hablé. Y no podemos olvidar a los medios de comunicación, los cuales no cuentan con profesionales especializados en crítica literaria, lo que hace imposible un aporte al crecimiento de los creadores.

Ahora, como contraparte, yo rescato el contenido poético que está ocurriendo en la libertad de la marginalidad, en las poblaciones, como pasa con los hip-hoperos, en los graffities, todo lo under, la música, en fin, muchas disciplinas que están siendo trabajadas silenciosamente por grupos jóvenes con mucho talento”.

Hlousek: “Si no existe soporte, lo que es hoy el libro, ya sea impreso o en la web (una plataforma de difusión del conocimiento), poco o nula decodificación de parte de la comunidad habrá hacia el valor de la poesía. Se debe trabajar el canon (Gonzalo Rojas, referentemente en la actualidad), pero, a la vez, diversos discursos que se han acumulado ya en dos siglos, o incluso más, desde Cautiverio Feliz, de Francisco Pineda en el Bío Bío, en Ñuble.

Creo que es necesario despertar a la comunidad con revistas, suplementos de arte(s), distribución de obras. Esto es una tarea que he asumido: leer, leerlos a todos, hasta concretar con apoyo público o privado, una antología con hondura.

Ahora la responsabilidad es de todos, esto lo advertí al entrevistar a la filósofa Margarita Schultz, quien respondió: ‘la responsabilidad está en distintos lugares; en el sentido de cómo se posicionan e instalan frente a sí mismos y sus valores’. Hasta categorizar con el concepto de polo cultural, definido por ella como: ‘un centro de energía, de donde surgen actividades y que atrae actividades’, ya que como sostuvo, perseverar en la energía, significa más energía”.

Para concluir, también se requieren fondos, señala Hlousek, “porque su ausencia influye en las necesidades y en el ánimo. Asimismo, debatir con la gente de empresa, charlar sobre el tema”, afirmó.

Donoso: “La poesía es un objeto de lujo, no más para iniciados. Nada que hacer, el fútbol ganó. Y en eso sí que somos malos. O sea, Mistral y Neruda ganaron mundiales. A nadie le importa realmente lo mayúsculo de la escritura. Menos la poesía oral.

Se dice que deben haber ‘espacios’. Soy bien poco sociable en ese aspecto. Ni siquiera me interesa que haya espacio. Si lo necesito, lo fabrico. Me da una lata enorme esa especie de catequesis poética, como de group therapy: que se juntan, que se leen, que se tratan de convencer de lo que ya saben, etc. Es una especie de ‘canutería’ que no me gusta para hoy. Pasé por eso, claro, antes andaba así, ‘canuteando’. Capaz que me de de nuevo. No sé.

La autoridad no hace nada, contrata consultores. Si los consultores son malos o frescos, la cosa va mal. Yo prefiero que desperdicien plata. Si no desperdician ¿cómo van a demostrar que mandan? Te concedo que hay cosas notables, como un par de libros patrimoniales, antologías, puestas en escena. Pero hay otras cosas que son una fuga de plata. Cero perspectiva. Pero tampoco es necesario. El círculo es cerrado y buena parte de los "espacios" (odio esa palabra, así como "gestor cultural") ya se han desplazado a la nube”.

¿HACIA DÓNDE VA EL BARCO POÉTICO?

Bonhomme: “Siento que falta más actitud poética y como consecuencia, acto poético; las palabras no alcanzan, y de hecho ambas son importantes, por ejemplo, en Santiago he visto muchas performances donde los poetas hacen más cosas y se involucran con la ciudad, sus trabajos son cuestionamientos reales (leer dentro de una jaula, parar en el paseo Ahumada, tipos lanzándose en benji), en ellos se busca herir al espectador, sacarlo de su orden y eso es fabuloso. El orden establecido es irracional por lo que el acto debe ser una lanza racional que lo desnude”.

Hlousek: “Alcanzar la economía, rigor y humor, desde un hablar político, desmenuzar la constitución política actual. En mi última producción 0 (orden), un libro presentado desde septiembre de este año, documento editado, diagramado e impreso en Argentina por el sello ‘En el aura del sauce’, traté de cumplir con este desafío, publicar a bajo costo, entendiendo el libro como un dispositivo para poetizar la realidad del chileno”.

Donoso: “Absolutamente a ninguna parte. Siempre hay trazas de política, de crítica cultural, de literatura, de experimentación, pero, como piensa Ricardo Piglia, pareciese que se escribe para saber por qué se escribe. Pienso también que lo de Piglia es casi como decir nada. Entonces es absolutamente ninguno el fin, desde esa perspectiva. Sin embargo, hay una responsabilidad social en escribir, una ficción sobre la responsabilidad social. No se puede escribir literatura sobre algo útil más que para la literatura”

Como puede apreciar, la poesía es una multi-dimensión de ideas, conceptos, emociones y sensibilidades, por lo que llegar a conclusiones tan rígidas parece infructuoso, es por ello, que queremos invitarlo a usted a sacar sus propias conclusiones, aunque de cualquier modo, todos tenemos que hacer algo para revalorar la poesía y a los creadores de nuestro terruño. Esa es la única forma de cultivar y conservar la identidad y tradición cultural que hemos ido fraguando a lo largo de los años.

Es usted quien tiene ahora la palabra...

POR SU CREATIVIDAD LOS CONOCEREIS

Pero, ¿Por qué estos jóvenes poetas son los representantes con más notoriedad dentro del concierto chillanejo? ¿Cuál es su proceso creativo? ¿Dónde están sus influencias?

Bonhomme: “Escribo desde hace 15 años y he vivido una especie de proceso creativo que yo he ido identificando claramente: etapa amorosa, etapa existencial y etapa social-política. Ahora, con una mayor libertad, creo que el tema del amor está en un sitial importante en mi vida, ya que es lo más revolucionario que hay, decirle a una persona: te amo es mucho más potente que decirle a una persona: te quiero matar, ya que hay mayor riesgo y vulnerabilidad. Yo tengo mis horarios para escribir, creo el ambiente propicio para hacerlo y estoy convencido de que luego de la libertad de exponer lo que uno percibe debe venir un proceso de orden para que esa liberación tenga un sentido, ya que la poesía debe ser sentida pero también entendida.

¿Influencias? todos vivimos de la influencia en cierto modo. Yo tengo poetas que me construyeron poéticamente, por ejemplo el argentino Juan Gelman, que cuenta con una obra muy tierna, pero de mucho contenido social; también están Raúl Zurita, Germán Carrasco, Cristián Cruz, Walt Whiteman, la vanguardia francesa, Rimbaud y la poesía actual que se hace en Argentina y Perú que están en un constante desarrollo”.

Hlousek: “Mi proceso nace primero, como lo señaló Sócrates, desde el demonio interior (temple de ánimo); luego pasa a ser cavilada en el mundo de las ideas, donde trato de conceptualizar, cruzada con lecturas de filosofía, arte, literatura, en fin, pensamiento. Posteriormente, trato de seguir el tema, investigándolo, hasta agotarlo, si es que antes no desmayo en la intención del demonio. Creo que escribir es pulsión.

En cuanto a mis vertientes, destaco a Sergio Hernández por su humildad de excelso docente y por su buena pluma. Es un excelente poeta, se adeuda el Premio Nacional de Literatura, al igual que a su amigo, Jorge Teillier (ambos ya fellecidos).

También admiro a Ramón Riquelme, por su dedicación y exilio de la metrópolis; porque al leerlo me doy cuenta que optó por un desplazamiento por la memoria y por el territorio que le hacen sentido al escribir. Me gustaría que se compilaran todas las crónicas que envió a La Discusión y que no fueron publicadas.

Nicanor Parra, por su inteligencia y por su buen humor que logra desestabilizar cualquier estructura de hegemonía”.

Donoso: “Acumulación de notas y material. Eso para armar un libro o una serie de poemas. Sin embargo, hay mucho y muy poco que decir al respecto. Ahora último: muy preocupado por la música y algunas novelas que no había leído. Por ejemplo ¡Qué viva la música! del colombiano Andrés Caicedo, que he leído y releído tantas veces en el último año. Por ahí va la cosa; otra: Snow crash, de Neal Stephenson, que no es la gran novela, pero que sí prefiguró la comunidad virtual Second Life. Esas cosas me interesan. Mi lista de poetas recurrentes es enorme. Pero lo resumo: Álvaro Henríquez es el mejor poeta chileno. No me gustó eso sí su último single El hocicón (…no me acuerdo bien), porque ni siquiera nombró en la TV que el coro era calcadito de Bigmouth strikes again, de The Smiths. Bueno, así es la intertextualidad, silenciosa. El mejor libro de poesía que he leído es una novela de José Donoso y se llama El obsceno pájaro de la noche. Y la mejor novela que he leído es un libro de poesía que se llama La nueva novela, y prefiero no nombrar al autor porque sé que le molesta”.

Jorge Días y Mario Labrín, Poetas de Panquehue: UN DÍA DE TRAVESÍA HACIA LA EMOCIÓN DE DOS PARAÍSOS POÉTICOS

2011-03-02T11:13:00.000-08:00

¿Qué es poesía?, ¿unos cuantos versos o una actitud de vida? esta interrogante me fue dilucidada luego de conocer a estos dos poetas rurales de la localidad de Panquehue, Jorge Días y Mario Labrín, que han hecho de su vida, una verdadera creación lírica, donde se evocan recuerdos de infancia, pinceladas de juventud y la crudeza de la adultez. Verdaderos universos que nos muestran al ser humano al desnudo.

Por Arnoldo Ferrada

JORGE DÍAS, PROFESIÓN: POETA A TIEMPO COMPLETO

Luego de un corto sueño, me dispuse a levantar para no perder el bus que me llevaría a esta localidad de la sexta región la cual desconocía por completo ¿Panquehue? La verdad es que jamás había escuchado de ella, pero lo que me motivó y despertó mi curiosidad era el ejercicio poético que estos dos hombres habían hecho de su vida.

Tras tomar el transporte a las 6:00 a.m. desde la ciudad de Bulnes, en el corazón de la región del Bío-Bío, y viajar por más de cinco horas, por fin tuve el primer contacto con Jorge Días: una llamada por teléfono para decirme que me estaba esperando en la carretera, fueron las primeras palabras que intercambiamos y que me terminaron por despertar.

Al bajar del bus de inmediato fijé mí vista en un hombre de gafas de sol, camisa y jeans que estaba de pie a un costado de la ‘panamericana’. Lucía tranquilo y afable, y tras el saludo y presentación de rigor, me invitó a su casa, a su refugio, a su cubil poético, a ese espacio físico que es el mismo y que con gran astucia ha bautizado como ‘EL GRANERO’, quizá para destacar esa despensa de vivencias de infancia, juventud y adultez, con temáticas simples y directas que son tratadas con una pizca de ironía que vuelve sus poemas unas historias entretenidas y con momentos de reflexión implícitos.

Tras mostrarme el laberíntico lugar y luego de compartir una cerveza, Días se sentó para conversar de todo, para evocar algunos versos e irradiar esa atmósfera lúdica que despide su hogar adornado de artilugios ingeniosos que sacan más de una sonrisa al visitante y así deslizar su posición en la vida.

¿Cómo fue la infancia de Jorge Días?

“Tuve una vida más matriarcal, con mi abuela junto a un bracero contándonos cuentos como un juglar. Toda esa cantidad de historias fantásticas se quedaron en mí y, sin duda, fueron siendo los cimientos de mi romance posterior con la poesía”.

¿Cómo fue tu encuentro con la poesía?

“Yo desde pequeño fui un autodidacta, pero me faltó la guía, esa mano que me orientara. Claro que por un lado, también fue una ventaja, porque me permitió ir descubriendo solo la poesía. Al principio, todo era escribir para mi mismo, después fui comprando libros, haciendo mi biblioteca y familiarizándome con algunos autores”.

¿Cuáles fueron tus primeras temáticas?

“Fueron cosas sencillas, me dejaba llevar por cualquier cosa que llamara mi atención, por ejemplo, al mirar las nubes decía: ‘ameba gigante en el cielo’ o al ver una posa de agua decía: ‘tengo miedo de caer a la inmensidad del cielo’.

“Crecí como hombre, pero constantemente vuelvo a la infancia para retroalimentarme, como una aldea lejana. Recuerdo que disfrutaba con mis primos y amigos, pero siempre fui el que vio las cosas diferente, más lúdicas”.

¿Cómo se manifiesta hoy ese niño?

“Cuando uno es niño no tiene pasado. Ahora, me sigo asombrando de las cosas, rescato el alma de ellas, lo escondido…”

¿Qué opinó tu familia de todo eso que acontecía en tu interior?

“Cuando mi hijo estaba en el liceo, por la primera mitad de los `90s, ahí recién comencé a mostrar mis poemas. Yo no compartía mi poesía porque nunca se dio la instancia. En cambio ahora es diferente, pero siempre resguardo esa soledad compañera y amiga, que me ayuda a crear”.

POESÍA: CÁMARA DEL TIEMPO ACTUAL

¿Qué es la poesía hoy para ti?

“Encuentro poesía en todas partes. En todos los rincones de lo material y del alma. La poesía puede llegar a ser abstracta y también concreta. Sobre ese escenario deslizo temáticas siempre actuales, contingentes, es decir, la poesía me mantiene conectado con el entorno. El humor también es un elemento importante, ya que es para mí, como poeta, lo que para el gladiador la espada”.

“Aquí te lo reflejo con un poema de mi libro Fruto Tardío:

“Nautas

La inmensidad del mar
Para Cristóbal…

El misterio del cosmos
Para Stephen…

Todo el corazón del hombre
Para quien escribe poesía…”

¿En qué momento te sientas a crear?

“Con los años uno va adquiriendo un oficio, hay un 10% de inspiración y un 90% de trabajo. Ahora, las temáticas dependen de las obsesiones de cada uno. En mi caso estás giran en torno al tiempo, al amor, la traición y el ser humano en su universo total.

“La poesía es una necesidad fantástica: mágicas, las ideas vuelan por la cabeza y cuando llegan, llegan. Pero es una necesidad que está incorporada en el espíritu de los poetas que viven la poesía”.

¿Qué autores son de tu predilección?

“Soy partidario de la poesía castellana, en la que se puede hallar a Efraín Barquero, Jorge Teillier, Delia Domínguez, Nicanor Parra y Claudio Bertoni. Aun cuando siento que ya todo está dicho, lo clave es hacerlo a través de tu propio lenguaje, sin traicionarse”.

¿Cómo sientes que la comunidad aprecia la poesía?

“Zurita dice que hacer poesía es interpretar los sueños de las personas. Eso es clave, aun cuando hay gente que no logra captar algunas cosas y eso también es respetable, pero el poeta jamás debe extraviar su norte de interpretar emocionalmente”.

Por ejemplo, este otro poema de Fruto Tardío:

Círculo

Guardo en la niñez
Un tren y su silbido…
Un duende
Que fue parte de mi asombro.

Guardo en la juventud
Un beso imaginario
Y de mi padre, su adiós.

Atesoro en el baúl más grande
La flor de mi semilla…
El sudor de búsquedas heroicas
Los regresos que ahogó la lejanía.

Quedará en mi vejez
La humareda de un tren que se aproxima
Y las huellas
De un duende de ojos asombrados
Que viaja, en el último vagón”.

¿Cómo difundes tu poesía?

“Vivir aquí es un accidente, yo siempre me dije: “tengo que salir al mundo”. Al publicar un libro, trato en lo posible de mostrarlo por todos lados, en varias ciudades. La poesía es una lucha constante y eso además es luchar por uno mismo. El poeta cómodo o de cofradías no es verdadero poeta. Siempre hay que estar proponiendo, eso a la gente le agrada. Independiente de los críticos uno tiene que seguir escribiendo y creando”.

¿Cuál es tu relación con la vanguardia de la poesía nueva?

“Aquí en Rengo he leído poesía, por ejemplo, de Angélica González, una joven poetisa, y no me llega, pero la valoro. Soy más amigo de los poemas que de los poetas. Lo negativo de la poesía de vanguardia es que se olvida fácilmente y es por ello que se me representa más como una búsqueda, siento que es la antesala para la madurez del poeta”.

¿La creación debe ser en primera persona o debe tener lejanía por parte del creador?

“En muchas ocasiones escribo poesía en primera persona, pero la diferencia es que no soy yo, estoy viviendo en la piel de otro. En realidad no importa cómo se exprese, lo importante es ser honesto y perceptivo. Allí está el talento del creador”.

“Mi mundo interno es más grande que lo externo. Esa es mi magia, mi verdadera creencia espiritual y el motor que me estimula todos los días”.

¿Qué otras expresiones artísticas te gustaría cultivar?

“Me encantaría trabajar la pintura, admiro mucho a Vincent Van Gogh, Gauguin, que no podían separar al creador de la persona como ser humano corriente. Esa es la gran razón para querer buscar nuevas formas de expresión, el continuar profundizando en la creatividad y los alcances de esta”.

¿Cómo te gustaría ser recordado como poeta?

“Me gustaría que me recuerden por el aporte y entrega. Además siento que mi trabajo es bueno y que puede ser una contribución a la literatura. Tengo fe en ello y no deseo traicionar nunca a ese niño que una vez comenzó a soñar poesía”.

MARIO LABRÍN:
“LA POESÍA ES MI FORMA DE RESPONDER LA VIOLENCIA DEL MUNDO”

Mario llegó montado en un vehículo antiguo hasta la casa de Jorge Días, para recogerme y así dejarse descubrir en su propia casa, un ‘edén’ construido a punta de trabajo y sueños que fue el marco ideal para una charla distendida, llena de emoción y regada con un delicioso borgoña que abrió las compuertas de su corazón y nos regaló una cantidad de versos que de inmediato nos dieron cuenta de la calidad y talento que hay detrás de un hombre tallado al sacrificio y al dolor que significó abandonar su tierra en tiempo de la dictadura, para tener que anidarse en un poblado francés donde hizo de todo para vivir… y para aprender a ser feliz.

Es así como antes de un distendido almuerzo de carne y porotos con riendas, dimos el vamos a esta entrevista del alma que dejó al descubierto las huellas y cicatrices del paso de los años, con sus flores y púas.

¿Cómo te conquistó la poesía?

“Fíjate que éramos niños y nos íbamos desde Cunaco, junto a la que hoy es mi esposa, al internado del pueblo, y en el tren, cuyo viaje duraba alrededor de hora y media, con nueve años, yo tenía que contar cuentos para entretener a los cabros de todas las edades que viajaban. Yo contaba siempre un cuento distinto que tenía que terminar en San Fernando. Lo maravilloso era que todos al partir esperaban mi relato. Después, más adelante, comencé a escribir cartas de amor a pedido y con el dinero que reunía invitaba a mis amigos a diferentes partes. Así fueron mis primeros encuentros con la poesía, con la poesía de la vida, de lo anecdótico, de lo cotidiano.

“Ya siendo profesores se nos ocurrió con mi esposa ir al Ministerio de Educación y pedir una escuela donde nadie se quisiera ir, y nos fuimos a Patagonia, a la Escuela 3 de Chile Chico, ubicada en Río Tranquilo”.

Tu esposa ha sido clave en este camino poético que has tenido ¿Cómo fue tu encuentro con ella?

“Ese encuentro es como el encuentro con mi memoria, porque desde los tres años ya estábamos juntos, toda la vida, nunca nos hemos separado, me da seguridad. Hay un poema que escribí en mis años de exilio donde yo decía que con ella nunca estaría lejos de mi tierra. Entonces en todas partes estoy bien, porque estoy con ella”.

Mario nos recita un poema que considera clave para acercarnos a las vivencias de ese momento, cuando junto a su esposa deciden emprender la aventura de la Patagonia:

“Ven conmigo

Ven conmigo,
Ven a ver conmigo el amanecer en otoño
El bosque es colores, se estremece
Y la vida tranquila se enternece.

Ven a ver conmigo los días enteros en invierno
Los ríos se fijan amarrados a los cerros
Y sus aguas se confunden con el hielo eterno.

Ven a ver conmigo, compañera
Esta tarde clara, tranquila
En el aire diáfano las golondrinas
Desde tierras lejanas te traen primavera.

Ven a ver como y cuando el bosque y los ríos se despiertan
Al mirar conmigo las flores que a lo lejos visten la pradera
Ven conmigo noche y día
A guardar sol, fruta y estrellas,
A sentir el olor de las cosechas.

Ven a darme las uvas de tus besos
A tomar conmigo el vino nuevo
Y esperemos juntos en un día lento
El calor íntimo e inmenso que me dan tus brazos en invierno.

Ven conmigo por toda la tierra
A sembrar de amor cada primavera”.

Me has contado que escribes tanto cuentos como poesía ¿dónde está el punto de encuentro de ambas expresiones artísticas?

“En extraño, porque en mi vida he escrito más poesía que cuento, pero mi vida son los cuentos, especialmente los que están dirigidos a niños, que son de una ternura extraordinaria. Pero de repente hay cosas que me molestan, que ocupan mi espíritu, que no me dejan tranquilo para poder escribir cuentos. Por ejemplo, la guerra, el exilio, la prisión, alteran mi paz. Entonces, mi forma de responder a eso es reaccionar con violencia, y mi violencia es la poesía”.

Frente a esto ¿cuáles son los grandes temas de Mario Labrín, esos que toman por asalto tu alma?

“Te lo puedo responder con un poema que escribí en el exilio, cerca de 1990 cuando además tenía un cáncer al estómago que me hacía perder las esperanzas de regresar:

“Yo me acuerdo

Yo me acuerdo de mi pueblo
De los niños sin zapatos
De las heladas matinales que hacían sangrar los pies
De épocas de clases vacías cuando los patrones mandaban
Más manos para las cosechas
De ojos que crecían de flaqueza
Yo me acuerdo de la muerte que golpeaba a la familia
De guitarras y cantos que acompañaban los duelos
De largas noches de miseria, de inviernos, de braceros, de veladas
De la piedra de moler el maíz, de los suecos que se perdían en el barro
Yo me acuerdo, yo soy testigo, yo estaba

Yo me acuerdo de mi escuela,
De hojas cosidas para hacer un cuaderno
De libros ajados a sílabas usadas
Del aceite de bacalao amargo como la vida
De bolitas de tierra con colores borrados
De trompos tallados en maderas robadas
De latas de conserva para tomar nuestra leche
De niños desvanecidos, de vientres hambrientos
Yo me acuerdo de las vendimias, de los ríos, de acequias en verano,
De frutos, de pájaros, de flores, de trigo,
De gritos, de llantos y de un niño ahogado
Yo me acuerdo, yo soy testigo, yo estaba

Yo me acuerdo de una partida, de viajes, de una ropa bordada
De libros, de plumas, de un internado
De muros y juventud enclaustrada
De sábados y domingos, de días libres y de regreso
Y de amistades que se me alejaban
De un viejo señor que me hablaba de libertad
Yo me acuerdo de la ausencia, de la primavera
De los amores soñados,
De las preguntas y respuestas, de un amigo que buscaban
Yo me acuerdo, yo soy testigo, yo estaba

Yo me acuerdo de las luchas, de las esperanzas,
De los sueños a compartir, de golpes,
De la miseria, de dolores, de revueltas,
De tristezas, de esperanzas
De un cura que traicionaba
De amigos expulsados
Yo me acuerdo después de grupos de jóvenes que creían
De las miradas, de las palabras de José
De las reuniones que la luna aclaraba
De sueños que los míos buscaban
De imágenes, de cartas, de policías
De montañas, de mujeres desesperadas
De un viejo que leía
Yo me acuerdo, yo soy testigo, yo estaba

Yo me acuerdo de mi pueblo
De risas de poemas de otros veranos
De abrazos, de tierras liberadas, del amor
Y de mis primeros besos
De trabajo, de cosecha, de amistades, de pintura, de música
De un circo y un payaso Timoteo
De tambores, flautas y canciones cantadas
Yo me acuerdo de libros, de cuentos lejanos a leer en las tardes
De nuestra historia que escribíamos
De sueños soñados que vivíamos
De volantines, de arco iris, de casas, de caminos, de escuelas
De juegos, de árboles que sembrábamos y del cobre y el oro
Que poseímos
Yo me acuerdo, yo soy testigo, yo estaba

Yo me acuerdo de la rabia, del odio y de los fariseos
De los dólares que la traición pagaba
De muertos, de ojos enceguecidos,
De fusiles, de las armadas, de la noche torturada
De gente que arrancaba, de guitarras destripadas
De poemas y canciones interrumpidos
De manos cortadas
De nubes y frío, incluso en verano
De jóvenes y libros quemados
Yo me acuerdo, yo soy testigo, yo estaba

Yo me acuerdo y me acordaré
Mientras el océano haga olas
Mientras la luna nazca en nuestras montañas
Yo me acuerdo, yo me acordaré
De mi pueblo que cantaba
De las caras del amor
De todo yo me acordaré
Yo fui testigo
Ya no lo soy más
Yo estuve con los míos
Yo fui expulsado
Yo no sueño más, pero yo soñé”.

Se puede distinguir una evolución de tu proceso creativo ¿Cómo es este hoy? ¿Cómo lo compartes?

“En mi época en Francia yo fui de todo, por ejemplo fui basurero y electricista, y cuando llegaba a la casa de un cliente, muchas veces tenía que esperarlo y ahí me sentaba en la escalera, luego sacaba una libreta y me colocaba a escribir poesía. Nunca quité tiempo en la casa, incluso por las noches, cuando no tengo sueño, vengo a la biblioteca y escribo. Lo que sí me he dado cuenta es que necesito utilizar mi energía física, es por ello que realizo mucho trabajo con mi cuerpo. Hago esculturas, mesas, muebles.

“Cuando volví a Chile yo fui obrero agrícola temporario y eso me permitió conocer personas, seres humanos, y cuando vienen a mi casa hacemos los tremendos asados y yo les leo poesía. Son verdaderas tertulias fraternales donde logro percibir la emoción de esos hombres, que muchos no saben leer ni escribir”.

¿Cuánto ha incidido tu formación profesional en el ejercicio de crear?

“Políticamente yo soy lo que aprendí como profesor, en ese tiempo la formación del profesorado era muy exigente y de gran calidad, de prueba está que muchos docentes chilenos formaron la estructura educacional moderna en varios países de Latinoamérica como México, Nicaragua, Costa Rica, Venezuela, teníamos el mejor sistema educativo. Lamentablemente ahora tenemos uno bastante deficiente gracias a la dictadura.

“Esa formación me heredó una concepción estética que me ha permitido crear, eso lo traduzco como una preocupación interna por el equilibrio que todo debe tener, por ejemplo, la naturaleza”.

Se suele decir que en el mundo de la derecha política no tiene sintonía con el arte, la cultura ni con los propios creadores ¿Crees que este nuevo gobierno de derecha respaldará la cultura como merece?

“A la gente le gusta la cultura, pero hoy en día es difícil que se vuelva a leer como antes. En la dictadura si encontraban a alguien con libros era un sujeto peligroso. Entonces leer era un crimen y tenía un riesgo de muerte, es por eso que se perdió la costumbre de leer, y para retomar esa sana práctica hace falta un proceso conciente y sistemático. La educación como ascensor social ya no existe, sobre todo porque ahora se da más una sensación clasista y los medios de comunicación están plagados de basura.

“Aquí hubo una masacre, la mayoría de los muertos, desaparecidos y exiliados fueron gente joven y preparada, por lo que Chile perdió de manera abismal y eso jamás se ha dicho o se ha sopesado. Sin ir más lejos, la fiesta del Bicentenario es un mal chiste, es una celebración para los menores de 30 años, ya que los mayores de esa edad no teníamos nada que celebrar.

“Los gobiernos de la Concertación han hecho un gran esfuerzo estos últimos años, pero con este gobierno de derecha las cosas han cambiado. Los fondos de cultura ya han disminuido un 20%, además, el personal de cultura va a aumentar en el mismo porcentaje, lo que me parece un descalabro. Entonces yo me pregunto ¿hasta que punto debe el estado tener las riendas de la cultura?”

¿Cuál es la relación entre comunidad y poesía?

“Es un encuentro muy nuevo. Yo veo que en el último tiempo la gente se está reorganizando. A mi me tocó verlo en Puerto Saavedra con el Círculo de Escritores de la zona, lo mismo que ocurre aquí en Rengo con la Corporación Cultural de Rengo, y eso diría que ocurre en todas las expresiones artísticas”.

¿Qué valores nuevos dentro de la poesía destacarías?

“Me gusta mucho el trabajo de Angélica González, que es una chica con una energía impresionante para hacer cosas”.

¿De qué manera influyen los medios de comunicación?

“De todas las formas concebibles. Por ejemplo, con el poder que tienen y con las influencias que ejercen en la población, deberían tener un rol más activo en lo que respecta a liberar la cultura de la elite. Pero no lo hacen porque justamente es la elite la que controla los medios. Yo me pregunto, ¿cómo es posible que los libros tengan un precio tan alto en Chile? Quizá de la única forma que me lo puedo explicar es que ‘es conveniente’ que sólo la clase alta tenga acceso expedito a los contenidos”.

“Me recuerdo mucho lo que realizamos en Puerto Saavedra, donde cree los poemarios itinerantes, con el fin de que las personas tuvieran acceso gratuito y libre a 35 libros de poesía, los cuales eran cambiados periódicamente para renovar los contenidos. Esa libertad es la que debería reinar en todo Chile, pero siento que para allá vamos. Como anécdota te menciono que nunca destruyeron alguno de los libros, pero sí se robaron algunos, principalmente los poemas de amor, un par de mi autoría. Y aunque eso es gratificante, siempre he dicho que el poeta no debe caer jamás en vanidad, y lo menciono porque yo caí en ella cuando estaba en Francia ¡En una ocasión fui dos veces a la librería sólo para ver mi libro! (ríe animadamente)”.

¿Qué autores que admiras?

“Yo creo que todos los artistas somos ladrones de belleza, por ejemplo, si veo una pintura bella que me diga algo, sin duda que me motivará para crear alguna escultura, escribir algunos versos o quizá pintar alguna obra… lo importante es ser ladrón de belleza, pero de forma gentil, porque esa pintura no pierde los colores…

“Cuando joven mis inspiraciones eran Pablo Neruda, Pablo de Rokha y Andrés Sabella. Además no puedo dejar de mencionar a Efraín Barquero, quien con su simpleza llegaba al corazón. Y como no, mi madre, Constanza Donoso, una gran artista que siempre me entregó una energía especial que me acompaña hasta el día de hoy”.

En la vida -y en tu vida- ¿todo ha sido un accidente?

“Siento que uno se fabrica las coincidencias. Por ejemplo, mi padre fue terriblemente violento, y la dulzura de mi mujer (Chinita, como le llama) me permitió protegerme de eso. Pero en el fondo es uno el que por “necesidad psicológica y emocional” busca provocar los acontecimientos”.

¿Cuál es el sentido de la vida para ti?

“La única justificación que tiene la vida es el amor. Si no tuviera a mi compañera, mis amigos, mis compadres, mis colegas, mis hijos, mis nietos, sin eso, nada valdría la pena”.

Mario sonríe y damos por concluida la entrevista, entonces pasamos a almorzar unos ricos porotos con riendas acompañado con un sabroso bistec, ensalada de papas y cebolla en escabeche. Todo inmerso de un agradable carmenere…

Más tarde, ambos poetas me acompañaron a las afueras del pueblo, hubo intercambio de abrazos y una emoción especial… justamente la que me hizo pensar que ese día tuve un viaje hacia lo profundo de dos paraísos poéticos labrados a punta de sacrificio y pasión… bienes escasos en nuestros días”.

Fotografías de Observatorio Regional

Omar Lara, poeta: “La poesía es una lucha con la palabra en la que creemos cada vez menos”

2011-03-02T10:44:00.000-08:00

Omar Lara es un poeta hecho por experiencias fuertes: infancia y juventud solitarias en medio de parajes que no ofrecían mayores estímulos, condenado a un exilio político lleno de dolores e incertidumbres y un retorno a su tierra marcado por la reconciliación. Ha transformado su vida es una más de sus creaciones lo que, en estos momentos, lo tiene situado en un escenario donde prima la tranquilidad y la claridad a la hora de analizar lo vivido para transformarlo en un elemento poético fructífero para crear, su mayor pasión. De su vida y obra, como de su visión de la poesía actual, conversó con Observatorio Regional.

Por Arnoldo Ferrada

Hablar de Omar Lara es hablar de un poeta identificado con las más profundas raíces del Chile rural, donde la naturaleza es la que lleva las riendas de la vida e invita a soltar las amarras de la imaginación para adentrarse en un mundo de pausas y respiros más hondos, donde, muchas veces, las emociones tienen un lugar de privilegio en el teatro de la vida.

Nacido en Nueva Imperial en 1941, Lara sintió desde muy pequeño el llamado del mundo poético, el que lo ha acompañado toda su vida y el que lo instó a fundar el Grupo de Poesía Trilce en 1964, un grupo de poetas que hacían sentir su voz a través de la revista del mismo nombre, la cual se constituyó en una de las publicaciones más importantes de Latinoamérica. Exiliado político en Perú, Rumanía y España, por más de una década (desde 1984 en Concepción), fue en el país del Drácula de Bram Stoker, donde el vate chileno profundizó en su labor poética, graduándose en Filología de la Facultad de Lenguas Romances y Clásicas de la Universidad de Bucarest y desarrollando una investigación concienzuda de grandes poetas de esas tierras (Mihai Eminescu y Marin Sorescu, entre otros) con las que daría a conocer a los países de habla hispana la obra de estos creadores.

Así mismo, fue fundador de Ediciones Literatura Americana Reunida (LAR), para apoyar el trabajo de nuevos valores y con más de una veintena de trabajos propios, entre los que destacan Argumento del Día (1964), Oh, Buenas Maneras (1975), el Viajero Imperfecto (1979), Voces de Portocaliu (2003) y Papeles de Harek Ayun (2007), además de una nutrida cantidad de premios nacionales e internacionales (Premio Casa de las Américas 1975, Beca Guggenheim 1983, Premio Mundial de Poesía Mística Fernando Rielo por una traducción de Marin Sorescu, 1983, Premio Municipal de Artes Literarias Baldomero Lillo - Concepción 1992, Medalla Mihai Eminescu 2001, Medalla Presidencial Centenario Pablo Neruda 2004, Premio de Poesía de Casa de América - España 2007, entre otros, Omar Lara presentó un par de obras en la Feria del Libro de Santiago de 2010, como también una antología personal y una traducción del rumano Geo Bogza en México, situación que lo motiva aun más para seguir disfrutando y viviendo la poesía como en aquellos días en el escurridizo pueblo de Nueva Imperial, cuando era un infante.

Hoy, desde su querido rincón poético llamado “Alas”, ubicado en calle Ongolmo 139, Concepción, recibió a Observatorio Regional para conversar de su vida y obra con una claridad que conmueve y que da forma a su lúdico pensamiento.

¿Cómo fue su infancia, sus primeras nociones de poesía?
“Nada especial, como la de cualquier niño de pueblo chico, de barrio íntimo. Eso sí, fui hijo y nieto al mismo tiempo pues me crié con mis abuelos”.

¿Dónde nace la poesía en Omar Lara?

“Supongo que eso permanece en una región nebulosa de la memoria. Me refiero a las marcas más definibles y determinantes de esos inicios. Sin embargo, puedo decir que empecé a escribir muy temprano, todavía en la enseñanza básica, luego en el liceo, donde participé tempranamente en algunos concursos de poesía. Y los gané. Mi poesía nace en el sur, en los espacios semi-rurales de Nueva Imperial. De hecho yo nací en el campo, en un lugar llamado Nohualhue. Me siento naturalmente campesino”.

¿Cuándo publicó su primer libro “Argumento del Día” y qué significó?
“Argumento del Día fue escrito totalmente mientras estudiaba la enseñanza media. Supongo que me aburría en la mayoría de las clases y tomaba apuntes de lo que luego serían los poemas de este librito. Argumento del Día fue recibido muy fraternalmente por los amigos escritores y muy amablemente por la crítica. Creo que es uno de mis libros que más reseñas, comentarios y estudios ha suscitado. Fue elegido el mejor libro de debut y el tercer mejor libro de poesía publicado ese año, 1964, superado por dos poetas mayores y de mucho prestigio. Supe, entonces, que no estaba dando palos de ciego. Esa es su significación mayor”.

¿Cómo nació TRILCE y qué lugar ocupa en su vida?

“Entre mis lecturas constantes y casi obsesivas de esos tiempos, sigo en 1964, estaba la de César Vallejo. Su poesía y su figura de hombre americano siguen conmoviéndome y siguen enseñándome. Trilce es un saludo, un tributo de amor y admiración a ese poeta esencial”.

¿Cómo fue ese periodo de exilio en Perú, Rumania y España? ¿Qué le quedó al poeta, al hombre y al ser humano?

“Todo exilio es una condena mayor. El desgarro, la soledad, el desconcierto cósmico, es algo que sólo pueden comprender quienes han experimentado este castigo y esta humillación. Sólo que muchos decidimos vivir, no morir. Y junto a toda la des-humanidad que trae el exilio surge también la palabra fraterna, el gesto solidario, la mirada dulcificadora del otro. Y uno descubre al hombre, al otro hombre que convive al ladito del sátrapa y del asesino y del torturador. Esa mirada, ese gesto, esa palabra nos salvan y nos ponen de pie.

"Mi permanencia en el Perú fue pura humanidad y solidaridad. En Rumania, luego de un tiempo desconcertante e implacable en la nostalgia y el reclamo del cuerpo y del alma vino la compenetración a fondo con otra cultura excepcional. Allí estudié, estudié y estudié. Y trabajé con intensidad no sólo mi propia poesía sino la poesía rumana para entregarla a los lectores del español. Esa poesía, de algún modo, la hice también mi poesía. Todavía estoy en ella. España fue un momento y un lugar de transición, la preparación de mi regreso”.

¿Con qué panorama de realidad e irrealidad se encontró al regresar a Chile?

“Me encontré con un país que no era mi país. Después de 11 años de ausencia Chile se había transformado en un campo de batalla en que se enfrentaba duramente la ambición y el arribismo. La solidaridad, la fraternidad en que nos formamos había perdido varios puntos, pero también estaba… algo escondida, castigada, perseguida, temerosa, allí estaba. Pero al contrario de las películas del oeste, los malos habían ganado”.

¿Qué significa “Voces de Portocaliu” en su vida?

“Portocaliu es mi lugar, mi refugio. En este pueblo imaginario o imaginado coexiste lo más representativo de los espacios amados por mí, de las ciudades de mi memoria. Lugares y seres”.

¿Hay alguna otra expresión artística dentro de su proceso creativo? pintura, cine, teatro, etc.

“Me gusta mucho la música y, sin saber nada de teoría, he compuesto varias canciones. Una de ellas fue semifinalista en el Festival de la Canción de Ancón, en Lima, 1974. También le puse música a una obra de teatro del director Rubén Sotoconil. Pero de eso hace ya mucho”.

¿Qué representan para usted los premios que ha obtenido?

“Son parte del dialogo del poeta con la historia, las cosas, las geografías, las culturas. Yo he dicho algo y alguien me ha escuchado y lo que escuchó o leyó le ha parecido bien y me lo dice. Lo dice así, concediéndome una distinción, como otros me conceden una sonrisa o un abrazo o una palabra cariñosa”.

¿Qué poetas o creadores en general, de cualquier disciplina artística, han influido en usted y su obra?

“Siempre digo que la influencia mayor fue la de mi abuelo Juan, un campesino y carpintero que sabia de las cosas más que todos los sabios y me las decía con su silencio, que era más elocuente que cien discursos. Ya mencioné a César Vallejo, el enorme poeta peruano y americano, por su mirada que miraba más allá y sigue mirando más allá. Por su ser y estar, como él mismo lo dice. Pienso también en los poetas de mi propia generación, llamada generación de los sesenta, o generación diezmada o de la diáspora: ahí están Manuel Silva, Gonzalo Millán, Oliver Welden, entre varios otros. Por lo demás, al poeta lo influye todo, y cuando digo todo es todo. No sólo la poesía, no sólo la literatura, no sólo la cultura. Todo. El vuelo de los pájaros o los grandes cataclismos, el nacimiento de un nuevo planeta o un paseo por la campiña. La muerte de un amigo o las represiones en algún lugar del mundo. Todo, todo nos hiere y nos abrasa… y nos abraza”.

¿Cómo se conjugan los temas, obsesiones y pasiones recurrentes en su obra?

“Algunos críticos eminentes como Grinor Rojo, Mario Rodríguez, Gilberto Triviños o Edson Faúndez, entre otros, han profundizado agudamente en los asuntos que tú mencionas. En homenaje a la comodidad prefiero remitirme a ellos, que han indagado con mucha perspicacia e inteligencia en mi obra”.

¿Qué libros presentó en la Feria del Libro en Santiago y a qué se debe su viaje a México?

“En la Feria del libro de Santiago se presentaron dos libros míos: Prohibido asomarse al interior, la antología más abarcadora de mi trabajo literario y la reedición del libro Los buenos días, publicado por primera vez en 1972. En México presentaré una antología personal y la traducción de un poeta rumano que recientemente fue editada por la Universidad de Monterrey”.

¿Cómo crea Omar Lara?

“Se me ocurre pensar que arrastramos desde siempre con nosotros esa carga de emociones, preguntas, encuentros y desencuentros que, de pronto, nos hacen despertar y nos conminan a mover nuestras piezas, en el gran ajedrez de los tiempos, los espacios y la historia. Esa pieza que movemos es, a veces, la poesía”.

EN TORNO A LA POESÍA
¿Cuál es su análisis de la poesía actual tanto a nivel regional, como nacional y mundial?

“Lo único que puedo decir es que la poesía está más viva que nunca y es una de las tablas de salvación en un mundo cada vez más caótico, displicente e in-solidario”.

Para usted ¿cuándo un poema es de calidad?

“Esa idea, ‘poema de calidad’, es muy difícil de hacerlo un concepto en el que coincidan todos de la misma manera. Lo que para unos tiene calidad para otros puede no tenerla. Como se dice, es cuestión de gustos y en gusto no hay nada escrito. Ni siquiera en el poema. Entonces, yo personalmente recurro a otros recursos. Si un poema -o pintura, o música o teatro, etc.- me conmueve, modifica mi ser interior y agrega a mi sensibilidad y a mis saberes algo que antes de esa experiencia no tenía, estoy frente a una obra de calidad. Puede ser subjetivo pero por ahora no tengo otra herramienta mejor”.

¿Cómo califica las políticas públicas y privadas en materia de fomento de la cultura y en específico de la poesía, particularmente en la región del Bío-Bío?

“Creo que la cultura en general, la literatura en particular y la poesía muy especialmente, son parientes pobres de los afanes del estado y los poderes. Es grave cuando pensamos en las carencias que eso supone en cuestiones tan esenciales como el acceso a la lectura (bibliotecas, libro al alcance de cualquier bolsillo) y los signos de respeto a estas formas de convivencia y crecimiento. En lo que tiene que ver con el hecho creativo mismo, las consecuencias son menos drásticas. Este nace, crece y se desarrolla aun en los peores momentos de la historia humana”.

¿La poesía es talento, trabajo o necesidad vital?

“Un poco de todo eso más otras tantas cosas. Es sobre todo un vacío, sobre todo una lucha con la palabra en la que creemos cada vez menos”.

¿Cuánto de realidad y fantasía hay en la poesía?

“Todo es realidad, todo es fantasía. La poesía crea su propia realidad o su propia fantasía. En la medida que la hagamos creíble la poesía nos da su visto bueno”.

¿Cree en algo superior? y ¿cómo se relaciona esto con la creación poética?

“Creo en muchas cosas, superiores e inferiores. Esas cosas están en la vida, la vida está en la poesía. Hay momentos de tal intensidad y plenitud, de tan embriagador abandono en el otro -o la otra- que no puede significar sino que por unos segundos nosotros mismos somos ese algo superior, o lo percibimos o lo intuimos”.

Al llegar la muerte, ¿qué es más importante?, ¿el poeta o la obra? ¿Por qué?

“Depende. Para el muerto no creo que nada de eso interese ya. Para los que amaron al finado será más importante el ser que se les va. Para los que se ganan la vida con la enseñanza de la literatura y las reseñas y las crónicas, lo será la obra. A veces ni conocen ni les interesa quien produjo esas obras. Todo es muy relativo, amigo mío”.

¿Dónde está la felicidad en la poesía?

“Me gustaría saberlo”.

¿Es la poesía tan necesaria? ¿Por qué?

“No sé si sea tan necesaria. Depende. Si todos pensáramos que la poesía es necesaria otro gallo nos cantaría”.

¿Qué desafíos futuros tiene en proyecto?

“Nada lo tomo como un desafío. A menos que comer y respirar sean un desafío. La poesía es también un poco eso. Algo tan esencial y al mismo tiempo tan simple, algo tan ‘piel’ y al mismo tiempo tan misteriosamente deslumbrante”.

Fotografía principal: El poeta Omar Lara. Fotografía de Kary Cerda.

LA FRONTERA

2011-03-02T10:42:00.000-08:00

Por Enrique Escobar Fermandoy

¿Cuál es el tris en que la flor deja de ser flor?
Es aquella frontera en que un átomo se apaga
y la sonrisa de los pétalos deviene en mueca,
cuando ánodo y cátodo se extinguen al unísono
cuando el rocío resbala y no impregna

Si alguna vez, en otra dimensión
inconmensurable, ignota, inasible,
lograra atisbar los albores de mi muerte
y los postreros estertores de mi vida,
podré aprehender la mágica frontera
donde se funden todos los colores,
esa línea surtidor de todas las antípodas,
cuna del llanto y de la risa
volcán que lanza el capullo y la carroña,
paréntesis que encierra el ser y el no ser,
el estar y el no estar

Que no termine la guerra de opuestos,
necesito a mis enemigos más que a mí mismo.
Quiero siempre a Heráclito rondando por mi cabeza,
¿Cómo podría ser sabio sin los imbéciles?
¿Cómo podríamos vivir sin los muertos?
Quiero continuar hasta llegar al instante
en que mis ojos vean a esa flor no flor
y desdoblarme en una pirueta para reír ante ese yo
que ahora no es yo
Cómo poder ser y estar en un lugar al mismo tiempo,
fundido al resto del cosmos y solo en mi mismidad
¿Es que pretendo jugar a ser Dios o a plasmar en
esencia y presencia, un cuadro con ambas,
la flor viva y la muerta abrazadas a su frontera?

Imágen: "Big Bang" de Cédric Sorel, 2008. Reproducido con permiso de la autora.

La poesía de Angélica González Guerrero

2011-03-02T10:25:00.000-08:00

Poeta nacida en Rengo, región de O’Higgins, ha publicado dos libros: Imaginaciones públicas y Departamento 202. También ha tendido importantes participaciones en antologías de poesía como Boquitas de cereza y Poesía del siglo XXI.

Ha participado en talleres literarios a nivel nacional y regional así como de recitales poéticos y exposiciones poéticas en la región como fuera de ella.

Su poesía es transgresora y vanguardista, planteando en sus textos un universo imaginario que se crea a partir de los hechos mínimos de la vida cotidiana; juega con los espacios en los textos dejando que el poema sea respiro y silencio.

En el año 2009 obtuvo mención honrosa a nivel nacional en el concurso FUCOA con el poema “En aquél pueblo”. Actualmente realiza talleres de creación y corrección poética, participa como conductora del programa radial “Página cultural” donde realiza comentarios de cultura y textos literarios.

45_MUJER

Esa mujer vive en tu estomago en una pieza de intestinos

Donde arregla los espacios que la componen

Se expresa con señas cuando cae comida desde una boca

Estira sus costillas para ver desde sus pupilas humanas

Y nada es concreto todo pasa con símbolos ascendentes

Le comunican esas ganas de hacer cariño pero la lengua no basta

Hay presagios colgados de su universo estomacal

Dudas que se resuelven al revés cuando nadie mira

MANoS Y CáRCEL

Empuño mis manos

Las encarcelo

No hay gestos para crear en la existencia

La cotidianidad tiene sentido

Autoencarcelamiento de manos que empuñan sus cerebros prestados

Y me miran desde sus celdas invisibles

No hay reproches

No hay preguntas

Conforme conforme dice una voz pequeña

que se estira como animal en un rincón de mi brazo

Imágen: Angélica González. Fotografía de Observatorio Regional

La carta

2011-03-02T10:22:00.000-08:00

“Anita no fue a clases y por una corazonada se atrevió a subir el morro. Se dirigió al lugar que, por deducción, creía pudo haber sido el trampolín de lanzamiento de aquel muchacho. ¡Y la corazonada no le defraudo!”

Por Álvaro Álvarez Pérez

La tarde se dejaba caer tibia y silenciosa. Ese domingo parecía como cualquier otro en las desérticas calles de la ciudad de Arica y aparentemente nadie se había percatado del hallazgo hecho entre las grandes piedras ubicadas a los pies del morro, nadie, a excepción de Anita.

- Señor, ya hemos fotografiado todo el cuerpo y el sector donde lo hemos encontrado; los peritos han tomado registro de todo y el fiscal dice que ya podemos levantar el cadaver.
- Arancibia, hágalo pues ¿qué espera?
- Sí señor, en seguida.

Era extraño. Anita seguía pensando en aquel joven, en aquel cadáver que habían encontrado en las faldas del morro. Evidentemente se había suicidado, eso no era raro en la ciudad, pero su aspecto, no era como el de cualquier ariqueño; es mas, para haberse lanzado desde esa altura, la mitad de su cara se mantuvo casi intacta, por eso, para ella fue fácil descubrir que, por sus rasgos, el suicida no era de allí.

La noche se dejaba caer y nadie extrañaba al joven. Anita creía confirmar su hipótesis de que aquel pobre infeliz no era oriundo la ciudad y se preguntaba de qué lugar provendría. Arica era una urbe pequeña y todos se conocían, “pueblo chico, infierno grande”, se habría sabido de aquella muerte, pero nadie la mencionó en todo lo que llevaba el día.

A la mañana siguiente, todo seguía igual. Era lunes y el ajetreo propio del centro hacía que la ciudad cobrara una vida que desaparecía con cada fin de semana. Pero nada, ni un dato, ni una palabra del suicida.

Anita no fue a clases y por una corazonada se atrevió a subir el morro. Se dirigió al lugar que, por deducción, creía pudo haber sido el trampolín de lanzamiento de aquel muchacho. ¡Y la corazonada no le defraudo! En la barra de contención había una inscripción extraña que señalaba hacia el basurero que estaba tras ella.

Con ansiedad y excitación se dirigió hasta el receptáculo y metió la mano como buscando algo. Fuese quien fuere el suicida, sabía que aquellos basureros casi nunca tenían basura y, por lo tanto, nadie los limpiaba. La sorpresa fue aun mayor cuando, dentro del, Anita encontró un sobre que la dejó sin respiración.

…

Jamás había salido de la ciudad, mucho menos al sur, lo que en la práctica era para ella todo el resto del país. Habían sido casi treinta horas de viaje, no había avisado ni pedido permiso a sus padres, había tomado el dinero de la tesorería de su curso -cargo que detentaba- y emprendido viaje a Valparaíso. Ya no seguía una corazonada. Iba en búsqueda de una dirección y la encontró.

Frente a ella, un vehículo de carabineros y una casa bonita, ni grande ni chica, pero propia de la “arquitectura del puerto”, que ella había visto antes en las imágenes que cada tanto se emiten por televisión, internet y hasta en los libros de colegio sobre Valparaíso. No le costó llegar, siguiendo las indicaciones que le dio un grupo de pescadores cuando les preguntó por la calle y número.

Tras respirar hondamente, se dirigió a tocar la puerta, pero justo antes que lo hiciera, ésta se abrió completamente.

Frente a ella, una mujer de mediana edad, con ojos mojados y tristes se despedía de un carabinero, quien trataba de consolarla y darle explicaciones respecto a algo que no logro entender completamente.

- Recuerde señora Luisa que la eficiencia de toda nuestra policía esta al servicio de este caso, pronto tendremos respuestas.

Al escuchar esto, Anita sintió súbitamente gran pesar, preguntándose que hacía allí y deseando salir corriendo y volver a su vida normal en el norte; pero antes de poder hacer algo, una dulce y aletargada voz le pregunto:

- Hija, disculpa que no te haya atendido altiro, pero esta situación nos tiene a todos nerviosos y no sé…
- Señora, es su hijo ¿verdad?…

Anita había identificado, gracias al carabinero, que la persona que ella buscaba era a quien ahora tenía al frente. Había viajado más de dos mil kilómetros para entregar esa carta, siguiendo sólo un nombre y una dirección. Pudo haberla mandado por correo, pero algo le había hecho viajar y, arriesgando un severo castigo, preocupando a sus padres, faltando a clases, llegar a una ciudad que no conocía y encontrar a una mujer llamada Luisa.

Estando dentro de la casa, Anita se dio cuenta que el suicida era el menor de tres hermanos, que jugaba en un club deportivo llamado Caupolicán, seguramente del Puerto, pensó, y que su madre era viuda. Las fotos, diplomas, insignias y diplomas que tapizaban el Living de la casa le daban toda esa información, mientras esperaba sentada en unos incómodos sillones a que la señora Luisa terminara de leer la carta. Desde que había encontrado la misiva, no sabía otra cosa que el suicida era hombre, que era joven, que no era de Arica y que había dejado una carta en un basurero, con una dirección y un nombre. Nada más.

Los minutos se hicieron una eternidad para Anita, pero le fueron insuficientes para poder pensar en algunas palabras de consuelo, algo que le diera ánimo a esa mujer que se enteraba que había perdido a su hijo. Cuando de pronto se percató que la señora Luisa había terminado de leer la carta.

…

Veinte años trascurrieron desde que Martín González se suicidara. Muchos cosas pasaron y muchas otras habían cambiado. Anita, que ahora ya no vivía en Arica, sino que era la flamante esposa del hijo mayor de la señora Luisa, había hecho su vida en el puerto y se identificaba como una porteña más. Se sentía cómoda, contenta y se podría decir que feliz. Atrás, habían quedado aquellos terribles sentimientos de culpa y remordimiento por haberse encontrado aquel domingo con el cuerpo de ese joven a los pies del morro, Ahora, y sin ignorar lo trágico del episodio, de algún modo le daba las gracias al evento por haberla acercado y dado la oportunidad de conocer a quien, ahora, era su esposo y padre de sus tres hijos. Sin embargo, desde que le había entregado aquella carta a la señora Luisa, nunca se reveló su contenido, con lo que, jamás nadie del entorno familiar supo el porqué de aquella drástica decisión y en la casa se aprendió a callar y respetar el silencio de la señora Luisa; pero Anita, en el fondo de su corazón, siempre quiso saber el contenido de aquella misteriosa carta.

Un par de años más tarde, la señora Luisa dejó este mundo, llevándose muchos secretos a la tumba, incluso el de la enigmática carta. Era extraño, pese a que ya había trascurrido muchos años desde que su hijo menor se suicidará, nunca volvió a llorar ni sentir -visiblemente- pena por su muerte y Anita sabía que aquella carta era la clave para entender esa actitud.

La tarde de domingo transcurría como cualquier otra. Anita regresaba de un viaje que había hecho sola al norte, dejando a sus tres hijos en casa, con el encargo que los dos mayores cuidaran al menor y al hogar. Como siempre en esa época del año, su esposo se encontraba mar adentro.

Pero, ahora, un radiopatrullas estaba fuera de su casa y un carabinero terminaba de hablar con el mayor de sus hijos. Sintió una gran aflicción en su pecho y apuró el paso.

Los ojos de su hijo le comunicaron que algo preocupante había ocurrido. No supo que decir. Se quedo atónita en los brazos del mayor de sus retoños, cuando, sin darse cuenta como, una jovencita se había acercado hasta encontrarse al lado de ellos.

- …¿Señora Anita?
- Sí, con ella.
- Señora, tengo esta carta, es para usted.

Imágen: Valparaíso. Fotografía de Observatorio Regional

Ganadores concurso Fotografía y Palabras en el Bicentenario

2011-03-02T10:09:00.000-08:00

Fotografía de Cristopher Villarroel, primer lugar, línea fotografía, categoría estudiante de enseñanza media

La Corporación Cultural de Rengo, con la colaboración de revista Observatorio Regional, organizó el pasado 2010 el concurso “Fotografía y palabras en el bicentenario” para conmemorar los 200 años desde el comienzo del proceso de independencia nacional invitando a hacer una reflexión de este hito desde el arte, específicamente en esta oportunidad, desde la fotografía y la literatura. Publicamos a continuación las obras ganadoras del primer lugar en las diferentes categorías.

Vea además:
Ganadoras literatura categoría infantil y juvenil
Ganadores fotografía y literatura categoría adultos

Ganadoras categoría infantil y juvenil línea literatura concurso Fotografía y Palabras en el Bicentenario

2011-03-02T10:04:00.000-08:00

A tus 200

Por Tania Barrera Machuca
Primer lugar categoría estudiantes de enseñanza media

Fría y sangrienta
Amable y escéptica tierra,
Hoy te embisto,
Impávida.
Pero no puedo recordarte
En esplendor,
Madre ausente;
Porque en tus laderas
He contemplado lo peor
He olvidado lo mejor.
Vi riquezas populares
Cleros corruptos y mentirosos
Codiciosos y ricos seres.
Contemplé de lo alto
El canto de los ingenuos
El baile de salón de los astutos.
Me vi a mi misma
Austera y febril
Por esta suerte de
Bipolaridad terrenal.
Te vi a ti…
Olvidada y malgastada.
Con cielos casi grises
Con una estrella en el fondo alumbrando
Y la sangre de miles en tus campos.
Por eso…
Estas líneas te pertenecen
Porque tu aniversario te está recordando.
Después de 100 años de olvidos
La historia te pertenece.

La flor que brota en septiembre

Por Catalina Ibarra Conejeros
Primer lugar categoría estudiante de enseñanza básica

Una flor brota
En el campo bordado
Y al son de las notas
Lo pájaros bailan encantados

En la mañana me levanté
Y mire la cordillera,
Tan blanca y hermosa
Como la primavera

Flameaba la bandera
Y en ella se reflejó
Todas las tragedias
Que mi país enfrentó

Mi gente chilena
Es como una manada
Una sola familia
No cedemos ante nada

Por suerte hay una receta, y esa es la cueca
Se necesitan huasos y chinas, pañuelos y mantas
Dejarlo todo en la pista
Y la cueca esta lista

Este año es el Bicentenario
Chile cumple doscientos años
Mi país esta de Aniversario
Celebremos todos como hermanos

En todo Chile festejamos
Desde la iglesias de Chiloé
Hasta el Morro de Arica
Desde los más pobres hasta las familias ricas

Persecución

2011-03-02T09:57:00.000-08:00

“Volvió a las calles, y en uno de esos soles sin misericordia de la media tarde de octubre, reconoció la marcha de la fuga, la agilidad del paso corto, la longitud de los brazos sin vaivén pegados a la cadera, el perfil levantado que una medianoche resopló cerca del suyo”

Por Abel González López
Primer lugar, línea literatura, categoría adultos
Concurso Fotografía y Palabras en el Bicentenario

Fotografía: Cristopher Villarroel
Primer lugar, línea fotografía, categoría estudiante de enseñanza media
Concurso Fotografía y Palabras en el Bicentenario

PRIMER ACTO

En los extraños soles de septiembre, que se pegan bajo la nuca y se hunden como cuchillos en los ojos, cambió la dirección asaltado por el ritmo de esa marcha de paso corto y liviano que se cruzó en la más próxima de las líneas de horizonte, y olvidó el propósito de la larga caminata para darse a la tarea más desastrosa que podía emprender: ver y hacer que no veía; esperar y hacer que no esperaba; pensar en ese abismo de años y olvidar la vida adulta en esa carrera contra los pasos que auguraban su desvío, para dejarlo de pronto sin esa sombra ambulante paralela a los latidos que le apretaban el pecho. Había desaparecido en el laberinto de casas bajas y rejas de fierro y techos de zinc. Bajo un árbol recuperó el aliento y la cordura le mostró de improviso la razón original de ese viaje. Volvió. Por la noche repitió la misma ruta. Volvió. Miró desde una esquina los árboles mutilados de la plaza y caminó bajo ellos extrañando las luces a ras de piso que sumaban un aspecto fantasmal a su semblante retraído. Las hubiese querido encendidas como escenografía de su desolación. Se sentó en un banco, rompiendo la solitaria isla de luz y quebrando la línea recta de los bancos vacíos a esa hora de la noche. Contempló el paisaje que tenía enfrente, recorriendo a paso lento con los ojos las líneas de su estructura: Edificio del Seguro, Teatro, Hotel Olimpo, Plazoleta, Correos… Correos, Plazoleta, Hotel Olimpo, Teatro, Edificio del Seguro… Y la silueta de paso corto y liviano que surgió de entre los troncos tallados, detuvo esa marcha sensorial y lo impulsó a levantarse y se quedó de pie mientras se acercaba. Le cortó el paso. La mirada oscura le clavó el ojo en respuesta al abordaje. Le dirigió apenas dos palabras y le respondió arqueando una ceja. Era la señal.

SEGUNDO ACTO

Cuando caminó por el pasillo le rozó el vientre y no cambió la expresión adusta con que recibió la muda invitación. No habló mientras se descascaraba con torpeza, y con el mismo temblor con que pronunció las primeras palabras que lo arrojaron al precipicio, tomó los gajos y los apretó temeroso de la fuerza contenida por años, para convertir la queja en el suspiro del desahogo, en el aliento que derrumba el cuerpo, en el estallido final. Se puso de pie, avergonzado de los estragos de la gravedad en su cuerpo ceniciento, frente a la repentina imagen marchita que ese espejo le devolvió. Y se replegó como un caracol sobre su esqueleto raído para recordar la turgencia perdida y reconocer las grietas que corrían de una sien a otra, implacables.

Capa por capa se fue cubriendo para avanzar luego con cautela por el túnel de la partida. Miró hacia atrás. Recuerda la línea de una sonrisa, pero no sabe aún si ese trazo misterioso se dibujó en sus labios o en sus ojos. Guardó para cada día tras día de ausencia la memoria de ese gesto, hasta gastarlo de tanto traerlo envuelto de esperanza, porque era una gota de humanidad lo que había visto, una luz tenue que le dijo es posible hablar más allá de la carne. Y esperó las noches subsiguientes, en el mismo banco, que la casualidad obrara por sí misma y volver a mirarse en ese espejo con el ardor de la vergüenza trenzado en el cuerpo, atenuado por la promesa mágica de pronunciar cálidas palabras.

TERCER ACTO

Apagó el décimo cigarrillo con la certeza de que la figura vagabunda en su memoria terminaría despareciendo luego que descansara del día y su trabajoso control. Temeroso, también, de que ese lozano contagio se le transformara en un jugo amargo pegado a la lengua por el resto de su vida. Tomó el último sorbo de café, frío, deslavado, para entibiarlo en la boca dejándolo estancado por segundos, y darse cuenta que suspendía el recuerdo para mantenerlo tibio aunque la materia hubiese cumplido su ciclo.

Volvió a las calles, y en uno de esos soles sin misericordia de la media tarde de octubre, reconoció la marcha de la fuga, la agilidad del paso corto, la longitud de los brazos sin vaivén pegados a la cadera, el perfil levantado que una medianoche resopló cerca del suyo. Se detuvo en una esquina, como quien recuerda de pronto un trámite sin hacer. Iniciar el juego del encuentro fortuito fue el impulso primario. Proyectó la línea de desplazamiento probable e infirió cuál era el punto exacto en donde la casualidad lo pondría frente a la luna de ese rostro. Bajó el escalón de la cuneta con la mirada fija en ese punto, calculó el ritmo de sus pasos y las vitrinas que debía escudriñar, para que la persecución convergiera en un encuentro. En el tercer paso volvió a detenerse, como quien recuerda un trámite olvidado, y el sabor amargo se le pegó otra vez a la lengua, al paladar, a los ojos, a las piernas, a la espalda. Unos minutos de vida, se dijo, no valen lo mismo que una réplica eterna de soledad. Y se detuvo y miró cómo la silueta dobló la esquina y desapareció de su ojo, mientras el desfile de ires y venires no perturbó ese pensamiento. Como un héroe de película que termina sus días agrios bajo una nube de agua que le resbala por el traje, a pleno sol, permaneció de pie hasta que un bocinazo lo despertó del duelo.

Comentario a “Sal y Memoria: Los Antiguos Salineros de Cáhuil” de Solange Carrasco y Constanza Lillo, Sin Ref. Editorial, 2008, 120 pp.

2011-03-02T09:51:00.000-08:00

“Si bien las salinas son parte de la identidad y de la memoria del pueblo de Cáhuil y sus habitantes, no son consideradas como un capital cultural. Son un emblema de la localidad, no obstante, no se potencian como parte del patrimonio y como un elemento representativo de tradiciones de lugar que permitiera transformaciones en la economía local y familiar” (Las autoras, p 80).

Por Jorge Díaz Arroyo

"Estatua de sal” es, de acuerdo al relato bíblico, quien a causa de mirar hacia atrás, hacia el pasado, hacia “la tragedia” de la que se ha librado, no aborda su presente o no se hace cargo de él. Sobre esto es, curiosa e irónicamente, en lo que bien se podría reflexionar respecto a los salineros de Cáhuil, sujetos sociales que abordan las antropólogas Solange Carrasco y Constanza Lillo en el libro titulado “Sal y Memoria: Los antiguos salineros de la Laguna Cáhuil”, editado gracias al apoyo del FONDART del Consejo de la Cultura y las Artes.

EL LIBRO

Como señala Fresia María Salinas, antropóloga prologuista de la obra “lo que aquí publican (las autoras) corresponde a una selección de esos abundantes datos de campo, selección orientada por la focalización en un oficio que los habitantes todavía practican, aunque cada vez más escasamente, pero que es significativamente recordado -recordar es traer a la memoria con el corazón- por los ancianos salineros. No es puramente asunto del pasado, aunque actualmente su importancia económica y laboral esté en decadencia, es un pedazo importante de la vida de chilenos de los cuales sabemos poco, y que, como toda vida humana, merece ser recordada” (p 11).

El estudio no es histórico, aunque está cruzado por la memoria y el pasado, proyectada al presente y especulando hacia el futuro de las salinas, su forma de vida conexa y la experiencia de su explotación. Es en el imaginario, en la vivencia subjetiva y recordada, donde las autoras enfocan su quehacer, acorde, por lo demás, a la forma de evocar de los protagonistas de este relato: “podemos concluir que para los salineros es difícil dar fechas exactas sobre estos acontecimientos. Se recuerdan temporalidades y episodios y no una cronología oficial de los hechos” (p 57).

Lillo y Carrasco señalan que, aunque la técnica de extracción prácticamente es la misma que antaño, las condiciones se han suavizado un poco, por ejemplo, con la introducción en la década de los 80’s de carretillas para transportar los sacos de sal (antes estos eran movidos en angarillas -una suerte de camillas- sostenidas a mano); Lo mismo es válido para la disminución de la capacidad y peso de los sacos usados. Se ha pasado de los descomunales 100 kilos por saco, a los 84 kilos luego, para llegar en la actualidad a los 60 kilos. No son los únicos cambios:

“Si bien no existen grandes diferencias en el pasado y el presente en las formas de producción, sí las hay al comparar la cantidad de salineros que laboraban hace cincuenta años atrás, con la cantidad que lo hacen hoy. Antiguamente, había una mayor dotación de trabajadores: se estima que cerca de doscientos salineros trabajaban en el sector de Laguna Cáhuil; sin embargo, en la actualidad se ha reducido cuantiosamente y no alcanzan a cubrir una plaza de veinte trabajadores” (p 70).

Las razones para la decadencia de la actividad son muchas: La extrema dureza y amplias jornadas de trabajo se confabulan con el exiguo mercado que hoy tiene la sal de mar, más la actual posibilidad de nuevas alternativas para los hijos y nietos de los más veteranos salineros, que mediante los estudios y/o el ejercicio de otras profesiones y oficios proyectan mejores perspectivas para sí mismos.

Por otra parte, el insuficiente yodo de la sal marina la inhibe de poder ser usada para el consumo humano (tiene 88% y lo que por norma se exige es el 95% para permitir el buen funcionamiento de la glándula tiroides y evitar con ello enfermedades relacionadas al bocio); a esto se suma el embancamiento de la cuenca lacustre a causa del exceso de sedimentos de la cordillera arrastrados por las aguas lluvia y la construcción del puente que cruza el pueblo de Cáhuil, que ha tenido como consecuencia un cambio en el flujo de las aguas marinas, dos factores que dificultan el proceso desarrollado en las salinas (En la actualidad -2011- las salinas se encuentran inundadas y no hay actividad extractiva en ellas).

DIGRESIONES SOBRE UN PASADO Y UN FUTURO

Con este panorama, no es raro pensar que el antiguo oficio salinero se acabe, y con ello un patrimonio y una memoria que constituyen identidad y tradición. El romanticismo es un escape fácil para seguir porfiando en un hacer que no tiene, hasta donde puede verse, modo de sustentarse económicamente en el mundo moderno, en la forma que hoy se explota y comercializa. Pero, precisamente, si se le da una vuelta de tuerca a la actividad, surge una posibilidad de rescatar este legado.

“Si bien las salinas son parte de la identidad y de la memoria del pueblo de Cáhuil y sus habitantes, no son consideradas como un capital cultural. Son un emblema de la localidad, no obstante, no se potencian como parte del patrimonio y como un elemento representativo de tradiciones de lugar que permitiera transformaciones en la economía local y familiar” (p 80).

El mantener una memoria, un recorrido, un relato y un trayecto que de cuenta de esta tradición y actividad que le dio (y da) personalidad a Cáhuil, puede hacer sustentable el mantener esa “infraestructura” y paisaje que le son tan propios. Es también una posibilidad de entrada de recursos mediante el turismo patrimonial, para el que existe un creciente, culto y ávido público, y adicionalmente una oportunidad para provocar ese motivo de orgullo y de reconciliación e identificación del pueblo de Cáhuil con su rasgo más característico: la cultura salinera.

No se trata de endulzar el relato ni el oficio, hacer una caricatura de la actividad salinera, algo “plástico”, sino plasmar en su real y total dimensión la memoria de lo que fueron y son los cuarteles, las angarillas, los quintales y las calles. Una variación -por citar un ejemplo- de lo que se ha hecho (y sigue evolucionando) en Lota, región del Bío-Bío, de cuyas experiencia pueden sacarse valiosas lecciones.

“Es importante señalar que la identidad no siempre está aferrada a percepciones positivas o ideales, también se configura desde lo incierto, desde las problemáticas que conlleva formar parte de algo. Algunos salineros, en este sentido, si bien se sienten orgullosos de haber trabajado en las salinas por tantos años, se muestran disconformes con el oficio que ejercieron, al ser un trabajo extremadamente duro, mal pagado, con consecuencias en la salud, y en desventaja con otros trabajos que requieren de menor esfuerzo físico y están mejor remunerados” (p. 90).

Visto así, pareciera que en términos económicos puros, de mercado, la actividad no tiene otro porvenir que extinguirse con el avance de su actual decadencia, salvo que se reinvente y recicle como una que explote y fomente su capital patrimonial, con todos los beneficios económicos, identitarios y sociales que su comunidad podría recibir. Porfiar en contrario equivaldría a ser “estatuas de sal”… estancarse hasta morir (Resulta esperanzador en este sentido y activa nuestro interés y expectativa un proyecto recientemente apoyado por el FONDART 2011 titulado ‘Elaboración de expediente para la declaración de zona típica: las Salinas de Cáhuil’).

COMENTARIOS FINALES

El estudio es acucioso y corresponde a un texto de investigación, escrito en forma amable, llana y correcta, pero que no es divulgativo, propiamente, aunque si asequible. El aporte es mayúsculo para el conocimiento, puesta en valor y rescate de una actividad -y sus cultores- que ha sido insuficientemente conocida y estudiada hasta ahora. La edición y selección fotográfica también es apropiada, bella y simple, aunque, lamentablemente el balance de grises utilizado (la edición es en blanco y negro) no es a veces el óptimo para sacar provecho de la totalidad de las imágenes, perdiéndose algunas.

Dos observaciones, muy pequeñas: Hizo falta una inducción luego del prólogo e introducción, que familiarizara el oficio, su técnica y proceso antes de iniciar el relato, propiamente, pues este comienza suponiendo un conocimiento del lector de la actividad salinera, saber que por si solo no alcanza a proporcionar el glosario anexo en las últimas páginas. Segundo, la selección de planos, sobre fotos satelitales, al final del texto, no es la apropiada para un texto impreso en blanco y negro. Más si parte de la simbología se presenta en base a la tonalidad de ciertas zonas geográficas. El resultado es confuso y poco amable al lector.

En suma, un importantísimo libro que pone en relieve una actividad y legado propio de nuestra región, el que corre un real y severo peligro de perderse para siempre.

Comentario a “Fruto Tardío”, de Jorge Días. Ediciones Cider (Centro de Investigación para el desarrollo regional), Chillán, 2009.

2011-03-02T09:48:00.000-08:00

“El libro, lleno de ingenio e inteligencia, es de fácil lectura y es posible ver en él, a un autor maduro, observador y con una fragilidad escondida tras un humor sencillo y empático”.

Por Arnoldo Ferrada

Tercer libro del poeta panquehuino Jorge Días, Fruto Tardío es un poemario compuesta por tres capítulos: Oasis, Luciérnagas y De trenes y duendes, en cuyas páginas el autor derrama una verdadera autobiografía que deambula por los recuerdos, obsesiones y pasiones que han ido construyendo su vida, en la que no faltan la infancia (duendes), la familia (casa familiar), y el entorno (personajes y paisajes típicos), que se tornan una verdadera bitácora de una existencia observadora, analítica y mordaz, bañada con gruesas capas de humor negro que seducen al lector por la honestidad de Días, al abordar lo cotidiano desde pequeños y graciosos poemas hasta profundas reflexiones personales en las que evidencia su placer por el pasado, por las huellas y en los que suele proponer un sarcástico final.

Fruto Tardío es un grito que se aguardó muchos años, que se fue fraguando en las polvorientas sienes de su autor, y que despierta una curiosidad hasta en el lector más distante, debido a su total apertura y su ácido punto de vista, muy autocrítico, pero de una ternura devastadora.

Jorge Días, como hombre rural que es, logra sacudir las emociones y nos invita y transporta a su mundo, ya que Fruto Tardío tiene un sello personal y característico y es quizá el gran mérito del poemario, que jamás se pierde en poesías dispersas, sino que en él, cada verso se transforma en una estrella más del universo Días, con luz propia y con un contenido intencionalmente direccionado hacia la reflexión.

El libro, de 118 páginas, lleno de ingenio e inteligencia, es de fácil lectura y es posible ver en el, a un autor maduro, observador y con una fragilidad escondida tras un humor sencillo y empático.

Luego de sus anteriores incursiones editadas, Oveja Negra y Antología Imaginaria, Días continua por la misma senda, aunque esta vez, se da mayores licencias para dejarse ver como ser humano y metamorfosearse en el centro mismo de su propuesta. Esto porque la mayoría de sus composiciones están en primera persona, con la velada intención de “decir lo que piensa” y “pensar lo que dice”, aunque en ocasiones ello pudiera cansar un poco a algunos lectores.

Lo anterior hace que Días sea un poeta que seduzca o del que definitivamente se tome distancia, puesto que si no se entra en su “juego”, difícilmente se sentirá su especial magia.

Con todo, Fruto Tardío se vuelve un libro recomendable, un aconsejable acercamiento a la realidad del hombre común y corriente de la sociedad chilena, con toda su imaginería vivencial y toda su sabiduría existencial, que inunda hasta los rincones más impensados de nuestra diversa geografía cultural.

Crítica a “Mercado de Chillán, iconografía de una historia” de Fidel Torres, Paola Ruz y Luis Arias.

2011-03-02T09:44:00.000-08:00

“‘Mercado de Chillán, Iconografía de una Historia’ es una pieza literaria que busca ser la voz e imagen esencial de las grandes figuras de nuestra tierra para reflejar lo valioso que es para la población de Chillán, el mercado como esencia de la chilenidad. Una energía que nos hace únicos y que ha ido definiendo parte de nuestra identidad cultural a lo largo de los años”

Por Arnoldo Ferrada

La presente obra sobre el Mercado de Chillán, de los autores Fidel Torres Pedreros, Paola Ruz del Canto y Luís Arias Estrada, financiada por el Consejo de la Cultura y las Artes, es una profunda introspección sobre este lugar histórico y patrimonial de la capital de Ñuble, tanto desde el punto de vista físico como poético. Los autores plantean rescatar no sólo el rastro histórico que significa ese espacio físico ubicado en el corazón de Chillán, cuya ubicación definitiva data de 1858, con sus rincones característicos, sus productos, su gente, su valor comercial, cultural y turístico, sino que van más allá, recatando ese universo de olores, sabores, de cordialidad, camaradería, sacrificio y eje de la identidad del chillanejo desde siempre.

Para ello, el texto se divide en cuatro capítulos bien delimitados donde destaca el acertado complemento fotográfico y la participación de diferentes personalidades locales y afuerinas del mundo de la historia, la psicología, la antropología, la poesía, etcétera, a lo largo del siglo XX, a través de colaboraciones directas (solicitadas por los autores) o indirectas, vale decir, rescatadas de diversas publicaciones y en las que se hace referencia al mercado de Chillán (libros, revistas, diarios).

Entre las figuras vivas que intervienen están: Gonzalo Rojas (poeta), Carlos René Ibacache (profesor de castellano), Gabriel Salazar Vergara (historiador), Sonia Cristina Montecinos (antropóloga), Roberto Hozven Valenzuela (psicólogo), Alejandro Witker Velázquez (historiador) por nombrar solo a algunos. Así también es necesario mencionar la injerencia de personalidades de la talla histórica y cultural de, por ejemplo, Gabriela Mistral (poetisa), Volodia Teitelboim (político y escritor), Pablo de Rokha (poeta), Ramón Vinay (cantante lírico), Sergio Hernández (poeta) y Marta Brunet (escultora).

Ahora bien, el primer capítulo está enfocado a la historia del mercado, desde su nacimiento físico actual en 1858, como una necesidad estratégica para el intercambio de productos entre los campesinos y artesanos, que ofrecían sus mercancías, y el pueblo, que veía en esta jornada de feria los días sábado, la posibilidad de adquirir los bienes necesarios para su consumo. Además se incluyen una serie de relatos que dan cuenta del atractivo hipnótico del mercado, el que poco a poco se fue transformando en un escenario indispensable para la vida en la ciudad. Allí confluían las ventas de alimentos, insumos, vestimenta, artesanías y todo lo que llevara el aroma de Chillán. Es así como los autores se encargan de subrayar la transición desde un espacio estructural a una atmósfera de pertenencia cultural, utilizando como puente una base histórica importante, donde las personas, las fechas y las anécdotas van construyendo y delineando nuestra idiosincrasia e identidad.

El segundo capítulo, en cambio, surge como un ejercicio lúdico donde los afluentes de los que se nutre el mercado son experiencias e impresiones personales de algunos autores, de ayer y hoy, que participaron en este proyecto por medio de su visión y mirada onírica sobre el mercado, su caudal humano y el sub-mundo que se vive dentro de él. Todo esto se desliza en relatos, poemas o meras anécdotas que le otorgan alma al cuerpo descrito en el capítulo anterior.

El tercer y cuarto capítulos son complementos que los realizadores quisieron incluir para redondear el concepto de mercado, ya que se suma la oferta gastronómica tan propia y autóctona, a través de la mención de los rincones o picadas más tradicionales con sus especialidades y también algunos carteles que están presente en la iconografía actual, con sus singulares colores y ofertas.

El diseño del libro es atractivo y ameno, con mucho colorido en las imágenes y gráficas que enganchan al lector en una lectura rápida e informativa, donde se respira familiaridad y cotidianeidad, por lo que funciona tanto para el ciudadano común que quiera saber algo más del mercado, como también de pieza cultural que ayudará a universalizar y conservar nuestras tradiciones urbanas locales.

Haciendo un balance global de la obra se puede concluir que “Mercado de Chillán, Iconografía de una Historia” es una pieza literaria que busca ser la voz e imagen esencial de las grandes figuras de nuestra tierra para reflejar lo valioso que es para la población de Chillán, el mercado como esencia de la chilenidad. Una energía que nos hace únicos y que ha ido definiendo parte de nuestra identidad cultural a lo largo de los años. Es también una guía didáctica para quien desee acercarse a este trozo de historia y conocer el sentido de lo que implica ser chillanejo y haber nacido en esta tierra tan representativa de nuestro Chile.

Una obra de colección, acertada como aporte a nuestro Bicentenario, que es una verdadera radiografía de nuestro proceso histórico como nación a lo largo de estos 200 años de libertad, evocando con nostalgia el pasado, pero enalteciendo el presente y futuro de un rincón de Chillán, que es su corazón… el que está formado con todos los habitantes, conocidos y anónimos, que siempre tendrán algo que aportar para desnudar las bondades de nuestro mercado local.

Reseña a “Adivinanzas, un Libro para Niños” de Sergio Hernández. Ortiga Ediciones, 2009

2011-03-02T09:41:00.000-08:00

“Lo importante de esta obra de Hernández es que cautiva con simpleza y nos da una lección subliminal de cultura para redescubrir nuestra lengua e instar a los pequeños, que recién se están familiarizando con la literatura, a despegar todo el potencial creativo que tienen”

Por Arnoldo Ferrada

Editado por Ortiga Ediciones en noviembre de 2009 en su tercera edición (antes había visto la luz en 1998 y 2005) con un tiraje de 1500 ejemplares, 76 páginas y financiado por el Consejo Nacional del Libro y la Lectura, este último libro del poeta chillanejo Sergio Hernández (1931 – 2010) apunta directamente al público infantil preescolar a través de adivinanzas, pequeños acertijos enmarcados en la tradición oral que encierran un juego creativo que demanda rapidez mental e imaginación. En el caso de los niños, Hernández, integrante de la generación del 50, premio Municipal de Arte de 1968, ha elaborado este libro cuidadosamente con el objeto de acercar el mundo de la literatura a los infantes y no sólo hacerlos reflexionar en el ámbito intelectual, sino que además instarlos a jugar con el lenguaje en un espacio lúdico, rico en formas estéticas y en contenido visual.

La obra cuenta con 35 adivinanzas acompañadas con sus respectivos dibujos, muy coloridos, y está encuadernada con una estructura muy amena y de fácil lectura que invita a entregarse a su narración, fantaseando con elementos cotidianos de la naturaleza que tanto niños y adultos disfrutarán y desafiarán con espontaneidad.

Lo importante de esta obra de Hernández es que cautiva con simpleza y nos da una lección subliminal de cultura para redescubrir nuestra lengua e instar a los pequeños, que recién se están familiarizando con la literatura, a despegar todo el potencial creativo que tienen, situación que les contribuirá significativamente en su desarrollo personal y profesional.

Cabe señalar que la gran vocación de Sergio Hernández es la de enseñar, transmitir los conocimientos y las herramientas necesarias que servirán a las nuevas generaciones para crear caminos y cultivarse como seres humanos. De testimonio están su docena de publicaciones en las cuales desarrolla ensayos sobre figuras relevantes del quehacer cultural nacional (Gabriela Mistral, Nicanor Parra) y temas que conectan el arte con la vida, así como su ejercicio poético en el que rescata lo cotidiano y lo transforma en una experiencia de sabiduría e ingenio para ir degustando y palpando nuestras propias raíces y lo significativo de la existencia.

Estas “Adivinanzas” vienen entonces a constituirse en una acabada herencia cultural de un hombre que ha ido sembrando su verdad a través de la simpleza del lenguaje. Como decía Neruda en el prólogo del segundo libro de Hernández “la poesía de este autor es canto que corre, cristal que canta” comparando la claridad de la prosa del escritor chillanejo con el devenir del agua pura, y que mejor que apuntarla también a los cimientos de una sociedad, en este caso los niños.

En suma, un libro infantil exigente, acertadamente ilustrado, que no adopta nunca una postura complaciente con los pre-escolares y muy por el contrario, intenta en todo momento ser un verdadero desafío intelectual y emocional para nuestros niños, de una forma amena y constructiva.

Aproximación a la Eternidad

2011-03-02T09:37:00.000-08:00

“Aproximarse a materializar obras puede ayudarnos a rescatar de la voracidad del tiempo la hermosura siempre esquiva a la palabra. Pero no obstante el olvido, el hecho de haber tenido una experiencia poética es haber participado ligeramente en lo eterno”

Por José Luis Guajardo Valencia

La noción que tenemos de lo eterno se hace presencia en el adjetivo “eterno” que recrea una subjetividad abstracta. Esta realidad es comunicable porque existe en el lenguaje y porque la cultura la reviste de significados ampliamente comprensibles. De esta manera, y hasta obviando su tronco etimológico y semántico, es común tener una idea de qué es “lo eterno”. En éste escrito intentaremos acercarnos a ese concepto y, posteriormente, sugerir una aproximación.

Existe la percepción de que lo eterno se relaciona con dos ideas: a) lo que no sufre alteración alguna (lo que es inmutable) y b) lo que “no tiene principio ni fin” (el infinito).

Lo eterno trasciende la idea de tiempo, puesto que el tiempo es cambio: nada que transcurra en el tiempo es eterno. Heráclito (s. VI y V a.C.) manifestaba tangencialmente que “en el mismo río entramos y no entramos, pues somos y no somos [los mismos]”, ejemplificando que en cada segundo, en cada instante, todo cambia: nosotros, las cosas, el sol y las estrellas. Algo de eso logró intuir Julio Numhauser en la canción que hiciera famosa Mercedes Sosa, “Todo Cambia”: “Cambia lo superficial / cambia también lo profundo / cambia el modo de pensar / cambia todo en este mundo”. Considerando lo señalado, podríamos deducir que a los seres humanos, como sujetos “victimas” del tiempo, les estaría vetada la participación en la inmanencia de lo eterno.

La idea de lo eterno se asocia preferentemente a lo divino. Los héroes de la mitología griega clásica (Aquiles, Hércules) eran hijos de dioses con mortales: tenían de los dioses el poder, la destreza, la fuerza; pero, a diferencia de ellos, y debido a su consanguineidad humana, estaban sujetos al cambio: a la muerte en el curso inexorable de los días. Sólo los dioses del monte Olimpo eran bellos, perfectos y eternos.

En la religión cristiana occidental existe la convicción de que “el reino de los cielos” es un lugar abrigado por la eternidad áulica del único Dios: para acceder a “la verdadera gloria” el buen cristiano debe “ganarse el cielo” (la vida eterna) con sus actos de fe en la tierra: lo eterno está reservado al cielo, a una gracia divina.

La conciencia de la inevitabilidad de la muerte sin el consuelo de una vida posterior a la vida despierta en el ser humano un sentimiento de angustia, una sensibilidad precaria de sí, una miseria del ser. Este sentir doliente del tiempo y de su avería por donde escurre insensible el riachuelo de la propia vida, ha movido a pensadores, políticos y artistas a dejar su huella, a querer trascender la estrechez de una vida con sus obras, con sus gestas, con sus creaciones.

Dejar “gloria y fama de sí” fue el hontanar psicológico de las decisiones vitales que asumieron gran parte de los aventureros, artistas y creadores en la época que articularía la cumbre cultural del renacimiento, los grandes descubrimientos geográficos y las conquistas posteriores. Nos quedaron grandes nombres: hombres y mujeres que, a través de sus obras, burlaron la fugacidad de una vida esculpiendo con actos su figura en el curso de la historia. Ante la certeza de no poder ser parte de lo eterno, como consuelo se buscó la trascendencia en la memoria, una pequeña eternidad...

A contrapelo de lo señalado más arriba nos encontramos con el pintor Edgar Degas (1834-1917) quien quiso plasmar en sus cuadros el instante fugaz de lo eterno. Topamos aquí con una contrariedad: el anunciador del impresionismo denota en momentos cotidianos de la vida (en el ballet, en una cantina, en la opera, en el circo, etc.) destellos de lo eterno ¿?

Para Edgar Degas la eternidad es una experiencia hermosa que es fugaz. Por su instantaneidad y belleza decidió plasmarla con el gesto sutil de su pincel. Retazos de eternidad se denotan en sus cuadros.

Si consideramos que “hoy es siempre todavía” (A. Machado) llegaremos a la siguiente reflexión: ¿la idea de lo eterno ocurre sólo en el mundo perfecto de las ideas o es una abstracción que se ve posibilitada gracias a nuestra existencia? Si aceptamos que la idea de lo eterno existe porque existimos tendremos que reconocer que lo eterno se restringe a nuestra experiencia. Y, si se restringe a nuestra experiencia, diremos que esa idea de lo eterno ocurre en un presente (hoy) que es todavía (siempre). Es decir, que la eternidad es “siendo” todavía. Lo eterno es ahora. He “aquí la aurora” constantemente.

Si extrapolamos la idea empírica de que la eternidad es siendo en nuestras vidas debemos darnos a la tarea de identificar los instantes (fugacidad) en que ocurre. Esos instantes nosotros lo asociamos a una experiencia poética.

Asociamos una experiencia poética con esa singularidad sensible de inhalar y exhalar nuestra presencia vitalísima en circunstancias imprevistas: es cuando nuestro ser abre un agujero en el tiempo para asomarse en plenitud. El poeta Gonzalo Rojas lo ha logrado intuir: “Un aire, un aire, un aire, un aire, un aire nuevo: no para respirarlo sino para vivirlo”: ¿Quién no se ha suspendido o visto suspendido del tiempo inmerso en la quietud de un instante?

Aproximarse a materializar obras puede ayudarnos a rescatar de la voracidad del tiempo la hermosura siempre esquiva a la palabra. Pero no obstante el olvido, el hecho de haber tenido una experiencia poética es haber participado ligeramente en lo eterno: la eternidad es esa fugacidad sensible que nos parece hermosa porque nos suspende del tiempo.

En conclusión, tenemos tres ideas principales acerca de lo eterno: la primera que le relaciona con lo inmutable, divino e infinito; la segunda que, ante la conciencia de la primera, intenta trascender (pequeña eternidad) dejando gloria y fama de sí, y, la tercera, que es nuestra tesis: que la eternidad es una experiencia humana que se manifiesta en instantes bellos que agujerean el ritmo monótono del tiempo.

Imágen: “Mujer en el baño”, de Edgar Degas (1885). Reproducido bajo licencia Wikimedia Commons.

El panorama televisivo nacional que se viene: La misma tv, pero en alta definición

2011-03-02T09:29:00.000-08:00

“La reforma que se viene a la televisión pareciera quedará tan solo en la cosmética y lo tecnológico, y no en la apertura editorial; el potenciamiento, participación y ampliación hacia actores sociales, excluidos y/o comunitarios; la diversificación de contenidos y miradas; ni el robustecimiento de la programación cultural”

Luis Cuello Peña y Lillo
Autor del blog Otra Prensa!

Tras el triunfo de Sebastián Piñera, y luego de verificarse el cierre de la edición impresa del diario La Nación, se han multiplicado los análisis y columnas de opinión en torno al estado de la libertad de expresión en Chile y su futuro. El análisis del desolador panorama a menudo se centra en la concentración de propiedad de la prensa diaria impresa en dos grandes grupos: Copesa, de propiedad de Álvaro Saieh, y El Mercurio, del grupo Edwards. Ambos consorcios, como se sabe, representan los intereses del gran empresariado, adscriben a una misma matriz ideológica y adquirieron una posición dominante en el mercado durante la dictadura de Augusto Pinochet.

Sin embargo, en el resto de las plataformas, considerando a la radio y a la televisión, -incluso internet- se exhiben similares niveles de concentración de la propiedad de los medios. En el plano político, la configuración del sistema de medios se ha reflejado en la uniformidad de la agenda pública y en la permanente exclusión de ciertas problemáticas y actores. En otros casos, si bien se alcanzan a visibilizar ciertas materias conflictivas, se hace desde una mirada unilateral y se recurre con frecuencia a técnicas de demonización, como ocurre con el denominado “conflicto mapuche”.

TELEVISIÓN: SABIAS RESTRICCIONES INAUGURALES

Como ya lo señalábamos, la discusión sobre el pluralismo en los medios se circunscribe principalmente a la prensa escrita. Sin embargo, el medio de mayor impacto sigue siendo la televisión y, también, donde teóricamente existen mayores regulaciones. Éstas se hacen necesarias toda vez que la televisión utiliza el espectro radioeléctrico, que es aquél espacio por donde se propagan las ondas que permiten que las señales de los canales lleguen hasta nuestros hogares. El espectro radioeléctrico es un bien limitado, común a todos los hombres según los tratados internacionales y administrado por los estados nacionales. Es entonces, en nuestra legislación, un bien nacional de uso público, sobre el cual se otorgan concesiones de uso a los operadores.

La televisión chilena nació a partir del consenso sobre su función: elevar el nivel cultural de la población. Es decir, un medio de comunicación entendido como servicio público. Desde esa visión, las primeras concesiones se otorgaron a las universidades y a Televisión Nacional de Chile, pues se desconfiaba de las televisoras privadas.

Resulta muy ilustrativo citar parte de la exposición de motivos de la ley 17.377 que estableció estas concesiones, al referir las razones para excluir la televisión privada:

“…las desventajas que este sistema ofrece a los fines sociales y culturales que se han tenido en mira, por su impacto deformador de la vida social del país, al perseguirse, de manera abierta o encubierta, pero inevitable, como se ha demostrado en los países donde existe, la comercialización completa del medio.”

Al examinar el actual estado de la televisión chilena, no puede sino concluirse que los temores de los legisladores de aquel tiempo fueron fundados. La introducción masiva de la televisión comercial no sólo no ha contribuido al desarrollo educativo, cultural y cívico de la población, sino que por el contrario lo ha deteriorado progresivamente. Se debe sumar el hecho que todos los operadores privados -más TVN- también comparten una misma visión de la sociedad y del sistema político, con escasos matices.

Asimismo, Televisión Nacional de Chile fue transformado en un canal comercial que mantiene la denominación de “público”. Tal carácter está determinado por su autonomía financiera que lo obliga a depender del avisaje, que condiciona así sus contenidos. La única diferencia con el resto de las estaciones televisivas radica en que su directorio se compone por representantes de los dos bloques con representación parlamentaria, lo que no necesariamente lo hace “plural” pues reproduce el sistema electoral binominal diseñado por la dictadura. Igual equilibrio existe en el Consejo Nacional de Televisión.

Si bien es cierto que resulta inviable prescindir de un modo absoluto de la televisión comercial, se hace necesario reformar sustancialmente la estructura de nuestra televisión. Se trata de un tema de gran trascendencia política, toda vez que un sistema efectivamente democrático requiere que los medios de comunicación expresen toda la diversidad social, política y cultural de la sociedad.

EL CASO ARGENTINO

Un gran paso en esa dirección lo dio el congreso argentino, al aprobar durante 2009 la denominada Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, conocida como la Ley Medios, duramente resistida por los oligopolios, y por organizaciones como la Sociedad Interamericana de Prensa. Un dato interesante es que el proceso legislativo no se desarrolló únicamente en el poder político, sino que fue complementado con los aportes de organizaciones de la sociedad civil, pueblos originarios y académicos a través de numerosos foros abiertos.

El aspecto más innovador de esta ley es que divide el espectro radioeléctrico en tres franjas iguales: una para los operadores comerciales, una para el Estado y una tercera para las organizaciones sociales y comunitarias. Contiene además normas anti monopolios, y otras que garantizan la preservación de la diversidad cultural y lingüística del pueblo argentino.

Se hace cargo la ley trasandina de una realidad. Supera aquel concepto de la libertad de expresión según el cuál al Estado sólo le corresponde abstenerse de regulaciones que impidan su ejercicio. La libertad de información y de expresión no puede quedar al sólo arbitrio del mercado, pues está comprobado que genera concentración en manos de grandes grupos económicos nacionales e internacionales que, naturalmente, actúan en permanente resguardo de sus intereses. De este modo la confrontación democrática de ideas y proyectos de sociedad queda seriamente amputada, siendo sustituida por la rotación de un mensaje único.

LO MISMO, PERO EN HD

En Chile, el advenimiento de la televisión digital pudo ser una oportunidad para abrir un amplio y participativo debate al respecto. Sin embargo, el proceso de toma de decisiones se circunscribe a un diálogo dentro de la denominada clase política, de espaldas al resto de la sociedad, que recibirá una ley ya terminada. Salvo lo relativo a la definición de la norma técnica (Chile optó por la japonesa), las grandes interrogantes que decidirán el futuro de la televisión, relacionados con la naturaleza del régimen de concesiones, quedan ausentes de la pobre cobertura de los medios de comunicación sobre el particular.

En lo sustantivo, el gobierno presentó un proyecto de ley que en líneas gruesas mantiene el status quo. No se prevé la creación de un canal público y seguirá predominando el esquema de la televisión comercial. Pese a que se reservará un porcentaje del espectro radioeléctrico para señales regionales, locales y culturales, la flexibilización del sistema de concesiones permitirá que los concesionarios administren más de un canal. Según algunos autores, el diseño técnico de la Ley de Televisión Digital Terrestre impedirá en la práctica la emergencia de nuevos actores en la industria.

Es decir, los mismos canales de hoy se multiplicarán por varios, segmentando su oferta. Prevalece un concepto de la información como plataforma de negocios, no como un bien público, ni como un derecho humano. La importancia capital de la televisión para el sistema político, se aborda retóricamente, sin un correlato normativo. En el propio discurso público del gobierno se revelan ventajas técnicas como la calidad de la imagen o la posibilidad de “participar en concursos y comprar online”.

En definitiva, la televisión chilena quedará petrificada aunque “se vea mejor”. Hasta nuevo aviso, Chile permanece aislado de debates emergentes en sociedades que demandan la recuperación del efectivo derecho a la información, componente esencial de una democracia.

Siete Preguntas Sobre Historia*

2011-03-02T09:08:00.000-08:00

Son muchas aún las personas que consideran a la historia como un saber dado, absoluto y carente de disonancias. Algo así como una verdad oficial, de alguna manera (mágicamente) consensuada, trasmitida una y otra vez, donde el lugar de los estudiosos del pasado es poco más que realizar síntesis y mostrar, cual más cual menos, un talento escritural que la haga más amena, más clara o más didáctica.

Nada más lejos de la realidad.

La historia es una reflexión permanente a la que, haciéndole los cuestionamientos y críticas adecuadas, podemos mejorar como disciplina.

Aquí 7 preguntas sobre la historia que nos permitirán profundizar en sus búsquedas para ser una ciencia que efectivamente responda a las necesidades de las personas y las sociedades del siglo XXI. Oportuno cuando el debate nacional pareciera cuestionar la utilidad, pertinencia y aporte que su estudio tiene en la sala de clases.

Por Jorge Díaz Arroyo
Autor de la serie documental
“Historiadores chilenos contemporáneos.
Tres visiones de la historia de Chile”

1- ¿Es el campo de estudio de la historia toda acción del ser humano en el pasado?

En efecto, como lo indican las más recientes, novedosas y validadas reflexiones e investigaciones, toda acción del ser humano puede ser campo de un estudio histórico.
Ésta, que fue una discusión que ocupó a los académicos durante largos años, pareciera haber sido zanjada, por ejemplo, por trabajos como el célebre "El Queso y los Gusanos" de Carlo Ginzburg, escrito desde la "microhistoria". En definitiva, no es la acción, el objeto, o el sujeto de estudio el que determina si aquél es o no campo del estudio histórico, sino el estudio mismo; es decir, su pregunta, su metodología, su hipótesis.

2- ¿Toda acción humana del pasado es historia?

Toda acción humana puede ser historia, u objeto de un estudio, de una preocupación o de un interés histórico. Dependerá, en definitiva, que lo sea, no de la acción humana propiamente tal, sino de la pregunta y el estudio que la aborde y requiera. Por ejemplo, existe la historia de la vida privada, la historia estadística, la de la salubridad, la historia de las ideas, la historia de la sexualidad, la historia del arte, etc. que abordan muy amplias temáticas para la comprensión de la humanidad y del pasado.

3- ¿Quién determina si una acción humana del pasado es historia?

Aunque no son infalibles y a veces sus premisas, enfoques, hipótesis y análisis pueden dar lugar a sabrosos y sugerentes debates y reflexiones, son los historiadores a quienes les compete definir si una acción humana del pasado es o no historia. No es que actúen colegiadamente (al decir "los historiadores"). Lo normal es que sea un historiador, o un grupo pequeño de investigación liderado por un historiador principal, el que solitaria y reflexivamente, tome la decisión de si una "acción humana del pasado es historia" al plantearse el estudio de algún tema. Incluso, si un autor la desecha para su investigación, es posible que otro si la estime relevante para su estudio. Como hemos dicho, todo depende de la pregunta que el autor se haga y la metodología que adopte para responder esa pregunta o “problema histórico”.

4- ¿Desde cuándo se considera que un hecho es pasado?

Las últimas aproximaciones, discusiones y paradigmas de la historia contemporánea indican que basta con que el hecho tenga un mínimo de tiempo desde sucedido (pudiendo estar este condicionado a meses, o incluso semanas) para que pueda ser considerado pasado, entendiendo para estos efectos un "pasado histórico" (todo tiempo que dejó de ser presente es ya pasado, en estricto rigor). Sin embargo, persisten en la actualidad los investigadores que prefieren esperar un tiempo que varía desde el medio siglo a la veintena de años o menos, para abordar algún tema, hecho o personaje, lo que es respetable, pero no invalidante para realizar estudios con mayor proximidad temporal. Por ejemplo, un destacado historiador chileno que ha hecho historia contemporánea próxima es Gabriel Salazar, quien junto a Julio Pinto escribió la serie "Historia Contemporánea de Chile" en 5 tomos y en el cual abordan y analizan el presente. Otro historiador que se ha ocupado de la historia contemporánea de Chile es Gonzalo Vial, quien en su obra póstuma, publicada en 2010, “Chile, cinco siglos de historia”, inicia su estudio con los pueblos prehispánicos, pero llegando hasta el año 2006.

5- ¿Es el tiempo cronológico igual al tiempo histórico?

El tiempo cronológico tiene dinámicas distintas al tiempo histórico. Mientras el tiempo cronológico se divide corrientemente en segundos, minutos, horas, días, semanas, meses, años, etc. pareciendo inmutable; el tiempo histórico, por ejemplo, obedece a décadas, y generalmente a siglos, milenios. Además existe el llamado tiempo geológico el cual aborda periodos de hasta millones de años y el cual, como su nombre lo indica, sirve para estudiar los procesos de la historia de la tierra. Así, mientras el tiempo geológico puede ilustrar la formación de la tierra, la formación de los continentes tras la división de la pangea, el surgimiento de un volcán o una cadena montañosa; el tiempo histórico nos puede señalar el nacimiento, auge y caída de una civilización; los ciclos económicos, políticos, dominios de dinastías, etc., para todo lo cual el tiempo cronológico nos queda no solo corto, sino sobre todo, complejo, enmarañado e insuficiente en términos prácticos. Un ejemplo ilustrativo es que la historia convencionalmente se divide en "épocas" o "edades" como la antigua, clásica, media, moderna y contemporánea, durando estas desde milenios a siglos.

Otro ejemplo para distinguir las dinámicas diferentes del tiempo histórico y del cronológico son las categorías temporales que aportó el historiador y teórico francés Fernand Braudel. Éste dividió el tiempo histórico en corta duración (la coyuntura), la mediana duración (el ciclo o mediano proceso) y la larga duración (el estudio y evolución de las grandes estructuras). Braudel puso el acento en esta última, la larga duración, como categoría de interés histórico. El historiador chileno Sergio Villalobos, por ejemplo, tomando la herencia broudeliana, prefiere los estudios acotados a la mediana duración, acuñando el término, para esa escala de tiempo, de "estudio de los grandes procesos"

6- ¿Qué interrelación existe entre el tiempo y espacio para la historia?

La interrelación entre el tiempo y el espacio es vital para las dos dimensiones, las que a su vez son principalmente estudiadas por la geografía y la historia, respectivamente; no entendiéndose, en definitiva, la una sin la otra. Por un lado, el tiempo (la historia) modifica el espacio, y en el espacio habita el ente al que le es significativo el tiempo, o que aprecia que este "suceda": los seres humanos. Se podría decir que el tiempo "transcurre" en un espacio, y que el espacio "experimenta" el tiempo. El tiempo y el espacio son las dos dimensiones en las que se desenvuelven los seres humanos, la materia y la vida, y por tanto, la historia.

7- ¿Qué dificultades se encuentran para incorporar niños, mujeres y sectores excluidos en el estudio histórico?

La principal dificultad es que las mujeres (en el rol de postergación que hasta hace poco -y aún hoy- viven), los niños y los sectores marginados dejan huellas documentales que hats ahora han resultado difíciles de pesquisar por los historiadores, los que tradicionalmente recurren a archivos públicos, eclesiásticos, notariales, judiciales, gubernamentales, etc., para reconstruir el pasado, lo cual viene a hablar del accionar fundamentalmente de las elites y sectores dirigentes y/o privilegiados, o las acciones del Estado, todos campos que mayoritariamente han estado dominados por hombres adultos en posiciones de poder o protagonismo. Por supuesto que la predilección de parte de los historiadores hasta el siglo XIX y gran parte del XX por la historia del estado y militar han hecho aún más difícil que mujeres, niños y sectores marginales se integren al relato histórico, y por tanto, sean de interés para su estudio. Casi en la mayor parte de la historia, particularmente la occidental y aún la nacional (Chile) son los hombres adultos los que han dominado los puestos que más han interesado a la historia convencional: presidentes, primeros ministros, jueces, reyes, obispos, militares, funcionarios, ministros, empresarios, intelectuales, artistas, jefaturas intermedias, etc.

No obstante, las tendencias más actuales se interesan por conocer el pasado de los sujetos tradicionalmente excluidos, entregando sugerentes y muy relevantes estudios. Un caso paradigmático en Chile resulta Gabriel Salazar con dos libros emblemáticos: “Labradores Peones y Proletarios” (1985) y “Ser Niño Huacho en la Historia de Chile” (2006).

* Siete preguntas sobre historia se basa en una tarea escolar que se suele emplear en establecimientos de enseñanza media chilenos.

Sociedad y Psychokillers en el Cine: Cuando el Terror Llama a su Puerta

2011-03-02T09:00:00.000-08:00

El cine de terror, como todo el cine y el arte, no es un lenguaje ingenuo, sino habla de la realidad social de la comunidad que lo produce y consume. En estas líneas podrá ver como los miedos que están en la pantalla pueden, en verdad, estar alojados en el corazón mismo de su ciudad, su barrio, su trabajo, su casa. Incluso, quizás, en la butaca de al lado.

Por Arnoldo Ferrada
Autor del blog www.fantasmatadero.blogspot.com

El terror es un estado o sensación interna que siempre ha estado presente a lo largo de la historia del cine y en correspondencia a los momentos históricos y sociales que hemos ido viviendo como civilización. Para muchos no es más que un género de segundo orden pero, si se escudriña bien, se encontrará una fuerza simbólica que llega a ser más potente que cualquier otra expresión dentro del ámbito audiovisual, por cuanto el terror descorre el manto, elimina caretas y nos descubre frente a los demás y frente a nosotros mismos, situación extrema donde no hay espacio para la mentira o la falsedad. Ahora bien, el cine de terror moderno, o si se quiere, el que ha ido dictando las pautas cinematográficas a lo largo de estas últimas décadas, es el que nació a fines de los cincuenta y principios de los sesenta, toda vez que se fueron dejando atrás las películas que abordaban un terror fantástico, simbolizado esencialmente en los monstruos gigantescos y en los ataque alienígenas, como una fiel personificación de lo que se vivía en esos años: la incertidumbre socioeconómica y de la permanencia de la vida humana, que se anidó durante el período de la Guerra Fría, entre el fin de la Segunda Guerra Mundial y el inicio de la década de los sesenta: plena era atómica. Dicha aparición de monstruos fantásticos a través de experimentos científicos o el peligro para la raza humana frente a una invasión extraterrestre, como una verdadera venganza de la naturaleza y el cosmos, se convirtió en la entretención audiovisual para hacer catarsis de las angustias, escapar de los problemas cotidianos y disimular la tensa calma que dividió al mundo entre dos ideologías claramente rivales.

60’s: NACE EL PSYCHOKILLER MODERNO

Al llegar la década de los sesenta, el cine de terror tuvo un brusco cambio y, tras años imbuidos en temas irreales y, por ende, lejanos, que se podían disfrutar sin la aprehensión de sentir el gusto de la realidad en la boca, surge este nuevo sub-género: el psychokillers. Éste tipo de filmes fue construyendo a personajes con acentuadas características psicopáticas, que se rebelaban en contra de su entorno social a través de la comisión de asesinatos brutales. Lo esencial es que ahora el terror (y como consecuencia el horror) ya no estará presente en el rostro de monstruos fantásticos e irreales, sino que tendrá las facciones del ser humano común y corriente: un amigo, un vecino o hasta uno mismo. El psicópata, en estos casos, suele llegar a un estado de profunda crisis debido a la cosecha de traumas infantiles irresueltos, los que se transforman así en un fuerza destructiva que puede desencadenar actos tan demenciales y salvajes como los que muchas veces hemos leído o visto a través de los medios de comunicación.

Esa es la clave en este tipo de cine, un terror contiguo que desentraña todos nuestros miedos y que nos expone, abiertamente, a enfermedades psicológicas que hoy en día son de una evidencia irrefutable.

Una muestra de ello, son los aumentos de enfermedades mentales como depresiones, ataques de pánico, esquizofrenia, demencia, y un sinnúmero de problemáticas que siempre han estado, pero que en las últimas décadas se han ido acentuando, consecuencia del individualismo y materialismo racional de nuestra sociedad occidental y postmoderna, manifestado en muchos casos con altas dosis de violencia y agresividad y que ha ido aniquilando poco a poco cualquier atisbo de empatía, tolerancia y demostraciones de afecto en la conciencia colectiva de la sociedad chilena y mundial.

Estadísticas recientes en nuestro país dicen que alrededor de un 35 % de los chilenos han presentado afecciones mentales importantes, sobre todo en lo que respecta a la población de entre 35 y 50 años, de preferencia en varones, así como también la taza de suicidios ha ido en aumento en nuestro país en los últimos quince años según el Departamento de Salud Mental del Ministerio de Salud (de 5 a 10 por cada 100 mil habitantes).

LA SOCIEDAD EN PANTALLA GRANDE

Las patologías mentales descritas pueden incluso llevar a cometer a quién la padece actos extremos, de cruento salvajismo, haciendo emerger, en algunos casos, la figura del psicópata antisocial, el cual suele tener una raíz común: infancia dolorosa y castigadora, adolescencia reprimida, soledad, alienación social, falta de amor y nulas esperanzas de reversión. Si hacemos una revisión histórica a las últimas décadas en nuestro país, se nos vienen a la mente casos como el llamado Chacal de Nahueltoro en 1960, que tiene incluso una versión fílmica donde se expone su infancia de abandono, su período como asesino y su tardía redención; los psicópatas de Viña del Mar en 1985, quienes llegaron a concretar diez asesinatos y cuatro violaciones entre 1980 y 1981; el Chacal de Alcohuaz, quien en 1990 ultimó a una vecina y sus tres hijos con un hacha, ya habiendo cometido otro crimen de esa magnitud años antes y por el cual se había determinado su personalidad psicopática, degeneramiento sexual y alcoholismo; los violadores de Maipú, que entre 1994 y 1995 secuestraron y violaron mujeres en la región metropolitana con el objeto de grabar sus fechorías y comercializarlas y, como olvidar, el Tila o el psicópata de la Dehesa, quien en 2002 ingresó a habitaciones del barrio alto para violar en forma reiterada a mujeres, con el sólo afán de desatar su más profunda perversión. Más tarde, exámenes develarían los traumas infantiles del sujeto.

Gran parte de los sucesos antes descritos se evidenciaron en el celuloide, por primera vez y en forma abierta, en dos cintas claves y fundacionales del género de cine de psicokillers y asesinos seriales conocido como slasher: “El Fotógrafo del Pánico” (1960) de Michael Powell y “Psicosis” (1960) de Alfred Hitchcock. Ambas presentaron a seres humanos, aparentemente normales, que escondían muchos secretos en sus sótanos internos (¿quién no?). La cuestión es que mientras su caminar por la vida pasa desapercibido y sin llamar la atención, gran parte de su desequilibrio se explica, en definitiva, como una consecuencia de las experiencias acumuladas en (o desde) su infancia. En el “Fotógrafo del Miedo”, un hombre que trabaja en la realización de películas esconde un oscuro gusto por filmar el terror de las mujeres antes de morir. Ese registrar, por algunos segundos, la sensación de miedo llega a transformarse en un estimulante poderoso para una excitación con rasgos sexuales. Todo ello, explica la cinta, debido al autoritarismo paterno que lo castró socialmente y lo confinó a transformarse en un voyeur (como muchos de nosotros, en algún sentido). Así mismo, la obra maestra de Hitchcock, “Psicosis”, rodada en medio de la realización de su programa de televisión “Alfred Hitchcock Presenta”, fue todo un polémico suceso por cuanto el personaje de Norman Bates (interpretado de manera magistral por Anthony Perkins) canaliza la culpa por la muerte de su madre a través de una representación mental y real del acosador espíritu de su progenitora, quien lo subyuga y anula hasta llevarlo a cometer crímenes que se germinan en la sexualidad reprimida del protagonista.

TERROR DE CULTO

Más tarde, el cine de terror nos presentó otros arquetipos fílmicos con los que el espectador pudiera identificarse o reconocerse inclusive hoy. Tenemos, por ejemplo, largometrajes como “Repulsión” (1965), de Roman Polanski, que habla sobre los traumas sexuales que generan un estado de autismo social y sexual, el que lleva a la protagonista a volcar su estado angustioso en la piel de una asesina compulsiva; “La Última Casa a la Izquierda” (1972), de Wes Craven, que ahonda, desde otro punto de vista, en los desequilibrios emocionales, esta vez desde la óptica de unos padres que tras enterarse de la salvaje violación y muerte de su hija, deciden tomar la venganza en sus manos de una manera brutal e inesperada, que no se condice racionalmente con la tranquila y apacible personalidad que hasta ese instante reflejaron; “La Masacre de Texas” (1974), de Tobe Hooper, un clásico del horror que nos sumergió en la vorágine inhumana de una familia de locos caníbales que acechan a un grupo de viajeros y que terminan por sumir a la última de ellos en su infernal sistema de vida, que tenía su nido en el maltrato infantil y las fracturas psicológicas que estos personajes traen consigo; por último, “Halloween” (1978) donde más allá de los crímenes, el director nos expone la existencia retorcida de un hombre, como consecuencia de una infancia sin el respaldo afectivo necesario.

HORROR EXPLÍCITO: ÚLTIMA TENDENCIA

Es así como, en medio de otras obras clásicas que han sacado lustre a este tema, como “El Resplandor” (1980), “Viernes 13” (1980), “Vestida para Matar” (1980), “El Padrastro” (1987) y “El Silencio de los Inocentes” (1991), por nombrar algunas, saltamos a la actualidad y vemos que la figura del psychokiller ha ido adquiriendo ribetes de mayor espectacularidad, donde lo que interesa es mostrar, de manera explícita, escenas sangrientas que no dejen nada a la imaginación y que reflejan lo atrofiada que puede estar nuestra sociedad, que se ha desbordado dada la nula saciedad que le proporciona el mundo material. Esto lo podemos ver gráficamente en exitosas sagas como “Hostal” (2005) de Eli Roth, cuyo nudo argumental gira en torno a la búsqueda del placer por parte de las personas más acaudaladas del mundo, mediante la comisión de asesinatos a jóvenes que son recluidos en un sitio especialmente adaptado para esos propósitos y que terminan siendo carne disponible para los más bajos impulsos de estos sujetos que ya no se contentan con el poder que les da el dinero; y “Saw” o “El Juego del Miedo” (2004) de James Wan, que versa sobre la venganza de un hombre contra la sociedad, representada en aquellos que no valoran la vida ni su posición ventajosa en ella, por lo que utiliza los más sofisticados métodos de tortura, golpeando el filme visualmente al espectador y construyendo una nueva corriente cinematográfica que se conoce con el nombre de “Torture Porn”, donde no se escatima en mostrar escenas de violencia explícita.

UN VIRUS EN EXPANSIÓN

En definitiva, haciendo un repaso general de la delgada línea que separa ficción de realidad, podemos apreciar como estos universos no son tan ajenos y que, claramente, ha existido desde siempre una mutua retroalimentación entre ambos, generando una extraña dicotomía entre el horror que despiertan hechos de sangre reales y, como contraparte, la fascinación del espectador por la cinematografía que nos sitúa en el rol de “cómplices” y “asistentes privilegiados” a escenarios macabros.

De la misma manera, el crecimiento de afecciones psicológicas, que tiene a nuestra sociedad presa del desencanto y la angustia, no es más que una extensión del círculo vicioso que se ha establecido de forma invisible en el ambiente y que nos mantiene conectado con pasajes dolorosos de nuestro pasado; como afirma el creador chileno Alejandro Jodorowsky, “las enfermedades de la sociedad moderna son problemas psicológicos no resueltos”.

Por todo ello es que soy un convencido de que la influencia que recibe de la sociedad el cine de terror y las expresiones artísticas en general, es más grande y potente de lo que se cree y, claramente, es la bitácora de viaje más auténtica que pueda poseer el hombre, ya que en ella hay un espejo del interior del ser humano mediante sus creaciones, que expresan preguntas necesarias que esperan por sus respuestas.

Imágen: Jack Nicholson como Jack Torrence en "El Resplandor", Warner Bros. Picture.

La influencia de la ilustración en Chile en los inicios de la república

2011-03-02T08:55:00.000-08:00

“En Chile, desde la conformación de la Primera Junta, no se buscó conformar una monarquía, sino perfilarse como un Gobierno Republicano, entendido como el gobierno supremo de ciertas familias, pero limitado y estipulado por leyes preestablecidas”

Por Leslie Perera Álvarez
Magister en Historia
por la Universidad de Concepción

La ilustración correspondió a la cultura espiritual en evolución que se proyectó en Europa en el siglo XVIII y que guió el actuar de la emancipación de los pueblos americanos en el XIX. Pensamientos e ideas que pasaron a dirigir las formas de pensar, ejerciendo una crítica a las ideas, a la sociedad que les tocó vivir y proyectando los lineamientos de lo que era necesario crear.

La ilustración fue impulsada por un pequeño grupo de letrados europeos, intelectuales, entre ellos: Diderot, D’Alambert, Voltaire, Rousseau, Madame Lambert. Sensibles, talentosos, inquietos y curiosos, concibieron una nueva forma de interpretar su realidad, con el fin de buscar la felicidad humana y liberar a la razón. Aquellas ideas fueron asumidas por distintos sectores de la sociedad, convirtiéndolas en ejemplo de Estado… una razón, una ley, una pasión; no pocas veces impuesta con crueldad y violencia.

La ilustración no nació en las cátedras universitarias, sino que surgió de la insatisfacción personal y colectiva de los intelectuales, compartida en la conversación privada de los clubes, en la clandestinidad de los salones, cerrados de la aristocracia.

¿Cuál fue el impacto de la ilustración en Chile a principio del siglo XIX? ¿De qué manera fue asumida en los inicios de la república? La independencia chilena, sus primeras obras, y los proyectos políticos ejecutados durante el siglo XIX fueron el reflejo político y jurídico de la ilustración, la que, a partir del 18 de septiembre de 1810, descendía desde la filosofía a la praxis.

CHILE 1810

En 1808 Chile formaba parte del imperio español, reino dirigido políticamente por una elite de peninsulares y, en menor medida, por los herederos criollos del viejo mundo. Territorio consolidado en las estructuras del absolutismo, su grupo dirigente se presentaba unido por lazos familiares, por la religión católica, por su ubicación territorial, por intereses económicos centrados en el latifundio del valle central. La elite correspondía a un grupo homogéneo en su identidad.

Las noticias del cautiverio del Rey español Fernando VII, despojado de su mando por Napoleón en Bayona en 1808 y en su acefalia, alzado José Bonaparte en lugar de Fernando, encendió en la aristocracia chilena la posibilidad de experimentar la dominación política del territorio sin alterar el fundamento del absolutismo, ni la legislación española y menos la fidelidad real. La Primera Junta de Gobierno del 18 de septiembre de 1810 surgía como una legitimización del Pueblo de Chile, pero a la vez era la mantención del régimen de la monarquía española y de la fidelidad al Rey cautivo.

El llamado Pueblo, equivalía al pequeño círculo de vecinos pudientes compuesto por blancos europeos o criollos, mayormente santiaguino y de las provincias más importantes de Chile, quienes conformaron un cuerpo político elitista facultados para decidir su propia suerte . El poder soberano residiría desde entonces en el pueblo entero , la elite social tomaba en sus manos un gobierno de emergencia instituido por la monarquía hispánica en cuyo transcurso se expresaron divergencias e intereses, a favor del rey unos o los que simplemente esperaban su muerte. Aquella ruptura política terminó por fraccionar su homogeneidad, quebrantándolos en un sector conservador, partidarios de la monarquía y resistente a la innovación, y Rupturistas, los liberales reformistas, patrióticos que percibieron la oportunidad de la enajenación política de España; por último estaban también los Moderados e indiferentes. En todos los casos, la ilustración se dejaba sentir (también) desde el conservadurismo, con astucia, confusa, clandestina y disimulada en la veneración del rey Fernando VII, pero claramente detectada en las obras políticas.

Luis de Secondat, barón de Montesquieu (1693 - 1755), señalaba que en la conformación de los gobiernos obedece principalmente a dos leyes naturales: una es lo que se hace y el otro el principio en lo que hace obrar; el primero es la estructura particular y el segundo, las pasiones humanas que lo mueven . En Chile, desde la conformación de la Primera Junta, no se buscó conformar una monarquía, sino perfilarse como un Gobierno Republicano, entendido como el gobierno supremo de ciertas familias, pero limitado y estipulado po leyes preestablecidas . De esta forma el actuar político civil elaboró en poco tiempo una serie de ensayos constitucionales, los cuales buscaron adecuar doctrinas a la emergente situación local, desde intentar tomar un ejemplo extranjero federalista o el basamento en la tradición colonial-republicana. Aparecen de esta forma: el reglamento para el arreglo de la autoridad ejecutiva provisoria de Chile en 1811, el Reglamento Constitucional Provisorio de 1812, el Reglamento para el Gobierno Provisorio de 1814, las constituciones de O´Higgins en 1818 y 1822; la Constitución Moralista de 1823 escrita por Juan Egaña Risco; las Leyes Federales, intento encabezado por José Miguel Infante en 1826; la Constitución Liberal de 1828, redactada por José Joaquín de Mora junto a Melchor de Santiago y Concha; finalizando la etapa de ensayos constitucionales con la Constitución Conservadora de 1833, que es el ajuste de la tradición colonial-ilustrada ideado por Diego Portales, Mariano Egaña y Manuel José Gandarillas que permaneció hasta 1925. Todos estos esfuerzos respondían a la necesidad de construir una República, pero consagrando el poder en unas cuantas manos de ciudadanos; el resto de chilenos fueron mirados a lo sumo como vasallos .

Los desgraciados sucesos de la Nación Española, el conocimiento de su origen, y de las circunstancias que acompañan sus desastres, obligaron a sus Provincias a precaverse de la general ruina a que las conducían las caducas autoridades emanadas del antiguo corrompido Gobierno; y los Pueblos recurrieron a la facultad de regirse por sí o por sus representantes, como al sagrado asilo de su seguridad. Chile con igual derecho, y necesidad mayor, imitó una conducta, cuya prudencia han manifestado el atroz abuso que han hecho en la Península y en la América los depositarios del poder y la confianza del soberano.

La ilustración se transformó en el discurso de la legitimización de la autoridad “es preciso ver allí hay, antes de toda astucia y todo disimulo, un funcionamiento, ciertamente lleno de trampas pero ineluctable e indispensable” , que permitió alcanzar hacia 1818 la independencia y la posteriormente consolidación de la República de Chile. Aprovechando el instante, sus conocimientos y posibilidades, este grupo privilegiado, que reunía a los letrados (principalmente eclesiásticos), los dueños de la riqueza (comerciantes e industriosos ricos – latifundistas), los juristas (abogados), los altos mandos del ejército (tenientes, generales); pusieron sus conocimientos y los medios que poseían, para alcanzar su beneficio personal y social, trayendo a Chile ideas y pensamientos universales, y que con el tiempo se transformaron en objeto de creencia de un grupo entero.

De esta forma la Primera Junta de Gobierno del 18 de septiembre de 1810, el primer Congreso Nacional de 1811 y los diferentes intentos de Estado surgidos durante el siglo XIX, fueron la continuación de las estructuras coloniales de un país centrado en la explotación de materias primas, altamente dividido en sectores sociales, católico y con una población mayoritariamente analfabeta; pero distinto, desde entonces, en lo político. La ilustración ingresaba revolucionariamente y con gran energía en algunos ámbitos, pero censurada en otras esferas: la denuncia de los abusos y las malas condiciones de vida del bajo pueblo, la necesidad de buscar liberar a la humanidad de las cadenas de las injusticias, la búsqueda de la racionalidad sobre la religión, la búsqueda de la fraternidad, la imperiosidad de sacar a los hombres y a las mujeres “de la barbarie y del inmenso océano de infortunios que siguen a la ignorancia y preocupaciones ”. Fray Camilo Henríquez expresaba con nostalgia hacia 1812 lo siguiente:

Jamás pues es perdido lo que escriben los amigos de la humanidad. La gran masa de luces esparcidas en ambos mundos, los clamores de los sabios no han de ser ineficaces. Espárzanse verdades útiles; sus semillas son inmortales, vendrá tiempo en que broten.

Ideales que se abrieron paso a fines del siglo XIX y en las primeras década del siglo XX, con la misma violencia ideológica (y en varios casos con expresión armada) que se necesitó para romper con las estructuras coloniales; sin embargo esta vez se enfrentaron los habitantes de la misma república, contra las leyes creadas en nombre de la ilustración. Por esta razón, esa búsqueda de liberación, debieron hacerla aquellos hombres y mujeres que no fueron considerados en los inicios de la república.

Imágen: “Primer congreso nacional de Chile” de Nicanor González Méndez (1903). Reproducido bajo licencia Wikimedia Commons.

Mineral El Teniente: La llegada de Capital Extranjero y la Explotación del Mineral a Mayor Escala

2011-03-02T08:43:00.000-08:00

En esta segunda parte de nuestra serie sobre Sewell (iniciada en el tercer número impreso de Observatorio Regional, marzo de 2009), abordamos la conversión del yacimiento, hasta entonces rudimentariamente explotado, en una gran industria minera, gracias al concurso de capitales norteamericanos. La transformación genera la necesidad de captar mano de obra y, a la larga, la construcción de un campamento para albergar a los mineros y sus familias. Surge así Sewell.

Por Constanza López Meneses
Fotografías recopiladas por Paulina Vithar M.

En 1903 Willian Braden llega a Chile. Acá lo esperaban, en Valparaíso, Marco Chiapponi y su esposa; mientras, el norteamericano venía en compañía de su esposa e hijo. Él quería inspeccionar la mina lo más pronto posible, esto producto quizás del gran empeño que debe haber puesto Chiapponi al describir el mineral en la carta enviada a Braden en EEUU, por lo que éste pide a Chiapponi lo lleve de inmediato al lugar donde se encuentra la mina. El italiano le aconseja que lo mas recomendable sería primero visitar a la familia Irarrázaval Correa, dueños de la misma, como gesto de cortesía, a lo que el norteamericano accede, por lo que fueron conducidos a una estancia en Graneros donde se encontraban los dueños de la mina.

Cumplida la “visita protocolar” Braden y Chiapponi se dirigieron a la mina en compañía de sus familias, un cocinero, algunos hombres para coger las rocas y un guía que Chiapponi había buscado para esa misión. Fue un duro viaje de ascenso y descenso por las montañas para poder llegar al mineral. Braden quedó muy satisfecho con lo que vio.

“Por lo tanto, esta permanencia en terreno tuvo como objetivos explorar y comprobar los antecedentes dados por Chiapponi en su carta y la recolección de muestras del mineral. Sólo de esa manera práctica y con el análisis científico riguroso que se hizo en Santiago, Braden pudo comprobar fehacientemente las bien fundamentadas suposiciones de su amigo respecto de la riqueza del yacimiento. ”

El autor Hiriart relata que:

“El mineral fue estudiado en la Universidad de Chile, en Santiago, dando muy buenos resultados, dejando conforme a Braden para iniciar el negocio. Al norteamericano no le gustaba perder el tiempo y, una vez sabidos los resultados de los exámenes, trazó sus planes de trabajo estando aún en Santiago, y lo primero que pensó fue en encomendar a Marco Chiapponi la construcción de un camino que permitiera transportar hasta la mina los materiales y la maquinaria que debería instalarse para ponerla en marcha .”

A la llegada de Braden a EEUU, éste se dirigió donde su amigo y cliente E. W. Nash a relatarle lo ocurrido. Ambos comenzaron a organizar lo que sería la empresa. A ellos se les uniría otro hombre, el cuál era un fundador de la American Smelting and Refinig Company y conocedor de la fundición de metales: su nombre era Barton Sewell. Estos tres hombres fueron los organizadores de la futura Braden Cooper Company y los creadores de una nueva empresa en Chile.

En un comienzo la sociedad tomó el nombre de Rancagua Mines Company, la que posteriormente cambio de nombre a The Rancagua Mines, esto debido al aumento de capital y acciones que entraron en la sociedad, en total 1250 dólares. Luego, el 6 de Agosto, cambia nuevamente de nombre pasando a llamarse The Braden Cooper Company al agregársele más acciones y capital a la empresa, para finalmente llegar a su nombre definitivo Braden Cooper Company, nombre que se mantuvo hasta el final de sus días.

Según la autora Celia Baros, la Braden Cooper Co., de acuerdo con sus estatutos como entidad, estaría integrada por un directorio de cinco personas que tomaba las decisiones y eran propietarios y poseedores de acciones, entre los cuales se cuentan Millard Baldwin como representante legal y presidente, W.A Castner, tesorero, H. E. Mason, director y Jas Hernan y James Manter, todos ellos domiciliados en Portland, Maine, EEUU, lugar donde se organizó y formó la empresa, lo cual estuvo corroborado por el Cónsul General de Chile en Estados Unidos y el Ministro de Relaciones Exteriores. Probablemente ninguno de estos hombres viajó a Chile a conocer la mina, por lo que Braden fue el real conocedor de su riqueza. Posteriormente, al cabo de un tiempo de funcionamiento de la novel empresa en Chile, se agregan al directorio los nombres de E.W Nash, Barton Sewell, Guy C. Barton y William Braden algunos años después.

Por otro lado, mientras lo antes mencionado ocurría en EEUU, Chiapponi seguía organizando las tareas encomendadas por William Braden en Chile, entre las que se cuenta la construcción de un camino que permitiera llegar a Cerro Negro, lugar donde se ubica la mina. Con la construcción de éste se lograría trasladar los materiales necesarios para comenzar con la construcción de las instalaciones. Este camino se dice empezaba en la hacienda de la Compañía y llegaba hasta la mina. Además Chiapponi debía traspasar las propiedades a nombre del norteamericano. Así nos cuenta la escritora Celia Baros:

“Tramitar la declaración de las primeras pertenencias mineras a nombre del norteamericano, la idea era afianzar la tutela total sobre la propiedad comprometida y prácticamente adquirida. Las primeras pertenencias estuvieron ubicadas en el Cajón El Teniente y hacienda La Compañía. ”

Con el tiempo se fueron anexando otras propiedades, entre las que se cuentan los sectores de Caletones, Parrón y Rancagua, entre otros. Todas estas adquisiciones Braden las fue comprando para la empresa a medida que iban necesitándose más espacios para la construcción de nuevas instalaciones.

“El decreto No. 1854, promulgado el 29 de Abril de 1905 por el gobierno de Germán Riesco, autorizó a la nueva empresa a operar en territorio chileno. Y así la mina, situada a 50 kilómetros al este de Rancagua, comenzó a funcionar con una planta de concentración gravitacional con capacidad de 250 toneladas diarias, un andarivel que unía al molino con la faena extractiva y un camino de 40 kilómetros desde Graneros hasta el yacimiento. A esto se agregó una central hidroeléctrica. Ese mismo año el nombre de la compañía fue inscrito en el registro de la Industria y Comercio.”

A la llegada de Braden a Chile, ya todo estaba dispuesto para comenzar con las faenas. Trajo consigo algunos ingenieros, entre los que se contaban el norteamericano Hamilton, quien se dedicó a inspeccionar la mina y buscar la mejor manera de extraer el mineral y Grahan, el que se encargó de la construcción de los andariveles por los que serían sacados los carros con el metal, además de la construcción del tranvía que serviría de transporte en el campamento. Ambos querían terminar con uno de los problemas más importantes que presentaba la mina: el trabajarla en los meses de invierno, por lo que buscaron una solución. Construirían instalaciones de madera, lo cual evitaría el frío y las nevazones. Este material se utilizó también para la construcción del molino y, posteriormente, de las viviendas.

Una vez instalados, Braden y sus compañeros se dieron a la búsqueda del personal que operaría en la mina, para lo cual utilizaron la técnica de enganche a través de los diarios de la zona, donde se ofrecía también a los dueños de carretas fletar éstas para el traslado de gente y materiales, sobre todo de estos últimos, ya que las maquinarias y herramientas se encontraban aún en el Valle de Rancagua. Se ofrecía más dinero, dependiendo de la carga que se debiera llevar. Además se solicitaban mineros, carpinteros y peones, entre otros (Ver nota aparte sobre las modalidades de contratación de personal para la mina).

Así da cuenta el libro El Teniente, Los Hombres Del Mineral, donde su autora nos comenta:

“La gente llegaba a caballo y en carretas hacia la mina, producto de los avisos de los periódicos “El Rancagüino”, “La Voz del Pueblo” en Rancagua, y “Las Ultimas Noticias” y “El Mercurio” en Santiago, donde gracias a estos avisos fue que la Braden Cooper logró reclutar gran cantidad de gente por este sistema, además por los ofrecimientos de dinero que allí se mencionaban. La gente que allí llegó en un principio vivió en carpas o en viviendas a gran altura, en cavernas o a la entrada de la mina la Fortuna. Toda la gente que llegó a instalarse en el campamento provenía del norte o del sur del país y en su mayoría eran campesinos sin conocimientos de minería, por lo que debieron aprenderlos en el campamento.”

Una vez que se comenzó con la construcción de la planta y de las demás instalaciones, se determinó que la oficina comercial de la Braden estaría situada en Granero(s). El campamento seria conocido como “El Establecimiento”, como lo menciona Celia Baros:

“Dado el terreno rocoso y la escasez de recursos, el primer campamento fue levantado se podría decir, “a ojo”, sin ningún cálculo, sin planificación arquitectónica, utilizándose más que nada materiales de desecho proporcionados por el yacimiento. Afortunadamente para la población, en corto tiempo mejoró la calidad de la edificación, pues se adoptó una sólida construcción que podía ser de piedra o concreto (¿y?) techo de hojalata. ”

Durante los primeros años los crudos inviernos obligaban a la población a bajar a Rancagua y a volver nuevamente en primavera, pero con la gran demanda que había por pertenecer al campamento la gente se fue quedando en el, dando origen a varios campamentos simultáneamente, entre ellos Fortuna 1, 2, 3, 4 y 5. Además se construyó la planta de concentración, la que fue construida con los últimos adelantos técnicos, al igual que la planta de fuerza eléctrica.

Con la construcción del molino o concentrador se necesitarían nuevos cursos de agua para su funcionamiento, por lo que se dio inicio a peticiones sobre posesiones correspondientes a los ríos Codegua y Cachapoal. Con esto se buscaba también expandir las instalaciones de la empresa.

El campamento establecido por William Braden se llamó en un principio “El Establecimiento”, y casi simultáneamente pasó a ser “El Molino”, esto a raíz del molino que se construyó en el lugar, hasta que, tiempo después, la propia empresa lo denominó Sewell, en 1915, en honor a un ex presidente de la compañía y pionero en la sociedad Braden Cooper, Barton Sewell.

Enganche y contratación en el Mineral El Teniente: generación de una identidad socio-laboral

“Lo que se buscaba era crear en el trabajador y habitante del Campamento un sentimiento de arraigo con el yacimiento, lo que se logró, ya que todos los que residían ahí veían a la empresa con una percepción paternalista, puesto que ésta les proporcionaba todas las condiciones básicas de vida, además de las recreativas, otorgándoles garantías que en ningún otro lugar del país hubieran encontrado en ese período”

Las transformaciones que fueron insertadas por la administración norteamericana no sólo produjeron cambios a niveles tecnológicos, sino también generaron la necesidad de incrementar la mano de obra que hasta estos momentos había sido ejercida por trabajadores estacionales, sin mayor continuidad y en un número bastante reducido debido a las difíciles condiciones de vida que existían en el lugar y sus accesos.

Con la explotación a mayor escala introducida por la nueva administración a comienzos del siglo XX, surge la necesidad de contratar una mayor cantidad de trabajadores. En la primera etapa se puede decir que éstos no eran mineros, sino hombres provenientes del mundo rural, pertenecientes a las cercanías del valle de la Sexta Región. Con el trascurrir del tiempo y la fama que fue adquiriendo el mineral, además de la acción de “los enganchadores”, comenzaron a llegar hombres de todo el país, dispuestos a emprender esta aventura.

Es importante tener en cuenta que, en sus inicios, esta explotación era de baja escala, condicionada por el clima, la ubicación del yacimiento y las tecnologías disponibles en este período, remitiéndose a ser una actividad realizada sólo los meses de primavera y verano, producto de las adversas condiciones climáticas de los meses invernales y las continuas avalanchas.

Debido a la ubicación del mineral se hacía a la vez muy difícil obtener hombres dispuestos a emprender este desafío, para lo cual la compañía debió implementar diversos sistemas para conseguir a sus empleados, los cuales detallaremos a continuación.

“Los primeros que llegaron eran individuos pobres, en su gran mayoría mañosos y supersticiosos, que tuvieron que ser acogidos para que aprendieran, paso a paso y con enorme paciencia, todo lo relativo a su nuevo trabajo y forma de vida”(1).

EL ENGANCHE

En sus inicios, el sistema utilizado para obtener mano de obra era a través de lo que se llamaba “enganche”. Este proceso se caracterizaba por contar con un enganchador, persona con gran verborrea y poder de convencimiento, encargado de visitar distintas regiones y lugares transitados por hombres dedicados a diversas actividades estacionales a los cuales invitaba a comer o beber, ocasión donde él se encargaba de contar la buena vida y condiciones de trabajo del mineral. Luego los embarcaba en el ferrocarril hacia Rancagua, donde eran esperados y en donde el enganchador cobraba una comisión por cada individuo.

Es importante tener presente que el enganchador buscaba hombres capacitados físicamente para esta labor. Una forma de “evaluar” esto era a través de las manos de los “candidatos”: si tenían callos, eso indicaba que se trataba de un hombre de trabajo.

Esta modalidad duró aproximadamente hasta mitad del siglo XX ya que, en 1948, el Código del Trabajo en un reglamento prohibió este procedimiento y, además, las nuevas necesidades del mineral apuntaban a un sistema que reuniera una mayor cantidad de hombres, mejor capacitados para el trabajo.

EL PASE

Este sistema fue utilizado paralelo al enganche con la diferencia de que los hombres que llegasen a través de esta vía no sólo se desempeñaran en la mina, sino que en diversos departamentos de la Braden.

El “pase” era una autorización que se daba a ciertos individuos que tenían un amigo, primogénito o pariente trabajando en el yacimiento para poder embarcarse en el ferrocarril e ingresar a la mina.

Para 1955 éste era uno de los métodos más utilizados, hasta imperar como política de Braden Copper en 1955:

“(…) por norma, el Departamento de Bienestar Social no interviene en la contratación de personal, sino que los jefes respectivos seleccionan a los obreros y les envían el correspondiente “pase”. Actualmente se están ocupando sólo obreros temporales que hayan trabajado en la empresa. O sea no se están tomando nuevos, porque hay compromisos contraídos con directivas sindicales y autoridades”(2).

POR PARENTESCO

La aparición de la contratación de parientes de obreros y luego los hijos de la primera generación que trabajó en Sewell se debe a que, a través de este sistema, se deseaba dar forma a una nueva cultura en el habitante del campamento. La idea era que éste ya no sólo fuera un trabajador del yacimiento, si no que él y su círculo más cercano pertenecieran a la “Gran Familia Braden”.

“Para 1940, la Braden decide contratar preferentemente a este tipo de colaboradores debido a las continuas deserciones de los individuos captados a través del enganche. Así las vacantes serán otorgadas, de acuerdo a las siguientes prioridades:

A hijos de trabajador
A hijos de ex trabajador
A familiar de trabajador
A familiar de ex trabajador
Otros calificados”(3).

A través de este método lo que se buscó fue crear en el trabajador y habitante del Campamento un sentimiento de arraigo con el yacimiento, lo que se logró, ya que todos los que residieron ahí veían a la empresa con una percepción paternalista, puesto que ésta les proporcionaba todas las condiciones básicas de vida, además de las recreativas, otorgándoles garantías que en ningún otro lugar del país hubiesen encontrado en ese período.

Ya en esta época la empresa contaba con gran fama en cuanto a las condiciones de trabajo que entregaba a sus empleados, por lo cual se formaban grandes filas de obreros dispuestos a embarcarse en esta aventura de ser mineros en El Teniente.

Premios Abridores de Alamedas 2010

2011-03-02T08:34:00.000-08:00

El premio “Abridores de Alamedas” es un galardón creado por revista Observatorio Regional que reconoce y estimula a las personas e instituciones, del ámbito público y privado que con su acción contribuyen a la existencia, consolidación, promoción y difusión de la actividad cultural en nuestras comunidades, mejorando así la calidad de vida, la expresión y el goce de la cultura en sus habitantes.

El año 2010 se entregó el premio por segunda ocasión en la región de O’Higgins y por vez primera en la Provincia de Ñuble, región del Bío-Bío.

A través de las imágenes publicadas en este link puede conocer a los ganadores.

Observatorio Regional Ñuble Nº 2/ Edición digital

2010-10-11T19:29:00.000-07:00

Mayo - Diciembre 2010

EDITORIAL: El Otro Cine de Ñuble

CINE: Chilereality: Cuenta Regresiva para el Evento Documental del Bicentenario, entrevista a Ignacio Frías de Jorge Díaz

CINE: Sixto Valdés, Dueño de Video Club The OZ: “El Cine es una Plataforma Social que se Debe Potenciar”, entrevista de Arnoldo Ferrada

CINE: Sociedad y Psychokillers en el Cine: Cuando el Terror Llama a su Puerta, por Arnoldo Ferrada.

CINE: David Contreras, realizador audiovisual angelino: A la Caza de Sueños Fantásticos, entrevista de Arnoldo Ferrada

CINE: Patricio Valladares, realizador de cine fantástico: Un “Toro Loco” Suelto En Chillán, entrevista de Arnoldo Ferrada.

RELATO: Hijo de la Valentía: Facundo ya no sabe que lo amo, que aun muero de amor por él, por Miguel Cuellar

CRÍTICA DE LIBROS:

“Adivinanzas, un Libro para Niños” de Sergio Hernández. Ortiga Ediciones, 2009, por Arnoldo Ferrada.

Crítica a “Para una Meditación de la Edad Media”, de Luis Rojas Donat, Ediciones Universidad del Bío-Bío, 2009, 434 pp., por Leslie Perera

MERCADO DE CHILLÁN, ICONOGRAFÍA DE UNA HISTORIA. Fidel Torres P. – Paola Ruz del C. – Luis Arias E., por Arnoldo Ferrada

PREMIO: Abridores de Alamedas 2010, un Reconocimiento a la Gestión Cultural en la Provincia de Ñuble.

PATRIMONIO: El Terremoto de 2010 y la Destrucción Patrimonial De Ñuble, por Marcial Pedrero Leal.

CULTURA Y TIEMPO LIBRE: Centro Cultural Artístico Artesanal Ayllarel: Encuentro con lo criollo en la comuna de Pinto, por Jorge Díaz.

Editorial: El Otro Cine de Ñuble

2010-10-11T19:27:00.000-07:00

“Los alternativos recintos de exhibición, así como las refrescantes propuestas en creación audiovisual, de las que aquí mostramos apenas una selección, enriquecen nuestro acervo y patrimonio fílmico”

Junto a los múltiples coletazos que trajo el terremoto de febrero 2010, hubo uno que impactó en la oferta cultural y los hábitos de consumo y ocio de los chillanejos. El cierre del Mall Plaza El Roble, con él, el “único” cine que tiene en funcionamiento nuestra capital provincial.

Y aquí aparece un llamado de atención sobre la condición de “único”, que ostenta esta sala, que aunque formalmente es tal cual, en la práctica se ve complementada con otras ofertas, generalmente vinculadas a la extensión cultural universitaria, corporativa o privada, que de algún modo brinda opciones a los cinéfilos y público general, que ya a dos semanas del sismo, ansiaban reencontrarse con espacios donde reactivar rutinas de esparcimiento, de escape, de análisis crítico y de entretención frente a la pantalla.

Se evidenciaron así, más patente que nunca, la valiosa cartelera que, a través de ciclos temáticos, ofrece regularmente la Universidad del Bío-Bío en su Centro de Extensión Cultural de Chillán. Así mismo, las exhibiciones que realiza el Video Club The Oz, en el contexto del Cine Café, en su cálido local de Av. Libertad, en la misma ciudad. Se pudieron evocar, también, las giras que durante el verano 2009 – 2010 organizó el Centro Cultural Chilereality, llevando exhibiciones gratuitas de documentales a distintos puntos de la ciudad y región.

Todos estos espacios, que son solo muestras de una oferta aún más amplia, constituyen complementos al “cine principal”, que regularmente funciona con un (legítimo) criterio comercial en el mall de la ciudad, con dos salas, cómodas butacas, confitería, estrenos semanales, pero que no obstante, debió cerrar por varias semanas tras el sismo y que en último término está presionado a rentabilizarse mediante la exhibición de (solo) grandes éxitos de taquilla.

Son, por tanto, estos espacios alternativos, las instancias que enriquecen no solo las oportunidades de experimentar el disfrute del séptimo arte, sino que, por sobre todo, amplían la oferta en cuanto a contenidos y temáticas, permitiendo en muchos casos la profundización del análisis del filme para el espectador, al contener los diversos ciclos y muestras una inquietud curatorial (o bosquejo de ella) en la selección de la muestra, en la mayoría de los casos.

Pero no es este el único “otro cine” que, podemos apreciar en nuestra provincia, sino que a la oferta de exhibiciones se suma también la de producción diversa.

Es así como realizadores de Ñuble se han, en los últimos años, lanzado con ambición, trabajo y no pocas cuotas de sacrificio a la tarea de producir sus propias películas.

Tenemos el caso de Alejandro Fernández, quién con su galardonada ópera prima, “Huacho”, ha recorrido con éxito festivales nacionales e internacionales, conquistando crítica y público. Lo de Fernández tiene varios méritos. Ya su realización y los comentarios favorables obtenidos es algo de suyo positivo, pero su apuesta comprende además ciertos conceptos originales para el concierto local que hablan de valentía y convicción: temáticas locales (que de tan locales se vuelven universales), actores también locales además de amateur, la realidad de nuestra comunidad retratada en la ficción con un tono naturalista, crudo y cercano. Y en la misma línea repetirá la fórmula en su segundo largometraje, actualmente en preparación.

La innovación en cuanto a lo que estamos acostumbrados a ver como creación nacional audiovisual la ponen otros dos directores locales: David Contreras, angelino, director de “Abandonados” y Patricio Valladares, chillanejo, realizador de “Toro Loco”, de inminente estreno cuando se escriben estas líneas, con la actuación de Felipe Avello. Explotando el género de fantástico y de catástrofe uno, y de terror y horror el otro, estos creadores rompen los cánones asumidos como “lícitos” y “respetables” por un status quo algo estrecho de parte del establishment audiovisual nacional, que el público pareciera exigir se supere por parte de los creadores y realizadores (un indicador es la baja audiencia que ha afectado a las películas chilenas en los últimos años).

Contreras y Valladares vienen a provocar a la comunidad cultural local, y a entretener y también hacer reflexionar al público general, refrescando las propuestas y los formatos de nuestra producción audiovisual nacional.

Así, el “otro cine” gana espacio, aún cuando en muchos casos se nos haga imperceptible su presencia, a falta, probablemente de mayores espacios y vitrinas de difusión. Los alternativos recintos de exhibición, así como las refrescantes propuestas en creación audiovisual, de las que aquí mostramos apenas una selección, enriquecen nuestro acervo y patrimonio fílmico. Es posible que sean instancias e iniciativas insuficientes para satisfacer la demanda, pero esta insatisfacción será siempre un indicador de buena salud de la comunidad, que siempre demanda más cultura.

Por nuestra parte, con esta edición especial dedicada al séptimo arte queremos hacer una contribución a la consolidación del “otro cine” que nace, vive y palpita en la provincia de Ñuble, con la ambición natural de devorarse al país… y al mundo.

Chilereality: Cuenta Regresiva para el Evento Documental del Bicentenario

2010-10-11T19:15:00.000-07:00

Ignacio Frías, productor general y ejecutivo del Festival de Cine Documental de Chillán, Chilereality, y Productor General del Centro Cultural Chilereality, nos adelante en esta entrevista las alternativas del próximo festival de documentales 2010 que organiza esta agrupación chillaneja, reciente ganadora del premio “Abridores de Alamedas” en la categoría agrupación cultural que entrega revista Observatorio Regional.

Por Jorge Díaz

Cuéntanos del origen del Festival y del Centro Cultural Chilereality.

Esto se origina el año 2004 como una muestra que organizan tres amigos que son Cristian Venegas, Mario Jara y Pablo Escobar, que en ese minuto hicieron solamente un ciclo de documentales durante un tiempo, cuestión que duró tres años.

El año 2006, preparando el evento del año 2007, ingresa Sandrine Crisóstomo, actual directora del festival; ingreso yo, actual productor general y Claudia López que actualmente desarrolla labores de administración, y transformamos la muestra en un Festival de Cine. El gran cambio es que se crea por primera vez una competencia dentro del evento, se arma un presupuesto ya más ambicioso y se genera un festival que duró, me parece 7 días, donde hubo películas en 5 salas en la ciudad, con muchos invitados, jurados nacionales e internacionales, y en donde por primera vez vienen realizadores a competir por premios, en tres categorías. Ese formato se ha mantenido hasta ahora y es lo que del 3 al 8 de noviembre vamos a realizar nuevamente.

Además del Festival, el Centro Cultural Chilereality desarrolla otras actividades ¿Cuáles son y qué pretenden con cada una de ellas?

El evento más importante es el festival de cine. Lo que buscamos con el festival de cine es crear un evento exclusivo para películas documentales que alcance un renombre a nivel nacional, es decir, que sea una competencia valorizada a nivel nacional por el sector audiovisual, lo que creo ya lo hemos conseguido: hoy en día para el festival postularon más de 150 películas, para una selección de 25 que son las que finalmente quedan a competir, y eso habla muy bien, además, de la producción audiovisual que se está haciendo en Chile con respecto al documental, y nuestra idea como festival es potenciar ese mercado. El próximo paso es poder el día de mañana lanzar una competencia internacional para que el evento también sea conocido en el extranjero. Nosotros ya el próximo año queremos lanzar una competencia internacional en el festival y para eso hemos estado haciendo cosas muy seriamente.

Otro producto que tal vez es el segundo en importancia es la escuela Chilereality, que partió como un proyecto para capacitar a los interesados en el audiovisual en la región y que hoy en día convoca a estudiantes y profesionales del rubro audiovisual de la séptima, octava y novena región. Este proyecto se hace en colaboración con la Pontificia Universidad Católica de Chile, que aporta todo el ámbito académico. Trabajamos directamente con la Escuela de Comunicación de la Universidad Católica y ellos son los encargados de revisar los contenidos, y nosotros hacemos todo el tema de producción del evento, de traer el evento a Chillán y sabemos que es el único que agrupa esta calidad de profesores en toda la zona sur del país. Por eso se ha transformado en una escuela de especialización que está a nivel nacional posesionada como una de las mejores instancias para poder aprender de los grandes realizadores de documentales que hay en Chile. Ese proyecto ha ido creciendo, ha tomado carácter propio. La gran ventana que nos otorga la escuela, además de esta etapa de formación, es que se producen, desde la escuela, trabajos audiovisuales. Ya hemos tenido 4 documentales producidos por esta escuela, que han sido grabados íntegramente en Chillán, por lo tanto también estamos generando patrimonio fílmico para la ciudad, que es algo súper importante para nosotros (ver nota aparte).

Otro proyecto que tenemos es “El minuto de verdad” que es un concurso que se organiza con UNICEF, y el cual está enfocado a jóvenes que están en etapa escolar. En enseñanza media, precisamente, y es una invitación a todos los colegios de la provincia de Ñuble (a partir de este año queremos ampliar la convocatoria a toda la región del Bío-Bío) y en donde se invita a grabar un minuto de su realidad, ya sea en celular, en una cámara fotográfica, en una cámara de video, un minuto, algo que le llame la atención. Ha contado con el apoyo de UNICEF, porque además a ellos les da una pincelada de lo que están pensando nuestros jóvenes, que es algo muy importante.

Otro proyecto son las giras: el año pasado optamos por un formato de giras, donde la idea fue conquistar audiencias, y fue así como salimos a recorrer toda la región del Bío-Bío yendo a ciudades como Concepción, Los Ángeles, Arauco, Cobquecura, Quirihue, El Carmen, Coihueco, cerrando acá en Chillán. Y también hicimos una gira local, donde anduvimos en poblaciones, en plazas de la ciudad, hicimos exhibiciones al aire libre en el verano, y el objetivo de esta gira es, netamente, formar audiencias, invitar a la gente a ver documentales, acercarlos al género.

Muchas veces nos pasa que la gente piensa que los documentales son estos que dan los domingos en la mañana con los pajaritos y los cocodrilos y cuando se enfrenta a una película documental como las que teníamos el año pasado, como por ejemplo “Martín Vargas”, se encuentran con historias que son chilenas, historias nuestras, o historias también extranjeras, pero que hablan mucho de la realidad y que la gente se queda con algo, con un mensaje.

El año pasado no se realizó el festival de documentales Chilereality, para juntar fuerzas, según se declaró, para la versión de este año en el contexto del bicentenario ¿Cómo evalúan esa espera y con qué expectativas enfrentan esta nueva versión?

Esta espera se dio por dos motivos. Estábamos preparando una versión bicentenario para el que trabajamos con el tiempo suficiente para entregar una oferta seria y una propuesta que pueda cubrir todas nuestras expectativas, por lo que por un lado fue preparar el evento para 2010 y por otro fue el crear audiencias, y por eso mismo salimos a conquistar público con una gira, fuimos a poblaciones y recorrimos la región. Con eso dimos a conocer el evento y esperamos que ese efecto en la audiencia se pueda ver reflejado en las salas del 3 al 8 de noviembre, este año, en el festival. Ese fue nuestro objetivo y en ese sentido creemos que la espera este año nos va a entregar mayor audiencia y nos va a entregar además un festival producido con mucho tiempo y muy bien pensado. Para eso incorporamos también una franja dentro de la muestra de este año, una franja bicentenario, en colaboración con la Cineteca Nacional del Palacio de la Moneda y Cine Chile, donde vamos a elegir, junto a realizadores de documentales a nivel nacional, los 10 mejores documentales de la historia chilena, y esos documentales los podrá ver el público chillanejo durante el festival de cine. Todas estas cosas son las que queremos incluir a esta edición especial.

SERGIO HERNÁNDEZ EN UN DOCUMENTAL PRODUCIDO DESDE LA ESCUELA CHILEREALITY

Durante la Escuela de Formación Audiovisual 2009 de Chilereality, uno de sus alumnos, Gerardo Quezada, dirigió un documental llamado “La Aldea Insomne” que se basa en la vida y obra del Poeta chillanejo Sergio Hernández.

En este documental podemos conocer más a este creador de las letras que este sábado 02 de Octubre de 2010 partió en su último viaje desde el Hospital de Chillán, a causa de una diabetes que combatió por muchos años.

El valor del documental queda de manifiesto cuando podemos acercarnos a sus experiencias, a sus historias, a sus obras que “La Aldea Insomne” registró.

Sixto Valdés, Dueño de Video Club The OZ: “El Cine es una Plataforma Social que se Debe Potenciar”

2010-10-11T18:45:00.000-07:00

Para expresar hay primero que tener algo que decir. Con esta premisa se puede presentar a Sixto Valdés, dueño del video club THE OZ y director del Festival de Cortometrajes CORTOZ que este año efectuó su tercera versión y que ya se encuentra preparando su cuarta convocatoria para el año 2011. Valdés, que recibió el galardón “Abridores de Alamedas” en la categoría empresario, conversó con revista Observatorio Regional y nos contó la génesis de la actividad cultural, su evaluación de las tres versiones ya realizadas y la proyección del evento, así como también sus deseos de transformar al festival en una herramienta social que no sólo entretenga sino que aporte en materia de humanidad y de identificación.

Por Arnoldo Ferrada
Periodista

¿Como nació tu pasión por el cine?

Todo partió por ser un enamorado de este arte audiovisual, por lo que significa para mí y seguramente para muchas personas que les cuesta expresar lo que están sintiendo o pensando. De hecho, para mi es una dificultad eso, y el cine es la herramienta que me permite conectarme con otra persona obviando la falencia de expresarlo con palabras. Desde pequeño me ha gustado el cine, pero tengo la dificultad de que no soy un artista, me cuesta mucho crear, y por esa razón es que nace THE OZ. Con un amigo nos dimos cuenta que no existían los espacios suficientes para la gente amante del cine. Había tiendas donde se comercializaba el producto pero no se generaba ese espacio para conversar y comunicarse.

Al año y medio del nacimiento de la empresa llegó el cine-café y luego surgió la idea del Festival de Cortos donde el objetivo principal fue hacer participes a las personas, ya no como simples espectadores, sino como creadores, que pasaran de la butaca a la pantalla.

¿Por qué en el formato de cortometraje?

Por la facilidad que se le da a las personas de hacer una historia de corta duración. Ahora, como es pensado para los aficionados, también se ha dispuesto un espacio para los profesionales, para que puedan exhibir sus trabajos sin concursar y también implementamos talleres audiovisuales gratuitos para aquellos que quieran aprender algo más de cómo se produce una obra. Por ejemplo, en el segundo festival (2009) impartimos la primera escuela gratuita de cine independiente acá en Chillán, con la colaboración del profesor Francisco Campos López y al finalizar se hizo un cortometraje que fue dirigido por Gonzalo Vera que se llamó “El Régimen de la Pecera”.

Aquí la cuestión es tener el financiamiento necesario para concretar las muchas ideas que tenemos. CORTOZ es sólo una parte del proyecto general. Primero partimos con la escuela de verano de cine independiente (donde la persona aprende a realizar una obra audiovisual con pocos recursos y autogestionándose). Después avanzamos con el concurso de aficionados y terminamos con el proyecto de CALLE CINEMA que es la exhibición de filmes comerciales que se hace de manera itinerante pero adicionalmente también presentamos ahí los cortos de los participantes anteriores.

¿Cómo has percibido la respuesta del público?

La respuesta a los proyectos culturales ha sido súper positiva, por ejemplo el taller de cine independiente convocó a unas cuarenta o cincuenta personas. El festival de cortos ha llegado a unas 2 mil personas asistentes y participando unos 42 trabajos, lo que significa que si tomamos en cuenta las personas que hay detrás de cada obra, podríamos decir que han participado unas 200 o 300 personas en total, dándole cabida además a creadores locales de mucha calidad pero poca difusión.

¿Qué novedades proyectas para la cuarta versión de 2011?

Mantener lo mejor de las versiones anteriores y lo que pretendemos ya para el cuarto festival es integrar la escuela de cine al menos dos meses antes y dentro del festival de cortos generar el espacio para profesionales. Aunque nunca olvidar que el concurso de aficionados es la esencia.

¿Se han cumplido los objetivos trazados al inicio del proyecto?

Cuando nos planteamos generar el proyecto, siempre nos imaginamos un gran festival, que ojala alcanzara connotación nacional y que se replicara en otras ciudades. Ese es quizá el objetivo principal, poder expandirnos como THE OZ y en cada lugar que estemos poder fomentar la creación de un festival.

Precisamente CORTOZ es captado por muchas personas como propio y eso nos tiene muy felices, ya que hemos tenido que luchar, contando fundamentalmente con financiamiento propio y a puro pulso. Creo que esa meta se está cumpliendo al ser percibido como el festival de la ciudad, es decir, cómo la comunidad que se ve así misma y se descubre. Es una gran satisfacción personal.

En las versiones que ya se han desarrollado ¿hay algunas temáticas que coinciden en los cortos?

Hay de todo, desde comedia hasta drama, lo que si ha primado es el común denominador de que todos los trabajos quieren compartir un mensaje. Hay una preocupación especial con respecto a los contenidos que se exponen, y eso es muy revelador, hay algo que decir.

¿Cómo evalúas la realidad de la producción local y nacional?

Siento que aquí en Chillán hay hartos profesionales jóvenes con ganas de hacer cosas, con buenas ideas y disposición, lo que ocurre es que la falta de recursos incide en el producto final, el que, en ocasiones, no queda bien terminado, pero de todas formas los cortos que yo he visto son de buena factura y de contenidos interesantes. En cuanto a la producción nacional, antes de comenzar con THE OZ había ciertas películas que me gustaban pero otras, que eran la mayoría, me producían distancia porque daban vueltas siempre en la misma temática de la grosería, el sexo como un tratamiento algo burdo, las historias de barrio… sentía que todo estaba demasiado estancado, pero creo que ahora hay mayor apertura a argumentos novedosos y se ha mejorado en cuanto a la calidad técnica.

Por ejemplo, hay una camada de cineastas jóvenes que han revitalizado nuestro cine, como Nicolás López, Jorge Olguín, Matías Bize y Ernesto Díaz Espinoza, con propuestas novedosas en géneros nuevos para Chile como el cine de acción, el terror y las artes marciales.

¿Y el panorama cultural en Chillán?

Tengo dos visiones, una como un ciudadano común y corriente y otra que se revela cuando ya estás integrado a la gestión cultural, cuando empiezas a conocer a las personas que hacen y desarrollan cultura en Chillán. Ahí tu te das cuenta que sí hay creadores, gestores y actividades en todas las áreas. Pero lamentablemente veo como esas buenas iniciativas chocan con la apatía generalizada de la gente de nuestra ciudad, ya que no es muy participativa y además no contribuye tampoco en el tema de la difusión. Creo que debería existir un organismo que vele por la buena difusión de toda la información cultural, ya que de esta manera se estará sumando a generar redes culturales que identifiquen al ciudadano con la creación artística local. Otra arista importante son los colegios, siento que la educación es una herramienta fundamental para motivar a los jóvenes desde pequeños, de la mano de sus familias, y por último, está el aprovechamiento total de tecnología como internet, que tampoco veo que sea utilizada en todo su potencial al servicio de la difusión cultural.

Todo lo anterior se resume en implementar un proceso que apunte a enseñar a consumir cultura. Sé que es una instancia lenta pero debe ser abordada en algún momento por todos los estamentos responsables en esta área. Principalmente tres entes claros: las personas naturales, las organizaciones públicas o del estado que deben cooperar con este tema por el beneficio social que implica, aun cuando muchas veces el criterio para dirimir el apoyo es sesgado y siento que no se apoya a la actividad cultural con proyección, sino más bien a la que apunta solamente a la entretención fácil, y el tercer ente clave son las empresas que no han logrado entender que el aporte a la cultura es una retribución a la sociedad de la cual ellos se nutren y no se arriesgan a apoyar proyectos de largo plazo, aunque estos tengan efectividad social. Prefieren aquello que les proporcione una connotación publicitaria de más resonancia.

Finalmente, ¿cuál es la proyección del festival CORTOZ?

La idea es que de aquí a tres años el festival pueda autofinanciarse y pueda además dar el respaldo económico a las personas que trabajan durante todo el año en la organización e implementación de esta actividad cultural, así como también expandirlo a otras ciudades para transformarlo en una verdadera fiesta del cine.

Ahora como una instancia netamente personal, me gustaría poder transformar la herramienta del festival para integrar a muchas personas que están en la tercera edad y que tienen todavía mucho que aportar a nuestra sociedad a través de sus historias y relatos. Me encantaría que se vieran reflejados en la pantalla. Eso para mi sería una satisfacción impagable.

Sociedad y Psychokillers en el Cine: Cuando el Terror Llama a su Puerta

2010-10-11T18:34:00.000-07:00

El cine de terror, como todo el cine y el arte, no es un lenguaje ingenuo, sino habla de la realidad social de la comunidad que lo produce y consume. En estas líneas podrá ver como los miedos que están en la pantalla pueden, en verdad, estar alojados en el corazón mismo de su ciudad, su barrio, su trabajo, su casa. Incluso, quizás, en la butaca de al lado.

Por Arnoldo Ferrada
Periodista
Autor del blog www.fantasmatadero.blogspot.com

El terror es un estado o sensación interna que siempre ha estado presente a lo largo de la historia del cine y en correspondencia a los momentos históricos y sociales que hemos ido viviendo como civilización. Para muchos no es más que un género de segundo orden pero, si se escudriña bien, se encontrará una fuerza simbólica que llega a ser más potente que cualquier otra expresión dentro del ámbito audiovisual, por cuanto el terror descorre el manto, elimina caretas y nos descubre frente a los demás y frente a nosotros mismos, situación extrema donde no hay espacio para la mentira o la falsedad. Ahora bien, el cine de terror moderno, o si se quiere, el que ha ido dictando las pautas cinematográficas a lo largo de estas últimas décadas, es el que nació a fines de los cincuenta y principios de los sesenta, toda vez que se fueron dejando atrás las películas que abordaban un terror fantástico simbolizado, esencialmente en los monstruos gigantescos y en los ataque alienígenas, como una fiel personificación de lo que se vivía en esos años: la incertidumbre socioeconómica y de la permanencia de la vida humana, que se anidó durante el período de la Guerra Fría, entre el fin de la Segunda Guerra Mundial y el inicio de la década de los sesenta: plena era atómica. Dicha aparición de monstruos fantásticos a través de experimentos científicos o el peligro para la raza humana frente a una invasión extraterrestre, como una verdadera venganza de la naturaleza, se convirtió en la entretención audiovisual para escapar de los problemas cotidianos y para disimular la tensa calma que dividió al mundo entre dos ideologías claramente rivales.

60’s: NACE EL PSYCHOKILLER MODERNO

Al llegar la década de los sesenta, el cine de terror tuvo un brusco cambio y, tras años imbuídos en temas irreales y, por ende, lejanos, que se podían disfrutar sin la aprehensión de sentir el gusto de la realidad en la boca, surge este nuevo sub-género: el psychokillers. Éste tipo de filmes fue construyendo a personajes con acentuadas características psicopáticas, que se rebelaban en contra de su entorno social a través de la comisión de asesinatos brutales. Lo esencial es que ahora el terror (y como consecuencia el horror) ya no estará presente en el rostro de monstruos fantásticos e irreales, sino que tendrá las facciones del ser humano común y corriente: un amigo, un vecino o hasta uno mismo. El psicópata, en estos casos, suele llegar a un estado de profunda crisis debido a la cosecha de traumas infantiles irresueltos, los que se transforman así en un fuerza destructiva que puede desencadenar actos tan demenciales y salvajes como los que muchas veces hemos leído o visto a través de los medios de comunicación.

Esa es la clave en este tipo de cine, un terror contiguo que desentraña todos nuestros miedos y que nos expone, abiertamente, a enfermedades psicológicas que hoy en día son de una evidencia irrefutable.

Una muestra de ello, son los aumentos de enfermedades mentales como depresiones, ataques de pánico, esquizofrenia, demencia, y un sinnúmero de problemáticas que siempre han estado, pero que en las últimas décadas se han ido acentuando, consecuencia del individualismo y materialismo racional de nuestra sociedad occidental y postmoderna, manifestado en muchos casos con altas dosis de violencia y agresividad y que ha ido aniquilando poco a poco cualquier atisbo de empatía, tolerancia y demostraciones de afecto en la conciencia colectiva de la sociedad chilena y mundial.

Estadísticas recientes en nuestro país dicen que alrededor de un 35 % de los chilenos han presentado afecciones mentales importantes, sobre todo en lo que respecta a la población de entre 35 y 50 años, de preferencia en varones, así como también la taza de suicidios ha ido en aumento en nuestro país en los últimos quince años según el Departamento de Salud Mental del Ministerio de Salud (de 5 a 10 por cada 100 mil habitantes).

LA SOCIEDAD EN PANTALLA GRANDE

Las patologías mentales descritas pueden incluso llevar a cometer a quién la padece actos extremos, de cruento salvajismo, haciendo emerger, en algunos casos, la figura del psicópata antisocial, el cual suele tener una raíz común: infancia dolorosa y castigadora, adolescencia reprimida, soledad, alienación social, falta de amor y nulas esperanzas de reversión. Si hacemos una revisión histórica a las últimas décadas en nuestro país, se nos vienen a la mente casos como el llamado Chacal de Nahueltoro en 1960, que tiene incluso una versión fílmica donde se expone su infancia de abandono, su período como asesino y su tardía redención; los psicópatas de Viña del Mar en 1985, quienes llegaron a concretar diez asesinatos y cuatro violaciones entre 1980 y 1981; el Chacal de Alcohuaz, quien en 1990 ultimó a una vecina y sus tres hijos con un hacha, ya habiendo cometido otro crimen de esa magnitud años antes y por el cual se había determinado su personalidad psicopática, degeneramiento sexual y alcoholismo; los violadores de Maipú, que entre 1994 y 1995 secuestraron y violaron mujeres en la región metropolitana con el objeto de grabar sus fechorías y comercializarlas y, como olvidar, el Tila o el psicópata de la Dehesa, quien en 2002 ingresó a habitaciones del barrio alto para violar en forma reiterada a mujeres, con el sólo afán de desatar su más profunda perversión. Más tarde, exámenes develarían los traumas infantiles del sujeto.

Gran parte de los sucesos antes descritos se evidenciaron en el celuloide, por primera vez y en forma abierta, en dos cintas claves y fundacionales del género de cine de psicokillers y asesinos seriales conocido como slasher: “El Fotógrafo del Pánico” (1960) de Michael Powell y “Psicosis” (1960) de Alfred Hitchcock. Ambas presentaron a seres humanos, aparentemente normales, que escondían muchos secretos en sus sótanos internos ¿Quién no? La cuestión es que mientras su caminar por la vida pasa desapercibido y sin llamar la atención, gran parte de su desequilibrio se explica, en definitiva, como una consecuencia de las experiencias acumuladas en (o desde) su infancia. En el “Fotógrafo del Miedo”, un hombre que trabaja en la realización de películas esconde un oscuro gusto por filmar el terror de las mujeres antes de morir. Ese registrar, por algunos segundos, la sensación de miedo, llega a transformarse en un estimulante poderoso para una excitación con rasgos sexuales. Todo ello, explica la cinta, debido al autoritarismo paterno que lo castró socialmente y lo confinó a transformarse en un voyeur (como muchos de nosotros, en diversos ámbitos). Así mismo, la obra maestra de Hitchcock, “Psicosis”, rodada en medio de la realización de su programa de televisión “Alfred Hitchcock Presenta”, fue todo un polémico suceso por cuanto el personaje de Norman Bates (interpretado de manera magistral por Anthony Perkins) canaliza la culpa por la muerte de su madre a través de una representación mental y real del acosador espíritu de su progenitora, quien lo subyuga y anula hasta llevarlo a cometer crímenes que se germinan en la sexualidad reprimida del protagonista.

TERROR DE CULTO

Más tarde, el cine de terror nos presentó otros arquetipos fílmicos con los que el espectador pudiera identificarse o reconocerse inclusive hoy. Tenemos, por ejemplo, largometrajes como “Repulsión” (1965), de Roman Polanski, que habla sobre los traumas sexuales que generan un estado de autismo social y sexual, el que lleva a la protagonista a volcar su estado angustioso en la piel de una asesina compulsiva; “La Última Casa a la Izquierda” (1972), de Wes Craven, que ahonda, desde otro punto de vista, en los desequilibrios emocionales, esta vez desde la óptica de unos padres que tras enterarse de la salvaje violación y muerte de su hija, deciden tomar la venganza en sus manos de una manera brutal e inesperada, que no se condice racionalmente con la tranquila y apacible personalidad que hasta ese instante reflejaron; “La Masacre de Texas” (1974), de Tobe Hooper, un clásico del horror que nos sumergió en la vorágine inhumana de una familia de locos caníbales que acechan a un grupo de viajeros y que terminan por sumir a la última de ellos en su infernal sistema de vida, que tenía su nido en el maltrato infantil y las fracturas psicológicas que estos traen consigo; por último, “Halloween” (1978) donde más allá de los crímenes, el director nos expone la existencia retorcida de un hombre, como consecuencia de una infancia sin el respaldo afectivo necesario.

HORROR EXPLÍCITO: ÚLTIMA TENDENCIA

Es así como, en medio de otras obras clásicas que han sacado lustre a este tema, como “El Resplandor” (1980), “Viernes 13” (1980), “Vestida para Matar” (1980), “El Padrastro” (1987) y “El Silencio de los Inocentes” (1991), por nombrar algunas, saltamos a la actualidad y vemos que la figura del psychokiller ha ido adquiriendo ribetes de mayor espectacularidad, donde lo que interesa es mostrar, de manera explícita, escenas sangrientas que no dejen nada a la imaginación y que reflejan lo atrofiada que puede estar nuestra sociedad, que se ha desbordado dada la nula saciedad que le proporciona el mundo material. Esto lo podemos ver gráficamente en exitosas sagas como “Hostal” (2005) de Eli Roth, cuyo nudo argumental gira en torno a la búsqueda del placer por parte de las personas más acaudaladas del mundo, mediante la comisión de asesinatos a jóvenes que son recluidos en un sitio especialmente adaptado para esos propósitos y que terminan siendo carne disponible para los más bajos impulsos de estos sujetos que ya no se contentan con el poder que les da el dinero; y “Saw” o “El Juego del Miedo” (2004) de James Wan, que versa sobre la venganza de un hombre contra la sociedad, representada en aquellos que no valoran la vida ni su posición ventajosa en ella, por lo que utiliza los más sofisticados métodos de tortura, golpeando el filme visualmente al espectador y construyendo una nueva corriente cinematográfica que se conoce con el nombre de “Torture Porn”, donde no se escatima en mostrar escenas de violencia explícita.

UN VIRUS EN EXPANSIÓN

En definitiva, haciendo un repaso general de la delgada línea que separa ficción de realidad, podemos apreciar como estos universos no son tan ajenos y que, claramente, ha existido desde siempre una mutua retroalimentación entre ambos, generando una extraña dicotomía entre el horror que despiertan hechos de sangre reales y, como contraparte, la fascinación del espectador por la cinematografía que nos sitúa en el rol de “cómplices” y “asistentes privilegiados” a escenarios macabros.

De la misma manera, el crecimiento de afecciones psicológicas, que tiene a nuestra sociedad presa del desencanto y la angustia, no es más que una extensión del círculo vicioso que se ha establecido de forma invisible en el ambiente y que nos mantiene conectado con pasajes dolorosos de nuestro pasado; como afirma el creador chileno Alejandro Jodorowsky, “las enfermedades de la sociedad moderna son problemas psicológicos no resueltos”.

Por todo ello es que soy un convencido de que la influencia que recibe de la sociedad el cine de terror y las expresiones artísticas en general, es más grande y potente de lo que se cree y, claramente, es la bitácora de viaje más auténtica que pueda poseer el hombre, ya que en ella hay un espejo del interior del ser humano mediante sus creaciones, que expresan preguntas necesarias que esperan por sus respuestas.

Crédito Imágenes:
Foto 1, Jack Nicholson como Jack Torrence en "El Resplandor", Warner Bros. Picture.
Foto 2, Anthony Perkins como Norman Bates en "Psicosis", Paramount Picture.
Foto 3, Anthony Hopkins como el Dr. Hannibal Lecter en "El Silencio de los Inocentes", Orion Picture.
Foto 4, Afiche de Saw 2 (detalle), Lions Gate Films.

David Contreras, realizador audiovisual angelino: A la Caza de Sueños Fantásticos

2010-10-11T18:20:00.000-07:00

Hace unos meses presentó su última película Abandonados, próxima a distribuirse en Santiago, en la que aborda el tema del holocausto mundial visto con ojos chilenos, donde los sobrevivientes deben luchar en un panorama devastador y angustiante por reconstruir sus vidas y su entorno, macabra coincidencia con lo vivido este año en nuestro país debido al terremoto 8,9 de febrero pasado.

Por Arnoldo Ferrada
Periodista
Autor del blog de cine fantástico
www.fantasmatadero.blogspot.com

Sin duda que la pasión y el trabajo son la fórmula perfecta para alcanzar metas y concretar sueños. Si no que lo diga David Contreras, un realizador angelino que a fuerza de convicción, tesón y trabajo a logrado ir haciéndose un espacio dentro del concierto audiovisual local y regional. Pero nada fue fácil para este joven que desde niño alucinaba con los cómics y las películas de ciencia ficción, ya que tras recibirse de comunicador audiovisual en el DUOC de Concepción, vivió la dificultad de abrirse campo dentro del exigente y competitivo mundo laboral. Es así como tras intentarlo una y otra vez en diferentes lugares, decidió dar vida a su propia productora a la que bautizó con el nombre de Chilefantástico, quizá como un presagio de lo que más tarde comenzaría a emprender.

La idea de Contreras fue abocarse a ofrecer servicios a empresas, instituciones, colegios, en fin, una gama amplia de posibles clientes que requiriesen su asesoría audiovisual, pero el bichito de hacer películas ya estaba en ciernes en la mente de David y poco a poco lo fue cristalizando con la ayuda de amigos y colegas que lo fueron respaldando en los primeros trabajos en formato de cortometrajes que sirvieron de ejercicio para los dos largometrajes que ya tiene a su haber.

David, ¿Cómo comenzó tu pasión por el área audiovisual?

Empezó desde niño a través del dibujo, con la ayuda de mi madre y viendo los dibujos que hacía mi hermano mayor en sus historietas de corte fantástico, con clara referencia a personajes medievales como Conan y con la presencia además de hechiceros y seres sobrenaturales, aunque mi propuesta estaba marcada por la influencia que en ese tiempo ejercía la saga de la guerra de las galaxias.

Mi gran sueño siempre ha sido trabajar en el área del dibujo (cómics), pero ya más grande, y por consejo de mi hermano, comencé un acercamiento mayor con este mundo de las imágenes, donde noté que no había tanta diferencia entre la concepción de un dibujo y la composición de un plano. Es decir, llegué más por rebote que por elección directa a la carrera audiovisual. En cuanto a la predilección del género fantástico, esta se dio por la influencia que tuve en mi niñez al estar bombardeado de películas norteamericanas como “La Guerra de las Galaxias”, que ya mencioné, “Los Gremlins”, “Robocop”, en fin, un sin número de filmes bastante alejados a la producción chilena que se hacia en esos años, y quizá por ese motivo es que no tengo la filiación temática estructural que se manejaba en ese entonces en nuestro país.

¿Qué herramientas te aportó la carrera audiovisual a tu trabajo actual?

Sin duda el orden estructural para plantear una película y llevarla a cabo, en sus aspectos técnicos más relevantes (guión, dirección, iluminación). A pesar de eso, yo me considero más creativo que técnico, pero con el tiempo y la práctica he ido aprendiendo varias cosas que reconozco importantes en mi formación como realizador, quizá la más destacada sea el aprender a trabajar en equipo, es el toque mágico de este cuento, de estos procesos.

¿Cómo nació la idea de la productora?

Este tema surgió como una necesidad de trabajar, más que como una iniciativa pensada solamente en el ámbito creativo, por cuanto, al principio, me costó encontrar trabajo en lo que estudié y por ello me asocié con unos amigos para ofrecer servicios audiovisuales a empresas, instituciones, universidades, etcétera. En resumen, Chilefantástico tiene dos vertientes: trabajo propiamente tal y la de servir como plataforma para mis proyectos personales en el cine.

Háblanos de tus primeros trabajos que entiendo fueron cortometrajes

La verdad es que el inicio fue súper caótico porque tuve varios intentos fallidos, sobre todo con un corto basado en un cómic personal que espero poder llevarlo a buen puerto algún día, ya que en esa ocasión me preocupe de tener a disposición los elementos para filmarlo pero sin un guión, que es la bitácora de viaje… allí comprendí lo esencial que es tener una buena base técnica para desplegar mejor la creatividad.

¿Siempre en el género fantástico?

Sí, por ejemplo, la primera que hice se llamó “Engendros”, que la tengo en VHS, dura como quince minutos y tiene un tratamiento al estilo de “Highlander”. Otro trabajo, que es un mediometraje, se llama “Ciudad X”, con un formato similar a “Sin City”, algo como policías contra mafiosos, muy caricaturescos. Así se sucedieron diversos trabajos bajo el mismo prisma hasta que el 2003 desarrollé “Calor”, mi primer mediometraje oficial y después vino el largo “Demencia” y ahora ve la luz “Abandonados”.

¿Qué temáticas personales deslizas a través de tus películas?

La expresión es clave, es lo que me motiva y estimula para seguir con todas las pilas puestas en este cuento del cine. Para mi hacer cine es una forma de limpiarme de varias cargas emocionales, hay que tener una gran honestidad como realizador y al momento en que construyes un proyecto nacido de ti, este debe poseer un canal amplio y abierto para deslizar tu propio sentir. De esta forma, uno se conecta mucho más y, por ende, engancha aun más al espectador. Claro que tampoco voy a desconocer el poder de las influencias que ha sido y es importante. Al respecto te puedo nombrar a filmes como “Psicosis”, “La Masacre De Texas”, “La Bruja De Blair”, “Halloween”, por nombrar algunas. En el caso de Abandonados, desde su título es una manera sutil de auto-reconocerse “abandonado” frente a la falta de apoyo y respaldo, desde el punto de vista presupuestario, lo que se traduce en esta indefensión que te impulsa a salir con tus propias fuerzas. Tomar los elementos que tenía a mano y aprovecharlos en pos de la película, exactamente como lo hizo Robert Rodríguez cuando rodó “El Mariachi”. Él declaró en varias entrevistas que en esa cinta apeló a las herramientas con que contaba, nada más y ya ven lo que después salió.

¿Cómo fue el proceso de tu primer largometraje “Demencia”?

Este fue largo, estoy hablando de alrededor de cuatro años, y fue así por el tema del presupuesto, el tema de la plata retrasa todo, si no fuera por eso sería cosa de organizarse nada más y el proyecto estaría concretado en unos siete meses.

Todo partió con la idea de realizar un cortometraje de 10 minutos donde la historia principal era muy simple: el tipo que va con su novia al río y la mata… después de tenerla lista la revisamos y no nos gustó el producto final, por lo que en una reunión informal comenzamos a tirar ideas para complementar la historia y así surgió la instancia de dotar al psicópata de un cuento familiar, algo así como sucede en la película de Peter Jackson, “Braindead”, donde la madre del protagonista es una anciana obsesiva y malévola. La estructura final del largometraje devela a los quince minutos quien es el asesino, pero en el resto, en los cuarenta o cincuenta minutos que se suceden, nos vamos al rollo de descubrir por qué este personaje se comporta así. La película tuvo buena recepción por parte de los que la vieron, pero lógicamente tenía un público objetivo más reducido al ser una cinta gore. Con “Abandonados” el cuento cambió e intenté hacer un filme más masivo con temas más cercanos y reales. Por su argumento se deslizan temas desde la comunicación familiar (o mejor dicho la incomunicación que en ocasiones nos hace alejarnos de quienes queremos) hasta las diferencias de diversa índole que priman en la sociedad. Quería que tras el holocausto todos los personajes estuvieran en igualdad de condiciones. Por ejemplo, en el personaje principal de “Abandonados” me basé mucho en mi padre, que también era profesor universitario, lo ideal es crear en base a lo que constituye el entorno de cada uno. En mi caso, creo que me comprometió aun más con la película.

¿Qué autores o películas te influyeron y marcaron?

En primer lugar, George Lucas y Steven Spielberg. Toda su filmografía está direccionada a entretener y construir historias hipnóticas con buenos guiones y talento. Ridley Scott, por su atmósfera, Akira Kurosawa por su concepción del cine tan clara y contundente, Sam Raimi y Peter Jackson, sobre todo en sus inicios. La verdad es que me alejo de lo que llaman cine arte, ya que, respetando las visiones de cada uno, siento que en ese tipo de cintas hay mucha pretensión.

De hecho mi próxima película quiero que tenga un poco de todo lo que nombre en cuanto a que sea una cinta dinámica, con altos grados de violencia y con acción.

¿Cómo ves el panorama fantástico latinoamericano?

Creo que se está produciendo una revolución en cuanto a temáticas. Los más jóvenes ya no se quedan pegados en temas sólo de índole político como antes, sino que están explorando otros mundos y uno de estos es el cine fantástico de terror. La verdad es que, en cuanto autores, estoy más pendiente de lo que sucede aquí en Chile, y dentro de eso, Jorge Olguín surge como la figura ícono dentro del terror. Por ejemplo, en su película “Solos” me gustó la estética del filme, pero eché de menos más zombies, una horda de ellos atacando brutalmente.

Para finalizar, ¿cuáles son tus proyectos a futuro en materia cinematográfica?

Distribuir “Abandonados” a lo largo del país y en diversos festivales, que fue una visión premonitoria en mayor escala de lo terrible que fue este terremoto que azotó al país, y lanzar en DVD “Calor” y “Demencia”. Quizá a partir del próximo año poder embarcarme en otro largometraje, pero como señalé, con una historia donde lo que prime sea la acción entretenida y la violencia desatada. Para ello, ya estoy tirando líneas de lo que puede ser un posible proyecto y ahí iremos viendo en el camino. En todo caso, antes tengo en mente la realización de una película tipo dogma, cámara en mano y en un plazo de una semana como un ejercicio experimental. Ahí veremos como se va desarrollando todo.

COMENTARIO DE “ABANDONADOS”

FICHA:
AÑO: 2008
PAÍS: CHILE
DIRECCIÓN: DAVID CONTRERAS
PRODUCCIÓN: ROGGER ZAÑARTU
PROTAGONISTAS: CÉSAR ROJAS, RUBÉN PACHECO, MARÍA ALICIA PEÑA, HUMBERTO FIGUEROA, VIVIANNE COMPAGNON, SOFÍA RIVERA.

ARGUMENTO:

Año: 2049. Fernando Cortés es un profesor universitario de la ciudad de Los Ángeles, que vive sumido completamente en su trabajo, tanto que ya no le dedica tiempo a su familia, ni siquiera en la víspera de la navidad, que pasará junto a ellos: su esposa, su hija, el esposo de esta y su nieta. Todo debido a que prepara un seminario sobre el calentamiento global que va a dictar en Santiago, y es que el tema lo apasiona por cuanto la información que maneja devela la posibilidad de una gran hecatombe mundial que afectaría la vida humana en la tierra. Es así como sus terribles sospechas se hacen realidad y los ataques nucleares se multiplican, borrando del mapa a todo Chile. Tras el caos que esto genera, todo desaparece y uno de los sobrevivientes es precisamente Fernando, quien en medio de paisajes desérticos conoce a Juan Isla, un sujeto de clase media que también queda vivo, luego de perder a toda su familia. Con él inicia una travesía por la nada, en medio de la ocupación de las fuerzas armadas y carabineros, con el fin de encontrar un sitio apto para vivir, que los reconcilie con su pasado y los motive para rearmar su presente y buscar un futuro, partiendo de cero y en completa soledad, situación que los instará a sacar las fuerzas interiores del alma humana, cargada de melancolía pero también de fe en la nobleza de los hombres.

COMENTARIO:

La cinta se divide en dos instancias, la primera donde se muestran a los personajes principales en sus vidas cotidianas, delimitando sus diferencias y distinguiendo la profunda alienación con su entorno. En el fondo, ambos son seres que viven en una constante soledad, en una marginalidad de espíritu que luego de alcanzar la segunda parte del filme, vale decir, el día después del desastre apocalíptico, se encuentran y en su trayecto por las zonas comienzan a venir a sus cabezas y corazones todo el compendio de quiebres afectivos que los hacen florecer emocionalmente. En otras palabras, antes lo tenían todo pero vivían pobres de alma y ahora, cuando el escenario es adverso y ya todo está destruido, recrean un mundo interno rico en afectos y valores positivos.

Desde lo técnico la película está lograda, ya que el limitado presupuesto fue hábilmente aprovechado con el fin de potenciar una historia muy humana por sobre el típico relato de desastres y acción sin médula. Ese es un punto a favor para Contreras: la preocupación por deslizar un mensaje con convicción a través de las grietas de un mundo destruido por la estupidez del hombre. La fotografía es aceptable, buena banda sonora, actuaciones con altibajos (lo mejor es la interpretación de César Rojas quien hace de su personaje un sujeto creíble) y algunos atractivos momentos como cuando se desata el desastre en las calles de Los Ángeles, el día después del holocausto y las escenas finales en que muestran a un Fernando Cortés abatido pero con un fuerte testimonio de vida. Quizá la edición resulte algo lenta por momentos y demasiado vertiginosa en otros, lo que hace que el filme decaiga en algunos tramos del metraje y en otros maree por completo. Aun así, me quedo con la propuesta esencial de la cinta y su afán por desnudar al ser humano, quitando todos los adornos que nos vamos colocando a lo largo de la vida, develando lo iguales que somos y transformando el largo no sólo en una obra ambientalista y catastrófica como pudiese ser captada en una primera lectura, sino además como un remezón a las entrañas del hombre sobre lo que hemos provocado con este sistema tan devorador de afectos y valores, alienándonos de quienes en realidad somos…

Sin duda que David Contreras está creciendo como realizador, pero la pasta la tiene, va por buen camino… Es un realizador con empuje y ganas y eso se respira en la película, porque mientras haya pasión, habrá algo que decir.

Buena y arriesgada película chilena que sin duda es un punto de partida para un realizador que dará que hablar.

Patricio Valladares, realizador de cine fantástico: Un “Toro Loco” Suelto En Chillán

2010-10-11T17:52:00.000-07:00

Luego de sorprendernos con su ópera prima “Curriculum” (2006), donde intervenía el connotado actor Nelson Villagra, y tras golpearnos bajo con su trilogía de relatos en Dirty Love (2009), Pato Valladares, cineasta chileno oriundo de Chillán, ya prepara el estreno de su última obra TORO LOCO (2010), la cual está finalizando su post-producción, y con la que pretende darse a conocer de forma masiva y crecer como realizador, tanto acá en Chile como en otras latitudes.

¿Cuál fue tu principal motivación para entrar en el área audiovisual?

Siempre me gustaron los cómic, eran mi pasión y lo que yo quería era desarrollarme en esa área, claro que sabía que quizá en una primera instancia debía aterrizar esa idea y es así como opté por estudiar un taller de comunicación audiovisual por medio del cual realicé mi primer corto con temática zombie, tras el que se sucedieron muchos, siempre con temáticas de extrema violencia (“Aberración”, “Paranoia Asesina”). Después me picó el bicho por estudiar cine, pero el asunto del dinero fue una barrera que no podía sortear en ese momento, así que sin abandonar mi sueño, me metí en una institución de Concepción y cursé Técnico Audiovisual donde conocí a un profesor que me ayudó mucho en lo referente a los conocimientos esenciales del cine y en potenciar mi ganas a través de trabajo y sacrificio.

“CURRICULUM”

¿Qué sucedió cuando comenzaste a ejercer?

Luego de eso y una vez egresado, hice mi práctica en el Departamento de Prensa de Televisión Nacional donde me di cuenta del sensacionalismo con que se maneja la información. Ya en el ámbito laboral me coloqué a editar videos forestales y aunque de repente te pagaban bien, no me sentía pleno. Así es que le dije a un amigo que postuláramos a un proyecto Fondart y nos fue mal. Entre las razones que me dieron para objetar el proyecto era que se trataba de un cine demasiado personal, que no se identificaba con Chile y que su argumento era débil. Esta situación me pareció absurda porque te trataban de imponer un sello más comercial con un forzado contenido social… ¡una verdadera huevada!... así es que luego de esa experiencia decidimos hacer a pulso la película “Curriculum” (2006) y mientras la presentaba en festivales, se contactó conmigo un productor que me ofreció llevar el largo a tierras yanquis… y ¿qué te puedo decir? se me abrió el “Sueño Americano”, ya que algunos productores me ofrecieron financiamiento para mi siguiente trabajo.

Entonces me apoyaron con los equipos y yo escribí una historia que girara en torno a una fiesta donde se invitaban a mujeres estupendas para después asesinarlas explícitamente. Una verdadera masacre bien gringa y exportable.

Lamentablemente con la crisis de la bolsa de Nueva York los inversionistas se retiraron y nos quedamos con el presupuesto base, además de un año de trabajo con todo lo que ello implica: storyboard, guión… todo parado, y como lamentablemente no tenía fecha de reinicio, comencé a hacer unos cortos y se me ocurrió la idea de hacer una trilogía. El primero sobre un caníbal. Ahí me surgió el problema de encontrar al actor que lo interpretase, ya que buscamos en todos lados, entre actores de teatro y de cierto recorrido y nada no hayamos a nadie que diera con lo que yo necesitaba y con la factibilidad de entregar lo que requería el papel, así que finalmente decidí hacerlo yo mismo y para el rol de la mujer elegí a mi polola…

La estética que utilizamos fue una muy similar a la que empleó Takashi Miike en “Visitor Q”: cámara en mano y con una imagen tipo documental, bien sucia y real… y para contar la historia, puesto que ambos personajes no hablábamos, ideamos a un par de detectives que dieran el hilo conductor a la cinta, un par de amigos que nunca fueron actores, todo con el escaso dinero con el que contaba.

La segunda película narraba la historia de un oficinista que sufría de impotencia y que se dedicaba a torturar mujeres para compensar dicha frustración. Esa la grabamos en Santiago con un actor caribeño y una go-go dancer que le gustaba la sangre, así es que todo resultó ok.

Y con el tercer filme abordé una sátira de pareja, específicamente sobre las apariencias que intentan proyectar ciertas personas más acomodadas pero con deseos ocultos bien extremos. Un sujeto sometido que mantiene una relación gay que es descubierta por su mujer… y ahí queda la cagada…

Después, con las tres quise hacer un largo, pero me di cuenta que algo faltaba, una presentación potente que fuera introduciendo las historias. Entonces llegué a dar con el tío de mi polola, un viejo con una cara harto cuática que se vestía bien llamativo… de hecho en el pasado fue cantante de la Nueva Ola. Entonces le ofrecí un papel y aceptó, lo único fregado es que hablaba raro, así como Robocop, pero eso a la larga lo aproveché a favor de la película.

Ese fue el proceso de “Dirty Love”, la cual siguió el mismo itinerario que “Curriculum”, vale decir, diferentes festivales, entre ellos Sitges, en los que la película obtuvo algunos reconocimientos.

Entre medio se me ocurrió hacer “La Creación”, una ensalada de ciencia ficción - horror en una cabaña de Los Lleuques y, mirándola bien, es la que menos me gusta, ya que cometí un error fundamental, la hice muy personal, lo que trajo como consecuencia el hecho que sea demasiado hermética. Así es que la estoy trabajando para dejarla más accesible.

APARECE “TORO LOCO”

Y mi última incursión en el celuloide es “Toro Loco”, una película de acción, balas, violencia y marginalidad, que espero que esté lista (con sonido de primera) para octubre próximo, ya que mi intención es realizar unos pre-estrenos en Concepción y Chillán, para luego sacarla del país. Esta cinta ha sido mi producción más contundente y quiero presentarla en sociedad de la manera que se merece.

¿Qué viene ahora para “Toro Loco”?

Lo primero que hicimos fue presentarla en la sección “La Marcha de tus Filmes” del Festival de Cannes, donde la idea fue mostrar la cinta en las mesas de negocios para conseguir agentes de venta y buscar financiamiento para terminarla a gran nivel. Ahora viene la presentación en festivales y los pre-estrenos en las ciudades donde se filmó, para después colocarla en el mercado internacional que es lo que deseo, porque una cosa es luchar por hacerse conocido y otra por hacerse rentable… Si tengo que elegir, claramente me quedo con la segunda opción…

Debe ser difícil estar luchando siempre con el tema del financiamiento…

Me he dado cuenta que en el mundo del cine hay que tener clara una premisa antes de cualquier cosa: el cine es una industria, un comercio y como tal requiere del cineasta saber fijar una pauta de navegación que implique un orden y un trabajo de gestión importante en lo referente a buscar recursos en empresas y otros organismos. Por suerte yo la tuve clara desde el principio y eso me ha ayudado a ir alcanzando metas poco a poco.

Hay que ser muy inteligente para moverse. Es claro que el mundo del cine, así como el del cómic, que a mí me gusta tanto, se mueve en Chile a través de grupos cerrados que están mamando del estado. Eso es una verdadera “mafia” que lo único que consigue es frenar el desarrollo creativo y comercial del cine en Chile.

En otros países la cosa también se da de la misma forma, pero aunque igual existen grupos, hay mayor diversidad de propuestas.

¿Qué opinas de la realidad cinematográfica en Sudamérica?

Se ha avanzado en calidad y eso es destacable. Yo he conversado con algunos realizadores locales y extranjeros y todos coincidimos en que desde el punto de vista de lo técnico se han conseguido logros destacados. Aunque eso todavía no alcanza para competir mano a mano con las producciones venidas de Estados Unidos y Europa.

Lo que yo también alabo es que el número de realizadores ha crecido, y por ende, el número de propuestas nuevas. Eso sin duda que será clave en el desarrollo de la cinematografía continental.

¿Cómo preparas una producción y la llevas a cabo?

Nada debe dejarse al azar y lo primordial es saber que los recursos con que cuentas son la base para el éxito de la realización. Hay que ponderar todo: escenarios, actores, pre y post producción, etcétera, un sinfín de elementos que no se deben olvidar y que siempre deben dictar la pauta de cómo nos vamos a mover. Independiente de los géneros o los temas que queramos tocar -yo he hecho gore, terror, acción- siempre hay que ser aterrizado con los recursos… Mi lema es: El cine es un negocio y nunca hay que olvidarlo…antes que arte es una industria comercial cuyos parámetros son los mismos que cualquier otro rubro de ese orden.

¿Cuáles son tus influencias?

Hay varias y seguro que si las nombro me quedo corto… por ejemplo, Gaspar Noe, por lo experimental y explícito; Robert Rodríguez por la autogestión y el vértigo de su propuesta; Clive Barker por como conjuga un sello personal con la balanza comercial; Takashi Miike por el gran abanico de géneros y por lo inquietante de su imagen; toda la obra de David Cronenberg, algo de David Lynch y no pueden faltar autores tan de culto como Lucio Fulci, Darío Argento, Tobe Hooper. Ahora en el mundo del cómic tengo mis referencias como Frank Miller, Graeme Mc Millan (Kick Ass) y Miguel Ángel Martín… como puedes ver, las vertientes son muchas, pero todas pasan por mi filtro, por mi individualidad como cineasta y eso es lo relevante.

¿Qué sucede con Patricio Valladares después de “Toro Loco”?

Espero seguir haciendo películas, poder dar los pasos apropiados para gestionar más recursos y llegar en un momento a poder trabajar de lleno en el cine, con una buena base de financiamiento.

Pero ahora mis expectativas están colocadas en saber vender “Toro Loco”, que le vaya excelente, tanto aquí en Chile como en el extranjero, y que me pueda abrir puertas, ir haciéndome un espacio y un nombre, ya que de esta forma tendré mejores posibilidades de continuar haciendo cine que es mi gran pasión. En relación a eso es que, en estos momentos, estoy muy satisfecho porque he obtenido un proyecto del Consejo de Fomento Audiovisual de la Octava Región para realizar un largo que espero comenzar en el verano y que será un drama de acción rural con mucho vértigo y humor negro. Confío en que este será un paso importante para mi consolidación y lógicamente espero que el resultado sea aun mejor que mis trabajos anteriores.

Hijo de la Valentía: Facundo ya no sabe que lo amo, que aun muero de amor por él

2010-10-11T17:37:00.000-07:00

Por Miguel Cuellar

Facundito es un niño de cuatro años que se me enquistó en el corazón, es el Hijo de la Valentía. A Facundito, niño, mi niño, ya no lo puedo ver, ya no lo puedo abrazar, ni jugar con él, jugar a que somos súper héroes; pero si lo pudiera ver, si lo pudiera abrazar y pudiera jugar con él, jugar a que somos súper héroes, le diría que nosotros no somos los únicos héroes… no somos los únicos súper héroes.

Hace casi 200 años algunos héroes, algunos súper héroes, y otros no tanto, lucharon por la independencia, por la libertad, por la igualdad, por la democracia, por la república. Este fin de semana se celebró, creo, por esto. Pero Facundito, no creas tanto, no te dejes llevar por los fuegos artificiales, por los desfiles. Por mi parte, solo se que mañana no podré pagar el colegio por lo cual no podré elegir que tipo de educación recibirás; solo se que ayer no pudimos llegar a la playa porque un hotel hermosísimo, blanco, blanco, blanco, que dolían los ojos, no nos dejo pasar; solo se que la empanada que me comí ayer no tenía tanta carne como la que comió tu abuela sentada en un balcón del hotel blanco, blanco, blanco que no nos dejó pasar a la playa.

Solo se que hoy nos faltan héroes, nos faltan súper héroes que puedan luchar como los de antes, además, se que ya no sabes que te amo, que aun muero de amor por ti, porque ya no te puedo ver, ya no te puedo abrazar, ni jugar contigo; jugar a que somos súper héroes, como los que faltan. ¿Cómo llegarás a serlo? No tengo duda que serás un héroe, un súper héroe, Hijo de la Valentía...

“Adivinanzas, un Libro para Niños” de Sergio Hernández. Ortiga Ediciones, 2009

2010-10-11T17:33:00.000-07:00

Crítica a “Para una Meditación de la Edad Media”, de Luis Rojas Donat, Ediciones Universidad del Bío-Bío, 2009, 434 pp.

2010-10-11T17:27:00.000-07:00

"El libro es un importante aporte para el estudio de la Edad Media, en especial de los grandes temas que giran en torno a ella. Cada capítulo, nos lleva a concluir que este período es mucho más valioso de lo que parece; que la percepción típica y estigmatizada que se proyecta en torno a la Edad Media es un gran error."

Por Leslie Perera Álvarez
Magister © en Historia
por la Universidad de Concepción

El carisma cercano, profundo y erudito del profesor Luis Rojas Donat se proyecta en Para una Meditación de La Edad Media, libro en donde se detiene a reflexionar, interpretar y encontrar razones a los hechos históricos del Medioevo.

Este texto es la recopilación de 15 años de investigación, ensayos y reflexiones que el autor ha desarrollado a través de diferentes ponencias en Congresos y cursos sobre la época medieval, dictados en las diversas universidades de la VIII Región en que ha trabajado (U. del Bío-Bío en Chillán; U. Católica de la Santísima Concepción, U. San Sebastián y U. de Concepción). Su última obra, compuesta de 434 páginas, dividida en siete temas que expresan una mirada particular sobre el entorno, la mentalidad y el contexto en donde suceden los procesos de la Edad Media, Rojas la describe como “un libro de historia, consistente en un conjunto de estudios en los que he puesto más que nada reflexión (…) Me he preocupado de grandes temas con una mirada global -holística- del tiempo, del espacio, de la enseñanza universitaria, del derecho, de la lengua, de la guerra y, finalmente, de las proyecciones que el mundo medieval legó a la formación de la fisonomía moral del hombre americano."

El autor establece un diálogo con el lector, conduciéndolo así en sus lecturas. De esta manera, apelando constantemente al presente, sugiere la problemática medieval, no alejada de la realidad, realizando un paralelo, una analogía, entre el presente -que el lector y autor viven- con el pasado. Él lo describe de la siguiente forma: “Este libro es una meditación, o al menos eso he pretendido plasmar en las páginas que siguen, para que el lector pueda llegar a mirarse en ese pasado”.

Con una prosa prolija invita a transitar por las diferentes preocupaciones, miedos y vivencias del hombre medieval, no así de la mujer, la que no es considerada como tema ni vocablo, sino tan sólo como una advertencia al inicio del libro. Escrito en primera persona, el autor va interactuando, conversando y cuestionando a un lector activo quien podrá apreciar con una mirada crítica las costumbres y la forma de pensar en la Edad Media.

DESMITIFICANDO UNA ÉPOCA

Mediante la magia del lenguaje, Rojas nos entrega la comprensión y la humanidad de una época, corrigiéndola en aquello en que popularmente ha sido considerada oscura, de barbarie, violencia y mal gusto. Esta visión, más luminosa de la Edad Media, suele ser ignorada por los datos duros, documentables y cuantificables. Elementos tradicionales que han utilizado los historiadores, al centrar su atención (casi exclusivamente) en los grandes hombres, batallas, documentos jurídicos, entre otros, que constituyen fuentes históricas valiosas, pero que se alejan de la vida y preocupación del ser humano común. De esta forma, son marginados los ideales, los imaginarios colectivos, los valores que guían y encausan al actuar de los hombres y mujeres del pasado.

“El historiador tiene el deber de señalar la falsedad de esa ilusión presentando los hechos que cree efectivamente sucedieron, hurgando tanto en la lastimosa miseria humana como también en su esperanzadora grandeza. Al destruir la imagen creada por la imaginación popular, se borra también una parte de la realidad, porque la vida, junto a la existencia de las cosas y los hechos objetivos, es también ilusión, sueño, quimera. ¿Será la realidad sólo lo que vemos o es, asimismo, lo que queremos ver, lo que soñamos viendo?”

El libro, a su vez, trata de desmitificar aquellas tradicionales creencias populares acerca de la Edad Media, desenmascarando a través de los diferentes capítulos, todas aquellas falsas verdades, tan arraigadas en la mentalidad colectiva. De esta forma se abre el pasado, con los grandes y pequeños legados como el actual calendario; la historia concebida linealmente con un antes y después de Cristo; el mantenimiento y conservación de los libros a través de los códices; el derecho canónico; las universidades; los castillos; la institución de la iglesia y sus enormes aportes; el resurgimiento urbano; el origen de las naciones; de la burguesía y del mundo moderno, por mencionar algunas de sus contribuciones y legados. “Frente a objetos como éste, uno se pregunta si la barbarie que muchos siguen asegurando que hubo en la Edad Media, ¿no sea acaso la suya propia… la ignorancia burdísima?”, el desconocimiento del período y de su riqueza.

LA OBRA

El capítulo primero “Hacerse medievalista en Chile” serviría como manual, por decirlo así, para los estudiantes de historia. A través de su vivencia personal, Rojas narra su formación como historiador, recordando que un historiador no nace, no surge de la nada; tampoco se trata de un camino fácil, sino que es un esfuerzo personal y “divino”, motivado y potenciado por formadores. Dentro de los estudios universitarios, nos señala que uno como alumno o alumna, descubre dentro de sus profesores a sus maestros; aquellas personas que imprimen o despiertan la curiosidad en sus discípulos en algún área de estudio, un sello y un estilo de hacer historia. En el caso particular del autor fue la figura del profesor Héctor Herrera “gran amigo e insigne maestro”, a quién también le dedica este libro.

Llama la atención en este capítulo, la importancia del trabajo y vinculación con otros colegas e historiadores del área dando a conocer la necesidad de no ser isla, que cada encuentro, carta, congreso, cofradía, permiten crear un círculo de amigos y estudiosos de la Edad Media. Amistades que recuerda y agradece y que nos actualiza sobre los historiadores medievalistas que existen en Chile.

“Es un manual de historia medieval”, me dijo Luis Rojas, con su sencillez; sin embargo difiero de esta apreciación: el libro da por entendido diversos conceptos, personajes y estudiosos de la Edad Media, que si no se es un iniciado en el período, pueden quedar algo extraviados en nuestro marco referencial; además, cada capítulo lleva implícita una reflexión, puesto que no se trata una sucesión de datos, sino estamos ante una interpretación y análisis de uno y otro tema, lo que no permite una lectura ligera puesto que no se lograría captar o alcanzar el propósito y el esfuerzo que Rojas propone.

Al leer el texto, se descubre un período maravilloso, sumergido en dicotomías y realidades opuestas: la existencia de una historia institucional a la par de una historia de los seres humanos. Apreciando una noción del tiempo línea junto a un popular tiempo cíclico; el derecho jurídico, canónico, que convivía junto a las costumbres; una sociedad altamente religiosa, pero ritualista y temerosa; estratificada y jerarquizada, pero movible; una comunidad mayoritariamente iletrada, bárbara, que convivía, sin embargo, junto a monjes intelectuales y guardianes del saber. Vivencia dual de la sociedad que inserta entre lo bueno o malo; lo sacro y lo ordinario.

Algunas ideas que se desprenden del presente libro:

Los campesinos durante la Edad Media, en su mayoría se regían por un “tiempo natural”, movido por fuerzas misteriosas, influenciado por dioses y cargado de emoción. Coexistían paralelamente dos formas de entender el tiempo: uno lineal (cristiano) y uno circular, místico y repetitivo.

A la sociedad campesina medieval, no le interesaba cambiar las formas de concebir el tiempo; incluso, no existió “una clara distinción entre el presente y el pasado, ya que éste renacía sin cesar llenando de contenido el presente.”

Respecto a la noción de espacio en los campesinos, éstos, seres inmóviles, atados a la tierra del feudo; fueron, no obstante, también nómades, migrantes, que se desplazaban en la recolección de alimentos, como peregrinos penitenciales o saqueadores, en la lucha contra los infieles.

“En un mundo enteramente gobernado por la naturaleza, esto es, por el espacio inmenso e inculto, apenas visible en él la mano humana, los hombres buscaron refugio en la comunidad de la que formaban parte (…) La regla era vivir agrupadamente, entre otras razones, porque el aislamiento era sinónimo de peligro ante los bandidos, los hambrientos, los contagiados con la peste, ante algunos jóvenes guerreros nobles inmisericordes”.

La guerra fue un elemento constitutivo y referencial a todas las instituciones políticas, religiosas, literarias y filosóficas. Hechos de violencia que modelaron a un período, sumergido entre “el evangelio, la espada y el arado, una cultura contradictoria, casi incomprensible, hermética, también, por lo mismo, humana y piadosa”. Violencia salvaje y temor que afectaba a la sociedad; sin embargo, ésta respondía con venganza, ante el crimen o una violencia solidaria, contra los invasores. Situaciones que llevaron a la iglesia a intervenir, legislar (derecho canónico) y condenar (excomunión o anatema) a aquellos que no desearan la paz o respetaran los días fijados para ella (La paz de Dios).

En suma, el libro es un importante aporte para el estudio de la Edad Media, en especial de los grandes temas que giran en torno a ella. Cada capítulo, nos lleva a concluir que este período es mucho más valioso de lo que parece; que la percepción típica y estigmatizada que se proyecta en torno a la Edad Media es un gran error. El mensaje que nos deja este libro de Luis Rojas es el llamado al estudio y riqueza del período medieval, al pensar y valorar este momento de la historia universal.

MERCADO DE CHILLÁN, ICONOGRAFÍA DE UNA HISTORIA. Fidel Torres P. – Paola Ruz del C. – Luis Arias E.

2010-10-11T17:16:00.000-07:00

“El texto se divide en cuatro capítulos bien delimitados donde destaca el acertado complemento fotográfico y la participación de diferentes personalidades locales y afuerinas del mundo de la historia, la psicología, la antropología, la poesía, etcétera, a lo largo del siglo XX”

Por Arnoldo Ferrada

La presente obra sobre el Mercado de Chillán, de los autores Fidel Torres Pedreros, Paola Ruz del Canto y Luís Arias Estrada, financiada por el Fondo de Desarrollo de la Cultura y las Artes, es una profunda introspección sobre este lugar histórico y patrimonial de la capital de Ñuble, tanto desde el punto de vista físico como poético. Los autores plantean rescatar no sólo el rastro histórico que significa ese espacio físico ubicado en el corazón de Chillán, cuya ubicación definitiva data de 1858, con sus rincones característicos, sus productos, su gente, su valor comercial, cultural y turístico, sino que van más allá, recatando ese universo de olores, sabores, de cordialidad, camaradería, sacrificio y eje de la identidad del chillanejo desde siempre.

Para ello, el texto se divide en cuatro capítulos bien delimitados donde destaca el acertado complemento fotográfico y la participación de diferentes personalidades locales y afuerinas del mundo de la historia, la psicología, la antropología, la poesía, etcétera, a lo largo del siglo XX, a través de colaboraciones directas (solicitadas por los autores) o indirectas, vale decir, rescatadas de diversas publicaciones y en las que se hace referencia al mercado de Chillán (libros, revistas, diarios).

Entre las figuras vivas que intervienen están: Gonzalo Rojas (poeta), Carlos René Ibacache (profesor de castellano), Gabriel Salazar Vergara (historiador), Sonia Cristina Montecinos (antropóloga), Roberto Hozven Valenzuela (psicólogo), Alejandro Witker Velázquez (historiador) por nombrar solo a algunos. Así también es necesario mencionar la injerencia de personalidades de la talla histórica y cultural, por ejemplo, de Gabriela Mistral (poetisa), Volodia Teitelboim (político y escritor), Pablo de Rokha (poeta), Ramón Vinay (cantante lírico), Sergio Hernández (poeta) y Marta Brunet (escultora).

Ahora bien, el primer capítulo está enfocado a la historia del mercado, desde su nacimiento físico actual en 1858, como una necesidad estratégica para el intercambio de productos entre los campesinos y artesanos, que ofrecían sus mercancías, y el pueblo, que veía en esta jornada de feria los días sábado, la posibilidad de adquirir los bienes necesarios para su consumo. Además se incluyen una serie de relatos que dan cuenta del atractivo hipnótico del mercado, el que poco a poco se fue transformando en un escenario indispensable para la vida en la ciudad. Allí confluían las ventas de alimentos, insumos, vestimenta, artesanías y todo lo que llevara el aroma de Chillán. Es así como los autores se encargan de subrayar la transición desde un espacio estructural a una atmósfera de pertenencia cultural, utilizando como puente una base histórica importante, donde las personas, las fechas y las anécdotas van construyendo y delineando nuestra idiosincrasia e identidad.

El segundo capítulo, en cambio, surge como un ejercicio lúdico donde los afluentes de los que se nutre el mercado son experiencias e impresiones personales de algunos autores, de ayer y hoy, que participaron en este proyecto por medio de su visión y mirada onírica sobre el mercado, su caudal humano y el sub-mundo que se vive dentro de él. Todo esto se desliza en relatos, poemas o meras anécdotas que le otorgan alma al cuerpo antes descrito en el capítulo anterior.

El tercer y cuarto capítulos son complementos que los realizadores quisieron incluir para redondear el concepto de mercado, ya que se suma la oferta gastronómica tan propia y autóctona, a través de la mención de los rincones o picadas más tradicionales con sus especialidades y también algunos carteles que están presente en la iconografía actual, con sus singulares colores y ofertas.

El diseño del libro es atractivo y ameno, con mucho colorido en las imágenes y gráficas que enganchan al lector en una lectura rápida e informativa, donde se respira familiaridad y cotidianeidad, por lo que funciona tanto para el ciudadano común que quiera saber algo más del mercado, como también de pieza cultural que ayudará a universalizar y conservar nuestras tradiciones urbanas locales.

Haciendo un balance global de la obra se puede concluir que “Mercado de Chillán, Iconografía de una Historia” es una pieza literaria que busca ser la voz e imagen esencial de las grandes figuras de nuestra tierra para reflejar lo valioso que es para la población de Chillán, el mercado como esencia de la chilenidad. Una energía que nos hace únicos y que ha ido definiendo parte de nuestra identidad cultural a lo largo de los años. Es también una guía didáctica para quien desee acercarse a este trozo de historia y conocer el sentido de lo que implica ser chillanejo y haber nacido en esta tierra tan representativa de nuestro Chile.

Una obra de colección, acertada como aporte a nuestro Bicentenario, que es una verdadera radiografía de nuestro proceso histórico como nación a lo largo de estos 200 años de libertad, evocando con nostalgia el pasado, pero enalteciendo el presente y futuro de un rincón de Chillán, que es su corazón… el que está formado con todos los habitantes, conocidos y anónimos, que siempre tendrán algo que aportar para desnudar las bondades de nuestro mercado local.

PREMIOS ABRIDORES DE ALAMEDAS 2010: UN RECONOCIMIENTO A LA GESTIÓN CULTURAL EN LA PROVINCIA DE ÑUBLE

2010-10-11T16:01:00.000-07:00

El galardón, otorgado por la revista Observatorio Regional y entregado la tarde del jueves 23 de septiembre, destaca a los gestores, instituciones y personas que desde distintos ámbitos permiten la existencia y consolidación de la actividad cultural en Ñuble.

Redacción

Con una ceremonia en la Sala Schaeffer de nuestra ciudad, a la 19:00 de ayer jueves 23 de septiembre, se efectuó la entrega de los premios ABRIDORES DE ALAMEDAS 2010, creados por la revista digital cultural Observatorio Regional donde se premia y destaca a los gestores culturales más sobresalientes del último año.

Cabe señalar que es la primera vez que se entregan en la provincia de Ñuble, por cuando estos ya tradicionales reconocimientos se han venido otorgando en la región de O’Higgins desde hace un par de años.

En la ocasión, el director de Observatorio Regional, Jorge Díaz Arroyo, manifestó que como medio nuevo en la zona estaban orgullosos de lo logrado y que la idea es proyectar este espacio de investigación y debate cultural hacia no sólo los creadores de la región, sino que hacia los gestores culturales y el público en general, para desarrollar identidad y vivir la cultura en todas sus posibilidades.

A su vez agradeció a los galardonados por su contribución a dicho objetivo e instó a sus pares a continuar “abriendo alamedas” para dejar que las manifestaciones artísticas y expresiones culturales de todo tipo tengan cabida en nuestra zona como corresponde para hacerla un gran escenario de unión y educación.

Entre las personalidades y entidades premiadas estuvieron:

Gestor Cultural: Alejandro Witker
Organización Cultural: Chile Reality (Ignacio Farías)
Organismo Público: Consejo Regional de la Cultura y las Artes (Juan Eduardo King)
Servidor Público: Julio San Martín
Medio de Comunicación: Diario La Discusión (Russel Cabrera)
Empresa: Video Club The Oz (Sixto Valdés)
Educación Básica y/o Media: Liceo Polivalente de San Nicolás (Víctor Reyes)
Educación Superior: Universidad del Bio-Bío (Héctor Gaete)

IMPRESIONES

Russel Cabrera, Director del Diario La Discusión, se mostró muy complacido con la iniciativa y manifestó que, “estuvo a la altura de lo que esperábamos, en el sentido que hay un grupo de personas e instituciones que merecidamente han sido reconocidas por el aporte que están realizando al mundo de la cultura en sus diferentes enfoques”. Por su parte, el historiador Alejandro Witker, otro de los galardonados, indicó que, “estoy muy complacido con esta distinción, porque la propuesta de Observatorio Regional es innovadora y con una meta clara que es generar espacios culturales de calidad, que sin duda necesitamos, por ejemplo, necesitamos fortalecer el tema de los museos de categoría en nuestra comuna y crear otros nuevos como el museo de la agricultura”.

Juan Eduardo King, Presidente del Consejo Regional de la Cultura y las Artes, complementó esas visiones al indicar que, “Observatorio Regional va muy bien encaminado, se nota un entusiasmo con responsabilidad y esto se ve reflejado en la preocupación por instaurar estos premios que potencian aun más sus objetivos y que sirven como estímulo a los receptores de ellos, como es el caso del organismo que represento”, aseguró.

Como servidor público, Julio San Martín se mostró complacido por el evento y también coincidió con King en que, “este premio es un gran estimulo para todos los actores sociales para dedicarse con más fuerza y visión a la cultura, es decir, rescatar el espíritu de los pueblos para mostrarlos a estas generaciones y a las que vengan. Ahora también soy claro al decir que recibo este galardón no a título personal, sino como un reconocimiento a todo el equipo de trabajo de la municipalidad de Chillán Viejo que encabecé y a su gente”.

Finalmente, Héctor Gaete, Rector de la Universidad del Bio Bío, dijo que, “esta iniciativa de Observatorio Regional es valiente, ya que va más allá del tema de rentabilidad que pueda ser tomado en cuenta, por lo que merece nuestro mayor respeto. Además quiero subrayar el hecho de la generosidad mostrada por este medio, el que perfectamente pudo haberse dedicado a lo suyo, pero ideó una instancia como esta para reconocer a cada uno de los agentes culturales que están trabajando con fuerza al igual que ellos. En dos palabras: valentía y generosidad”, concluyó el rector

El Terremoto de 2010 y la Destrucción Patrimonial De Ñuble

2010-10-11T15:46:00.000-07:00

"Muchos son los elementos del patrimonio cultural representado por bienes inmuebles y muebles, como las iglesias parroquiales, iglesias rurales, capillas, museos, teatros, estatuas, pinturas, murales, centros culturales, museos, bibliotecas, municipalidades, edificios de connotada significación histórica, que han sido seriamente afectadas por el terremoto"

Marcial Pedrero Leal
Profesor de Historia y Geografía
Historiador Regional

El sino de los helenos ha determinado que esta tierra geológicamente fracturada, ubicada entre dos placas del manto terrestre, sea un país sísmico y que desde los orígenes históricos de nuestra nación ha soportado un sinnúmero de terremotos de gran intensidad que, hasta el siglo XIX, eran registrados de una manera muy religiosa, considerando la duración de la oración “Padre Nuestro” o “Credo” como el de mayo de 1647, relacionado con el Cristo de la Agonía que asoló Santiago con una duración de tres credos, (siete minutos). Otros ocurrieron en 1751, 1835, 1877, 1906, 1939, 1960, 1965, 1985 y el actual de 2010, produciendo severos trastornos en los accidentes geográficos, provocando, por ejemplo, desplazamientos continentales, hundimientos en algunos sectores (Puerto Saavedra) y solevantamiento en otros (isla Mocha), cumpliendo así a plenitud la ley de la isostasia, modificando a la vez el paisaje urbano, favoreciendo la modernización de las ciudades en su infraestructura, cambiando los planos reguladores y las normas vigentes con nuevas disposiciones de construcción y diseño urbanístico y, en el pasado, nada menos que generando el cambio de emplazamiento de Chillán luego de tres terremotos, y también el de Concepción (1751).

El terrorífico terremoto de Chillán de 1939, cambió el diseño de las calles y los edificios fueron erigidos de acuerdo a patrones antisísmicos recomendados por expertos japoneses que arribaron a esta ciudad. Muestra de ello, fueron los efectos del sismo recién pasado, cayendo, prácticamente sólo aquellas construcciones de adobe.

Impresionó ver la erguida estatua del prócer de la Patria, don Bernardo O`Higgins perdiendo la cabeza por segunda vez después de un terremoto, como si una enorme guadaña le asestase un golpe formidable. La primera vez sucedió en el terremoto de 1939. Muchas iglesias urbanas y rurales de adobe que representan la memoria histórica de sus comunidades fueron devastadas haciendo difícil su futura restauración.

Ñuble, es una de las provincias con mayor número de comunas del país, y muchos son los elementos del patrimonio cultural representado por bienes inmuebles y muebles, como las iglesias parroquiales, iglesias rurales, capillas, museos, teatros, estatuas, pinturas, murales, centros culturales, museos, bibliotecas, municipalidades, edificios de connotada significación histórica, que fueron seriamente afectadas por el terremoto, en donde se han destruido documentos históricamente valiosos.

Muchas fueron las iglesias deterioradas. No tengo dudas que, la gran mayoría serán restauradas.

Haciendo un recorrido imaginario quisiera referirme en primer lugar a las construcciones dañadas de la comuna de Ñiquén, donde realizo mi labor docente y que he logrado conocer cabalmente: la casa patronal del fundo Santa Matilde, donde vivió la esposa del fundador de San Gregorio, doña Carmen de la Fuente, perteneciente en la actualidad a la familia Lizana, una casona muy atractiva por su antigüedad y por su estructura al estilo colonial, con corredores interiores y exteriores y con patio de clausura que había resistido el terremoto de 1960, perdiendo sólo el pabellón sur, donde realicé algunas grabaciones de recreación histórica con mis alumnos hace pocos años. Se derrumbó la pequeña iglesia de la localidad de Ñiquén, obra del padre Maryknoll, Jorge Painter. Lo mismo sucedió con la antigua iglesia de San Gregorio, que se destruyó completamente. Más al sureste fue deteriorada la casa patronal de San José de Zemita, la atractiva iglesia y, la casa patronal de la ex hacienda de Zemita, cuyo dueño, don Andrés Lorente, pretende una tarea titánica, y con gran inversión: recuperar este bello testimonio de un pasado esplendoroso.

En otros sectores recibieron heridas de muerte íconos arquitectónicos que han enorgullecido a los habitantes locales, como la iglesia de Quillón, de San Carlos y el convento de los Trinitarios de la misma ciudad, por nombrar algunas.

La capital provincial no estuvo exenta del desastre, contando con el convento e iglesia de los Carmelitas, los templos de Santo Domingo, San Francisco y San Juan de Dios, las cuales atesoran un valor histórico importante de la nueva ciudad de San Bartolomé. También fue afectada la casa de Violeta Parra en San Carlos, el Museo de la Gráfica, destruyéndose algunas obras de arte, al igual que una parte del Mural de Guerrero en la Escuela México de esta ciudad.

Ahora resta recuperar a nuestro país y volver a levantar los edificios patrimoniales, que son testimonio material de la historia y alma de Chile.

Fotografías de Marcial Pedrero Leal y Jorge Díaz

Centro Cultural Artístico Artesanal Ayllarel: Encuentro con lo criollo en la comuna de Pinto

2010-10-11T14:51:00.000-07:00

El Centro Cultural Artístico Artesanal Ayllarel se ha constituido en un referente de la vivencia criolla en nuestra provincia, generando tanto eventos y muestras especiales, o desde su cotidiana oferta de artesanía, antigüedades y libros de viejo. Observatorio Regional conversó con sus gestores, quienes tienen planes para desarrollar de modo aún más integral este espacio, alojado en la localidad de Recinto, en la ruta a las famosas Termas de Chillán.

Entrevista y fotos de
Jorge Díaz Arroyo

Alejandro Placencia es oriundo de Talcahuano, con estudios incompletos de ingeniería estuvo -como él mismo señala- “perdiendo mucho tiempo” viviendo parte de su vida en Santiago, y ahora por fin está de vuelta en su región, específicamente en Recinto, “disfrutando de su familia”, como se encarga de enfatizar.

Sin embargo, parte de su familia se la trajo, precisamente, de la capital: su pareja, Iris Galleguillos Donoso, Profesora y Licenciada en Historia, “hoy día felizmente artesana y gestora cultural lo que -señala- me parece lejos maravilloso y en lo cual yo creo que me he podido realizar, más que como profesional, como persona”.

Porque ellos, desde hace ya tres años (partieron en su actual ubicación en el año 2007) son los gestores y responsables del “Centro Cultural Artístico Artesanal Ayllarel”, ubicado en Recinto, comuna de Pinto, a la altura del kilómetro 46 del camino que une Chillán con las renombradas Termas del mismo nombre.

¿Cuál es el origen y cómo llegan a desarrollar sus actividades culturales en este centro?

Iris: En la universidad conocí todo ese mundo de la artesanía y siempre estuve un poco ligada a ello, por el recorrido de las ferias artesanales y los pueblitos, que se yo, y acá surgió como la manera, digamos, de sobrevivir, porque yo siendo Profesora de Historia acá no encontré pega, entonces tenía que hacer algo; una para no deprimirme (ríe) y otra para buscar el sustento; entonces recurrí a lo que ya sabía hacer y que he ido mejorando con el tiempo: hacer aros, collares, que ya lo había aprendido antes y que hoy día me sirve para vivir.

Alejandro: En mi caso es una situación bastante especial. El tema de las antigüedades para mí ha sido siempre muy atrayente, no por lo que significa comercialmente, sino por lo que significa cada objeto, cada artículo, y de lo que su historia ha implicado para la sociedad, sobretodo la nuestra. Por ejemplo, una máquina de coser que yo encuentro en un cachureo, en una casa de compra y venta de metales, toda oxidada, yo voy y lo consigo no en función del artículo propiamente tal, sino en base a lo que habrá significado esa máquina para una persona, para una dueña de casa, para una costurera, haber logrado tener ese artículo. En lo personal me satisface mucho el poder revivir ese componente tan irrelevante materialmente en su momento, pero tan importante en la historia, porque hay mucha gente que en su oficio de costurera -mi mamá fue costurera- lograban generar recursos para mandar los hijos a la escuela, por ejemplo.

Entonces, el tema es bien especial, como te decía, porque siendo un hobbie, hoy día pasa a ser parte importante de nuestra subsistencia, como dijo Iris. Sacrificando este conjunto de piezas, tratando años de coleccionar, restaurar y mantener, tuvimos que llegar al momento de comercializarlas, por una cuestión de subsistencia. Pero si bien eso nos ha dado la posibilidad de subsistir, no hemos dejado de lado lo que significa manipular, rescatar piezas históricas y resaltar su sentido histórico. Creo que eso es lo importante.

Iris: Lo otro que hacemos nosotros es generar un espacio de cultura: no se trata de vender una pieza, sino también de contar a que periodo pertenece, digamos, contar su historia.

¿Cómo llegan a Recinto? ¿Cómo lo descubren? y ¿Con qué expectativa llegan?

Iris: Nos vinimos de Santiago para buscar una opción de vida distinta que estuviera expresamente ligada con la naturaleza. Habíamos pensado primero ir más al sur, a Chiloé, y cuando vinimos para acá -veníamos a las Termas de Chillán, a conocer la nieve- nos enamoramos de este sitio, es realmente un lugar muy bello. Cuando descubrimos que estaba inserto dentro de un corredor biológico tuvo un plus para nosotros; era mejorar nuestra calidad de vida y también desestresarnos. Yo siempre pensé que iba a encontrar pega como profesora, no tenía una expectativa distinta, pero llegamos acá y teníamos que generar algo y empezamos con la tienda de antigüedades, y empecé a hacer algunas artesanías, y nos empezó a ir bien. O sea, no una cosa espectacular, pero podíamos vivir dignos, y por consiguiente, generamos un primer encuentro costumbrista, donde reunimos a toda la gente de la localidad que desarrollaba alguna actividad artesanal y la convocamos a este primer encuentro, en el cual resultamos sobrepasados por la cantidad de gente que asistió, público nacional y extranjero.

Ahí nosotros nos dimos cuenta que era necesario generar un espacio para la localidad, pero también había que generar un espacio para la cultura, donde el turista -porque acá nuestra actividad se desarrolla fundamentalmente hacia el turista nacional y extranjero- encuentre espacios culturales, porque es lo que ellos buscan y es muy importante.

AYLLAREL: LO QUE HAY Y LO QUE VIENE

¿Cómo definirían material y “espiritualmente” el centro? y ¿Cómo se distingue de otros centros culturales – artesanales?

Alejandro: Yo creo que no hay nada que se pueda copiar o trasladar. Ha habido muchos intentos de desarrollar una idea de este tipo, pero obedecen a las características particulares del lugar, ya sea en términos geográficos, en términos culturales y en términos humanos y naturales. Entonces, nosotros creemos que este proyecto, esta idea, tiene que ser distinta y tiene que ser diferente a lo que se conoce hoy día como un pueblito artesanal. Porque ocurre que estos procesos de organización de artesanos, de vitrinas culturales parten por privilegiar lo que significa una actividad cultural, esencialmente artesanal, pero, lamentablemente, eso se desvirtúa en el tiempo, cuando la cosa rápidamente se transforma en un atractivo tanto turístico como comercial, con lo que lamentablemente se deforma y distorsiona. Entonces ya no se vende el producto típico de un lugar, no es una artesanía típica del artesano local, sino empieza a incluir ahí las ambiciones comerciales, y se empieza a comprar artesanía de otras partes, que no es la artesanía auténtica, ya que no es la que representa al lugar.

Lo que queremos hacer nosotros acá es en definitiva rescatar y proyectar las capacidades y las habilidades de la gente de aquí.

De hecho, acá se ve mucho trabajo de autor, a diferencia de lo que se ve en otras ferias artesanales, donde los productos están mayoritariamente estandarizados y no varían significativamente unos de otros. Acá incluso, uno puede identificar las distintas piezas de tallados en madera, por ejemplo, por su estilo y con eso vincularlas a los distintos autores que exponen acá.

Alejandro: Y tu puedes apreciar, incluso, que hay todo un proceso de aprendizaje y desarrollo, porque, como bien tu dices, hay artesanía en madera que no es lo más fino, no es lo más elaborado, pero el artesano se está desarrollando, está aprendiendo y descubriendo sus habilidades. Así que eso es lo interesante.

Iris: Nuestro proyecto, por así llamarlo, nace precisamente con ese concepto. O sea, rescatar. Nosotros venimos como “al rescate” de todas nuestras tradiciones. Es decir, si hay un tejido de lana, la idea es que sea telar o sea a palillo y que el teñido sea orgánico. Es decir, a lo mejor no tendríamos colores esplendorosos como los conseguiríamos con una anilina química, pero son los colores de la naturaleza, y nosotros queremos privilegiar eso.

Todo el trabajo que hace el artesano, el trabajo de las avellanas, toda la elaboración de la avellana, todo tiene su característica y que es de este lugar. Este pueblito tiene que tener la impronta de que es de aquí; de que todo lo que la gente va a venir a ver acá se confecciona y se realiza aquí: acá se tiñe la lana, acá se talla, digamos, con las maderas que se dan acá, no de otros lugares del país; entonces esa es nuestra idea y la esencia: rescatar, hasta en las comidas, nuestras tradiciones.

¿Cuanto tiempo llevan acá funcionando? y ¿cómo ven la respuesta de la comunidad y del público flotante?

Iris: Este pueblito tiene como característica que cuenta con una variedad de público y es la población flotante del lugar, o sea, no es la gente de la comunidad local, la que lo visita, sino más bien turistas nacionales y extranjeros. Nosotros tenemos una buena capacidad de convocatoria. El público responde para los encuentros costumbristas -llevamos tres- y tenemos una alta convocatoria.

Los agentes culturales, como los artesanos, ellos son más propensos a participar cuando un evento tiene buena convocatoria y saben que van a tener buenos resultados. Entonces, uno de los problemas que hay con los artesanos del lugar es precisamente la falta de perseverancia o la constancia de consolidar un punto de venta, de consolidar un lugar donde el turista sabe que siempre va a ver esto.

¿Cuál es el panorama actual del centro Ayllarel y cuál es su proyección?

Iris: Hoy día tenemos artesanía, especialmente en madera, en lana de oveja y orfebrería; hay harto tallado en madera; tenemos un fogón de comida típica, donde se ofrece comida al palo… eso ya funciona. La gente que quiere venir a comer, puede hacer incluso reservas y se van a encontrar con un fogón típico, además agradable -se llama “La Trifulka”- donde realmente van a vivir momentos inolvidables. Tenemos un espacio al aire libre, con un escenario, que es maravilloso: hay coihue, hay maitenes, hay puros árboles nativos; se va a terminar un carrito de tren en el que pensamos que se van a vender jugos naturales y helados. La idea es disponer de este espacio para todos los eventos culturales que sean posibles, ya sea música, teatro, danza, o puede ser el lanzamiento de un libro, una exposición de pintura, o sea, estamos abiertos a todas las posibilidades artísticas; también más adelante queremos tener un lugar definido para la biblioteca, por que la biblioteca es para los chicos de la localidad, pero también es para turistas extranjeros, tenemos además del español, textos en inglés y en alemán y eso también requiere un espacio propio, crear como un café literario. Y también generar un museo. Ojala las antigüedades nosotros no las tuviéramos que vender, las pudiéramos solamente exhibir, sería lo ideal. Queremos apuntar hacia allá… y también generar un sector de juego para niños.

Alejandro: La idea que siempre hemos tenido es desarrollar un museo interactivo. Hay que tratar de analizar muy bien lo que eso significa. La idea en el fondo es recuperar maquinaria y utensilios de trabajo de orden forestal y agrícola de aquí y que se utilizaron, para generar un espacio con ese tipo de maquinaria en que los niños puedan aprender jugando y que puedan ir captando como ha ido evolucionando la tecnología, como de algo tan básico en algún momento se ha llegado al desarrollo tecnológico que tenemos actualmente.

Iris: También queremos generar un espacio que sea una especie de escuela o taller, donde los niños o la gente interesada puedan aprender un oficio para cultivar y para que no se pierdan las tradiciones, porque muchas tradiciones en nuestro país se pierden porque no hay nadie que las continúe.

RECINTO: UN POTENCIAL SUBDESARROLLADO

¿Cómo ven la posibilidad de generar redes o apoyos mutuos con otros centros, con el municipio local, o mediante la postulación de fondos concursables para cumplir con todos estos planes y objetivos?

Iris: Con el municipio hemos tenido algunos gestos… gestos… pero no hay una política de ayuda ni de participar en algún proyecto, porque quizás hay otras prioridades dentro del municipio y la cultura o nosotros no estamos dentro de esos objetivos, por ahora.

A través de los fondos concursables, nosotros antes no podíamos hacerlo, porque teníamos solo un local de ventas, pero hoy día nosotros tenemos un espacio propio y ya podemos participar, y esperamos concursar en todos los fondos posibles para que este proyecto lo más rápido posible sea una realidad y que nos beneficie, y beneficie a la comunidad, a los artesanos, y al país.

Recinto está dotado de una gran belleza natural, además de estar en la ruta a ese gran atractivo que son las Termas de Chillán ¿Ven un poco desaprovechado ese potencial?

Iris: Sí. Y es por eso que al municipio le falta la visión de potenciar específicamente esta localidad. Este lugar tiene mucho más, tiene bosque nativo, tenemos los ríos, que también son mal aprovechados, tenemos un tema con la basura que tampoco el municipio controla, entonces yo creo que este pueblo tiene mucho potencial que todavía no se ha logrado desarrollar.

Alejandro: Yo creo importante destacar que siempre se habla turísticamente de las Termas de Chillán, pero el “objetivo” Termas de Chillán, donde está instalada toda la parte comercial y empresarial de este polo turístico, está allá arriba, y pertenece a la comuna de Chillán, pero no hay una visión de desarrollar el trayecto a ese objetivo turístico. Entonces, el turista no necesita hoy llegar a un hotel de muchas estrellas para disfrutar, a lo mejor, lo que él ya tiene: una buena piscina, una buena cama, una buena comida. Eso ya está en su vida. Pero lo que los turistas hoy necesitan es acción y diversión, que es lo que hay que generar, y eso es, lamentablemente, lo que los municipios o la gente responsable del desarrollo turístico de Recinto no visualizan: que cada espacio del trayecto hacia esa actividad turística que son las Termas, tiene su atractivo, tiene su particularidad. Y es eso a lo que nosotros apelamos, a generar en este lugar un punto obligado de paso del turista. Que no solo se lleve la visión de esa concentración de actividad turística que existe a partir del valle Las Trancas, sino también disfrute y conozca la comunidad que está alrededor de ese centro, y que tiene su particularidad, su atractivo, su entorno.

Observatorio Regional O'Higgins, Edición digital Nº5

2010-03-16T12:24:00.000-07:00

Marzo - Mayo 2010

EDITORIAL: Una Universidad en O´Higgins

TERREMOTO: ...Están en el Suelo, por Juan Pablo Vásquez

ARTE:

Las Fuentes del Chile Mestizo en el Imaginario Artístico Religioso, por Sofía Hasbún

Para una Mejor Comprensión del Arte en el Contexto Contemporáneo, por María Antonia Pulgar

PROYECTO: La Construcción de la Capilla de Nuestra Señora de los Ángeles de Gaudí de Triana: Una Obra de Trascendencia Mundial para la Región de O´Higgins, por María Antonia Pulgar

CRITICA DE LIBROS:

“Sal y Memoria: Los Antiguos Salineros de Cáhuil” de Solange Carrasco y Constanza Lillo, Sin Ref. Editorial, 2008, 120 pp., por Jorge Díaz Arroyo

"Forjadores de la Ciencia en Chile", de Claudio Gutiérrez y Flavio Gutiérrez, Ril, 2008, 140 pp., por Jorge Díaz Arroyo

“Para una Meditación de la Edad Media”, de Luis Rojas Donat, Ediciones Universidad del Bío-Bío, 2009, 434 pp., por Leslie Perera

POESIA: La Frontera, por Enrique Escobar Fermandoy

CUENTO: Muelle Barón, por Juan Pablo Vásquez

ENTREVISTA: Pamela Fuentealba, Coordinadora del proyecto Identidad Región O’Higgins:
“Los Habitantes ven su Región con Cordillera y Campesina", Por Jorge Díaz

PREMIO: Galardonados "Abridores de Alamedas 2010"

CRONICA URBANA: Liceo de Hombres de Rengo Segunda Parte: Obra y Legado, Hasta el Terremoto de 1985, por Simón Yarza

HISTORIA: Enganche y Contratación en el Mineral El Teniente: la Generación de una Identidad Socio-laboral, por Constanza Pía López

CINE: Sociedad y Psychokillers en el Cine: Cuando el Terror Llama a su Puerta, por Arnoldo Ferrada

SOCIEDAD: ¿Qué se Come Cuando se Come?, por Mario Cristóbal Lagos

POLITICA: Paradigmas de un Nuevo Gabinete y Gobierno, por Omar Villanueva Olmedo

TELEVISIÓN: El Panorama Televisivo Nacional que se Viene: La Misma TV, pero en Alta Definición, por Luis Cuello

Foto portada:
“Domaduras” (Machalí), de Guillermo Polgatiz Sandoval.
Reproducido por cortesía del Gobierno Regional de O'Higgins, Estudio para el fortalecimiento de la identidad territorial de la región de O´Higgins

Editorial: Una Universidad en O’Higgins

2010-03-11T18:27:00.000-08:00

"Eventualmente, desde universidades extrarregionales llegan tesistas o investigadores a realizar un estudio sobre algún tema propio de nuestra zona. No obstante, los resultados se los llevan a sus propios centros de trabajo, y no encontrando allí, necesariamente, el espacio ni los apoyos para articularse de tal modo que puedan generar políticas que mejoren, rescaten o aprovechen la realidad o temática estudiada. Así, el impacto de la investigación se minimiza y el resultado del esfuerzo se diluye".

Ya no es novedoso el reclamo de una universidad en O’Higgins y tal vez exista resignación o convencimiento de que se trata de un deseo que no es viable. Han sido varios los intentos que han fracasado. Las causas son muchas: la principal, la cercanía con Santiago, que hace que muchos jóvenes con méritos (y recursos) para optar a una carrera universitaria opten por la capital, inscribiéndose en planteles con tradición o cierta trayectoria. Una segunda razón es la creciente oferta en la región de carreras impartidas por sedes universitarias extraregionales, públicas o privadas, que satisfacen la demanda de formación de pregrado y en algunos casos, también postgrados y postítulos. Una tercera razón está en problemas de gestión o manejo de quienes han estado a cargo de iniciativas locales, o incluso, en la frustrada llegada de una entidad “extranjera”, pero que siempre se entendió como más integral (Campus no Sede), como fue la dolorosa experiencia de la Universidad de Valparaíso en Rengo.

Así, con el acorte de las distancias mediante los medios de transporte, la instalación de sedes de entidades extraregionales, la casi todopoderosa conectividad de Internet, la extensión de becas, créditos estatales que ayudan en parte al financiamiento de la carrera (y sus gastos conexos), pareciera estar claro que O’Higgins no necesita universidad propia para satisfacer sus demandas de educación superior.

Pero es allí donde, precisamente, falla el diagnóstico: entender que solo formación es lo que entrega una Universidad.

Esa es solo una de sus funciones, complementada además por la investigación y la extensión cultural o derechamente científica.

Es decir, aparte de enseñar y preparar profesionales, un centro de estudios universitario regional, también investiga la realidad del propio territorio circundante y sus comunidades, tanto en términos físicos, económicos, humanísticos, culturales, medioambientales, etc. estableciendo diálogos al interior de la misma academia que generan conocimientos, diagnósticos, propuestas, proyecciones, soluciones y políticas complejas e integrales, que benefician a la comunidad y la encaminan a un desarrollo sustentable. La extensión, por otro lado, desarrolla un dialogo -más allá del círculo académico- con la comunidad sobre todos estos tópicos y resultados, recogiendo y entregando visiones sobre la realidad toda, mediante eventos, charlas, muestras, simposios, cursos, etc. etc. Por supuesto, la cultura, superando el carácter de espectáculo (que es legítimo y cumple una necesaria función) también se ve potenciada a través de la extensión cultural universitaria, mediante una búsqueda estética y de sentido, basada en lo que somos como región, nuestras propias preguntas, necesidades y prácticas.

Si bien los fondos concursables del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes han posibilitado la ejecución de proyectos de investigación principalmente de temáticas identitarias y patrimoniales, estos no encuentran en ninguna entidad permanente el apoyo sólido y continuo para profundizar en sus contenidos y lograr el potencial impacto en las comunidades que podrían beneficiarse de sus estudios. Eventualmente, desde universidades extrarregionales llegan tesistas o investigadores a realizar un estudio sobre algún tema propio de nuestra zona. No obstante, los resultados se los llevan a sus propios centros de trabajo, y no encontrando allí, necesariamente, el espacio ni los apoyos para articularse de tal modo que puedan generar políticas que mejoren, rescaten o aprovechen la realidad o temática estudiada. Así, el impacto de la investigación se minimiza y el resultado del esfuerzo se diluye, circulando solo en revistas científicas especializadas, donde la única feliz consecuencia puede llegara ser el engrosar el curriculum del autor o equipo investigador.

Un poco invisibilizada por la grave crisis que sufre nuestro sistema de educación básico y medio (seríamos mediocres si no calificáramos de grave la situación de nuestra educación, tema para otra reflexión) la Educación Superior sufre varios problemas en nuestro país, muchos de ellos de carácter estructural. Esta misma crisis universitaria también afecta y explica que en nuestra región no tengamos una universidad propia. Las universidades estatales no reciben de parte del estado más del 20% de su financiamiento. Chile es uno de los países con educación superior más cara del mundo y como no, si las universidades estatales deben buscar ese 80% de financiamiento que les falta (como referencia, tan solo al otro lado de la cordillera acceder a la educación superior es gratis).

No es raro que una universidad estatal, pese a lo que pueda declarar en sus principios, no se diferencie mucho de una privada cuando de abrir sedes en otras regiones se trata, buscando con ello solo ampliar mercado para captar nuevos alumnos (clientes) y buscar así en ello palear el déficit de su propia Casa Central. Para que hablar de investigación, extensión, dialogo con la comunidad en éstas sedes, salvo iniciativas levantadas como estudiadas estrategias de marketing, muchas veces, aún así, mezquinas.

Este año nuestra revista intentó premiar con el galardón Abridores de Alamedas (que se entrega en distintas categorías) a alguna entidad de educación superior pública o privada que se destacara por su aporte a la comunidad en nuestra región. No encontramos ninguna que se hiciera acreedora de ese mérito en O’Higgins ¡Ninguna universidad!

Otro tema es la calidad de lo que estas sedes regionales si ofrecen: la docencia. Con lo ya dicho, no es difícil suponer (o constatar) que en muchos casos ésta también puede resultar deficitaria (ver “Acerca de la Calidad de la Educación Secundaria y Universitaria en San Fernando”, de Paulina Fernández, en Observatorio Regional edición impresa Nº2, febrero de 2009).

Aún así, y pese a las reformas (o cambios radicales) necesarios de hacer en nuestro sistema universitario nacional, la tenencia de una universidad propia, sobretodo si es pública y más aún, si es estatal, tiene un impacto importante y positivo en la comunidad que la posee.

Si las decisiones, y los presupuestos que necesariamente la acompañan, se tomaran con criterios técnicos, académicos, y “de estado”, la evaluación para la existencia de una universidad propia en los distintos sectores o regiones se haría con otras variables y no al arbitrio del mercado, como hoy ocurre; se haría en base a la necesidad de una entidad de educación superior y no su viabilidad en el "salvaje" mercado. Estas son decisiones que, contrario a lo que se pudiese creer, no son un lujo y si son económicamente sustentables, pues la generación de conocimiento, técnica, investigación aplicada, innovaciones, etc., genera riqueza, precisamente de la que hoy más se valora a nivel mundial, y que Chile tan urgentemente necesita.

Solo si se resuelven los problemas estructurales que hoy presenta el sistema universitario nacional se podrá, algún día, contar con una universidad regional en O’Higgins, ojala pública. Una, que por cierto, no solo preste docencia, sino también desarrolle investigación y extensión.

Imagen: Campus Rengo para una Universidad que no ha llegado. Jorge Díaz

…Están en el suelo

2010-03-11T18:22:00.000-08:00

"Somos los que se levantaron del terremoto de 1906, los que murieron parados entre los escombros en 1930, los que sobrevivieron a la tragedia y maremoto de 1960 y con el impulso organizaron un simple mundial de fútbol. Somos el adobe valiente y los ladrillos invencibles que resistieron la tarde fatídica de 1985. Somos la señora Nely y Don Juan, los papás de mi amigo que tuvieron que cambiarse un jueves en la tarde porque el terremoto dejó el block de departamentos inhabitable. Somos mi amiga Mouriel que arrendó un auto y sin conocer el camino viajó cientos de kilómetros por la carretera destruida para buscar a sus hermanos en el corazón del terremoto".

Por
Juan Pablo Vásquez

El progreso de los noventa, los condominios de mentira de la clase media, la clase media entera, las mentiras a la clase media, las mentiras de la clase media, la mentira de clase media, la mentira y la mentira y media.

Los conjuntos habitacionales, los edificios donde nunca vivió nadie, el orgullo falso por disfrazarse de un “no pobre”. Las uñas de los jaguares, los créditos hipotecarios, la hipocresía de la casa propia, la propiedad de la financiera, el cheque y el vale vista, la estabilidad y la tranquilidad para ser turista, el auto y el jeep, el jeep y el auto.

El Ipod, el Netbook, la pantalla líquida, el blackberry de la empresa, la empresa de Blackberries, el plan de telefonía, Faúndez y las almas a dos por uno.

Los casinos, las apuestas, el puterío VIP, la rifa más grande de Sudamérica, la Sudamérica más grande de Sudamérica.

La micro, la mediana, la gigante. El metro más bonito que en París, más limpio que en Manhattan, mejor que en Buenos Aires, mejor que en Buenos Aires, MEJOR QUE EN BUENOS AIRES!

La Carretera de la reconquista, one way to dead, fast track, autopista y By Pass. Rutas, limpieza, descanso, teléfono emergencia, emergencias emergentes, puentes, servicios, represas.

Los chistes, los peruanos, la Plaza de Armas, los inmigrantes, la xenofobia, la desconfianza, los argentinos, los bolivianos, la arrogancia, nuestros Mc Donalds, las inversiones, el Beto Cuevas, las teleseries, las aspiraciones.

Corrieron, se miraron, lloraron, arrancaron, se abrazaron, se mearon, se cagaron, se comieron, se violaron, no supieron donde ir. Recordaron, todos.

Recordaron. Todo resumido. Todo en la rutina, todo en las palabras, todo el comediante. La hediondez de Evo Morales, la flojera de Don Lula (1). La idiotez en una moto. Zarkozy, con modelos. Berlussconi, con escándalos, con putas, con canales. Pero nada, ellos, tranquilos. Morales, mal oliente. Da Silva, un payaso en el carnaval.

Todo en un pañuelo. Toda la arrogancia, todas las mentiras, todas las risas, toda en chistes, todo en nada. Todo el progreso bajo el adobe, bajo la mezcla de barro y paja que olvidada seguía siendo parte de los nervios de esta tierra.

De nosotros, el país de los crédulos. El pueblo de los que, apenas les dijeron algo lindo, se fueron gustosos a su cama. Los que dejamos tirada, empolvada y medio perdida la chilenidad, por allá, tendida, boca abajo, violada, empeñada, amontonada, gastada y apostada.

Porque somos la triste fotocopia de lo que deberíamos ser, porque somos un dibujo mal hecho de lo que éramos. Somos aquellos que abrieron las piernas y cerraron los ojos. Somos eufemismos baratos, vendidos por docena. Somos los que amamos que nos digan “en desarrollo” en vez de tercer mundo.

Somos los que en algún minuto nos olvidamos de lo que somos, y es que somos los que queremos ser lo que no somos.

Tú, yo, abre los ojos frente al espejo, ¡Somos Nosotros! Porque somos choros cuando hay que serlo, porque somos chorizos. Somos morenos, somos alzados, somos bravos.

Somos hijos de españoles del sur de la más baja calaña, en cuyas venas corrían mezclas de hispanos, sefardíes, árabes, moros y africanos, y que vinieron escapando de la cárcel y la pobreza a encontrar la América en una tierra desconocida.

Somos primos y sobrinos de los Incas, aquellos padres de los peruanos, cuya inteligencia alcanza para dictar mil cátedras en mil universidades sobre cómo se administra bien un imperio.

Somos vecinos de los argentinos, que salen a la calle y se alzan en batalla cada vez que es necesario.

Somos los nietos de los inmigrantes que dejaron todo y vinieron en barco a un planeta austral.

Somos choros, somos valientes. Somos pehuenches, somos araucanos, somos hijos de los mapuches, somos indómitos, somos guerreros, somos los que nunca entregaron su tierra.

Somos los que se levantaron del terremoto de 1906, los que murieron parados entre los escombros en 1930, los que sobrevivieron a la tragedia y maremoto de 1960 y con el impulso organizaron un simple mundial de fútbol. Somos el adobe valiente y los ladrillos invencibles que resistieron la tarde fatídica de 1985.

Somos la señora Nely y Don Juan, los papás de mi amigo que tuvieron que cambiarse un jueves en la tarde porque el terremoto dejó el block de departamentos inhabitable.

Somos mi amiga Mouriel que arrendó un auto y sin conocer el camino viajó cientos de kilómetros por la carretera destruida para buscar a sus hermanos en el corazón del sismo.

Somos la puta que vende el poto pero nunca la dignidad, porque siempre es más importante que coman los hijos.

Somos los vecinos que duermen desde el sacudón en la cancha de la esquina. Somos la vieja que pela más papas pa’ aumentar la comida. Somos la olla común del pasaje. Somos los que hacemos que alcance, somos los que siempre tenemos un plato extra cuando llega un amigo.

Somos la colecta familiar, el partido del domingo, la chela con los cabros. Somos anticuchá bailable, minga chilota, nguillatún eterno. Somos Polla Gol, somos los Herrera, somos los que aganchan. Somos Lota, cobre carbón y acero. Somos los héroes que son mis viejos veinteañeros viviendo en una mediagua con dos críos en la espalda.

Somos valientes, somos fuertes, somos unos hueones choros, y somos humildes. Se nos cayó la pedantería y la arrogancia, se nos vino abajo toda la basura que importamos, se nos fue a la mierda la estatura idiotizante y vendida de los “mejores del barrio”.

El progreso, humillado. La esperanza, hecha un puño. La dignidad, orgullosa en el pecho de los miles que hoy día levantan sus casas.

¡Somos Chile, mierda!

Acá, en mi país, la muerte persiguió a mis compas con un machete en la mano. Aquí, en mi tierra, las casas se cayeron, los edificios están en el suelo, pero ellos solos, vacíos, porque nosotros, los chilenos, estamos todos de pie.

(1) En el pasado Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, el comediante más importante de este país hacía reír casi a Chile entero con una rutina en la que trataba de ordinario y hediondo a Evo Morales y de flojo y vago a Lula Da Silva.

Fotografía de Jorge Díaz

Sincretismo Cultural: Las Fuentes del Chile Mestizo en el Imaginario Artístico Religioso

2010-03-11T18:15:00.000-08:00

Tras el terremoto que asoló la zona centro sur de Chile, se deteriora, daña o pierde (en el peor de los casos) gran parte del patrimonio que guardaban las iglesias, templos, casas y museos que fueron afectados por el movimiento sísmico. Al ser gran parte de estos edificios construcciones de adobe, se asocia con razón a ellos la tenencia de piezas de data o inspiración colonial. Una aproximación al valor y significado de esta expresión es lo que encontramos en el siguiente artículo que aborda el arte hispanocriollo.

Por Sofía Hasbún
Periodista.

El hombre, desde tiempos remotos, ha sentido la necesidad de dar explicación a los temas trascendentales: la muerte, la creación, de dónde venimos, cuál es el fin último del ser, la existencia de Dios, las cuestiones sobre el bien y el mal, etc. Para dar solución a estas interrogantes recurre a los símbolos otorgando un carácter más comprensible a algo qué es intangible y recóndito. Esos símbolos, objetos e imágenes, dan origen al arte.

En Chile, al igual que en el resto del mundo, el arte nace como una búsqueda de dar respuesta sobre los temas sagrados o esenciales de la vida. Así las expresiones artísticas indígenas hablan de las divinidades, la muerte, la fertilidad, los ritos funerarios, las ceremonias para lograr el éxito en las cosechas, etc. Por ejemplo, muchos de los vestigios arqueológicos encontrados durante el siglo XX son vasijas funerarias. Estos objetos son signos de su preocupación por el destino de las almas: el tránsito de la vida terrenal a la vida espiritual.

Posteriormente, con la llegada de los españoles a América, el panorama del arte fue cambiando poco a poco. El español llega con un cargamento de objetos e imágenes religiosas con el objeto de enseñar y evangelizar a los indígenas en lo referente a temas cristianos. A medida que la población local fue conociendo el imaginario occidental católico, comenzó a adoptar algunas imágenes. Sin embargo, no olvidan su pasado ni dejan atrás sus costumbres, por lo tanto, es en ese momento que se produce una mezcla o ensamblaje de culturas (española e indígena), que da origen al arte hispanoamericano.

Debido a esta mixtura es que muchas veces nos preguntamos: ¿el arte colonial o virreinal es copia del europeo o realidad propia? Para alcanzar una respuesta frente a esta interrogante debemos pensar en la conquista de América no sólo como un proceso de dominio administrativo y territorial por parte de España, sino también como uno en que este reino introdujo elementos religiosos a los lugares conquistados.

España tenía una visión cristiana y mesiánica sobre la llegada a este nuevo mundo, donde la civilización y el camino hacia Dios eran ocultos y desconocidos. El conquistador no sólo buscó ejercer el poder en nombre de la Corona Española, sino que también evangelizar y enseñar la filosofía de vida cristiana. Así, el español llega con una misión, con un espíritu salvador que tiene como resultado el origen de una nueva cultura, compuesta por elementos españoles e indígenas. Por lo tanto, en este proceso se produce la unión y mezcla de dos realidades espirituales, políticas y artísticas. Es dentro de este contexto que el historiador mexicano León Portilla escribe: “El encuentro de dos mundos, al acercar a millones de seres humanos que a través de milenios habían vivido en aislamiento recíproco, desencadenó una gama enorme de intercambios y nuevas formas de creación cultural”.

Siguiendo este punto de partida, es interesante mencionar la definición que hace la Real Academia Española acerca de la palabra mestizaje. Las acepciones que tienen relación con el tema son tres. La primera hace la siguiente enunciación: “cruzamiento de razas diferentes”; la segunda señala: “conjunto de individuos que resultan de este cruzamiento”; la última indica: “mezcla de culturas distintas, que da origen a una nueva”. Entonces se puede plantear la tesis de que el arte hispanoamericano nace de la unión, de la mezcla de lo español con lo indígena. En otras palabras, podríamos decir que el hispanoamericano se trata de un arte mestizo.

En el proceso de conquista y asimilación de los nuevos elementos entregados por los españoles, el papel del arte era bastante claro y concreto: enseñar a los indígenas la religión cristiana y la fidelidad a la corona española. En un principio, llegaron imágenes junto con los misioneros jesuitas y franciscanos. Al mismo tiempo, desembarcaron artistas provenientes del viejo continente, pero, poco a poco, el indígena, el mestizo y el criollo comenzaron a involucrarse en el proceso de creación, manifestando y poniendo el sello de su cultura, de su forma de ser y de entender el mundo, sumándole a ésto la visión de la realidad entregada por el conquistador, creando nuevos modelos estéticos y de representación.

Este nuevo discurso estético implicó enraizar y apropiarse de la religión cristiana, dando como resultado una forma nueva y original que también incluye las raíces y tradiciones de la realidad indígena. El pueblo, la tradición local, se funden con el imaginario católico para así dar origen a la identidad cultural hispanocriolla.

Fotografía: Imagen de la Inmaculada Concepción, barroco mestizo, siglo XVIII, Museo Regional de Rancagua. Imágen de Jorge Díaz.

La Construcción de la Capilla de Nuestra Señora de los Ángeles de Gaudí de Triana: una Obra de Trascendencia Mundial para la Región de O’Higgins

2010-03-11T17:58:00.000-08:00

El reciente terremoto dañó gravemente templos que son parte del patrimonio y de la expresión de fe de miles de personas en el país. Solo en Rancagua, por citar los ejemplos más emblemáticos, la Catedral y la histórica Iglesia de la Merced, testigo mueble de la Batalla de Rancagua, se encuentran seriamente deterioradas. Sin embargo, no todas las noticias hablan de iglesias que se caen, sino también, silenciosamente, surgen iniciativas de otras que se levantan. Es el caso del la Capilla de Nuestra Señora de los Ángeles, que espera erigirse en la capital regional, y cuyo arquitecto es nada menos que el célebre artista español Antonio Gaudí.

Por María Antonia Pulgar
Magister © en Historia del Arte
Ilustración de Alonso Salazar

La capital de la Sexta Región de O’Higgins, Rancagua, ya no sólo podría ser recordada por los chilenos y los extranjeros como la ciudad del “desastre” sino, por el contrario, como la ciudad de la hermandad entre dos pueblos: el chileno y el español. Todo esto debido a que será construida una capilla de inmejorables atributos arquitectónicos y artísticos, donada con tal fin.

El diseño de la Capilla fue realizado por el arquitecto y genio del modernismo español Antonio Gaudí a un sacerdote franciscano chileno para que se construyese un símbolo de unión entre ambos pueblos en la ciudad de Rancagua, donde anteriormente tuvo lugar una de las batallas más sangrientas en el proceso de Independencia.

“El hombre para estar completo debe tener un lugar para cada una de sus necesidades: un lugar para vivir, alimentarse, amar, cobijarse… y un altar donde orar”. Así fueron las palabras del gran alcalde de Florencia, Giorgio de la Pira, para designar las necesidades de cualquier persona en la tierra. Y esta connotada capilla podría constituirse en un inigualable altar donde el pueblo chileno, específicamente el de la Sexta Región, podría dirigirse a su Creador.

LA CAPILLA Y SU HISTORIA

Nicolás Díaz, médico, que fuese entre muchas otras cosas senador en 1994, supo a través de su hijo también médico, que ejerce en la ciudad de San Fernando, de una hermosa capilla en esta ciudad, la que fue destruida por el terremoto de 1985 y que se encontraba catalogada como monumento nacional. Buscando fondos para su reconstrucción, este connotado médico y senador demócrata cristiano se comunicó con Jorge Precht, abogado de los senadores de la bancada política, el que le habló del proyecto de Gaudí en Chile, hasta ahora desconocido para la mayoría de los chilenos.

Precht le enseña además su historia, es decir, que este proyecto nace de la petición que hace un sacerdote franciscano residente en la ciudad de Rancagua que viaja a Europa, el que queda admirado de la obra de Antoni Gaudí. El religioso, fray Angélico Aranda Hurtado (1870-1961) escribe a Gaudí el día de la Asunción de la Santísima Virgen haciéndole la petición el año 1922 de que donara para la ciudad, pueblo de mineros y ganaderos, el proyecto de una capilla, ofreciéndole a cambio el pago en oraciones.

Gaudí, luego de pensarlo y viendo los planos del terreno que le manda Aranda, se da cuenta que eran prácticamente de las mismas dimensiones que destinaría a la capilla de la Asunción en la Sagrada Familia y que proyectó que se construyera en la fase final. Le responde entonces Antoni Gaudí al religioso Aranda el 12 de octubre (Día de la Raza), donándole los bosquejos de esta capilla para que se construyera una idéntica en el “nuevo” continente.

Debido a la muerte de ambos: Antoni Gaudí y del padre Aranda, y a la Guerra Civil Española (1936-1939), los documentos quedaron en el olvido, perdiéndose en medio de los tantos papeles del Archivo Diocesano de Barcelona, hasta que en 1973 fueron rescatados casi por casualidad.

Es así como se retomó y dio forma a este gran proyecto, que en Chile estaría en fin edificado alrededor del 2014 y en Barcelona no antes del 2020.

Para Gaudí este templo en la ciudad de Rancagua, constituiría un signo de unión fraterna entre dos pueblos hermanos, que en “El Desastre de Rancagua” tuvieron una ferocísima batalla, donde muchos murieron y sufrieron por casi tres días. Por tanto esta capilla vendría a constituirse en un signo de fraternidad entre ambos pueblos.

CORPORACIÓN GAUDÍ DE TRIANA

Luego que este proyecto se divulgara entre sujetos interesados en él, un grupo de personas presididas por Nicolás Díaz se reúnen en 1995 para conformar la Corporación Gaudí de Triana, haciendo alusión al creador de dicho proyecto y al antiguo nombre de la ciudad de Rancagua. Esta agrupación, que fue creada con el fin de traducir los bosquejos de Gaudí en planos de arquitectura y posteriormente construir la capilla, tiene entre sus integrantes al arquitecto Cristián Maztner a cargo del proyecto arquitectónico, el cual, por providencia, cuando se sabe de este proyecto en Chile, viene llegando de estudiar en España, en donde tomó un curso específico acerca de la obra de Gaudí. Todo coincidió para que él fuese el arquitecto que se hiciese cargo de llevar los bosquejos que donó Gaudí a planos de arquitectura, pues Gaudí nunca elaboraba planos, sino que construía a partir de bosquejos

Este 2010 la agrupación cumplirá 13 años de existencia. Sus integrantes se han reunido puntualmente mes a mes, sin desanimarse y sin, tampoco, recibir ninguna compensación económica por ello. Don Nicolás Díaz, dice: “hemos tenido la fe del carbonero”, ciertos que esta obra tendrá su culminación. Y agrega una frase de Fernando Pezoa: “Lo que el hombre sueña, si Dios lo quiere se hace realidad”.

En total, la Corporación cuenta con 150 socios, entre ellos destacadas personalidades como ministros, embajadores, obispos y otras personas interesadas en que esta obra llegue a su término. Así también la figura de la organización contempla el que debe haber representantes de las principales instituciones de la región y del país, todas lideradas por el presidente, don Nicolás Díaz. Entre estas personalidades se cuentan un representante del Obispado de Rancagua; un representante de los franciscanos; un representante del Colegio de Arquitectos de Chile; de las claraeulalias, monjas seglares llegadas de España que estarán a cargo de la casa del silencio y representantes de elección libre escogidos por la asamblea, más el arquitecto Maztner, asesor encargado del proyecto mismo, quien es además miembro de la Dirección de Bibliotecas Archivos y Museos, DIBAM.

Existe además el compromiso de numerosas empresas y particulares que, para el momento de la construcción de la capilla, han prometido importantes donativos.

Esta agrupación cultural sin fines de lucro, una vez construida la capilla, tendrá la misión de administrarla, pues el templo no será una parroquia. También lo hará respecto a las otras construcciones anexas a ésta.

PROYECTOS ANEXOS A LA CAPILLA

Luego de terminada la capilla se construirá la “Casa de Soledad y Silencio”, una casa de retiro que servirá como un espacio ecuménico de oración y expresión cultural sin distinción de credos, así como de lugar de tertulias para artistas e intelectuales, de preferencia.

Además, en los alrededores donde se construirá la capilla, existe en la actualidad un edificio que alberga a un colegio, al que se le cambiará su uso, pues se piensa construir allí un Museo Regional de Historia y Geografía que muestre nuestras tradiciones.

Todo esto se emplazará en el llamado Parque Cataluña, en el que se han invertido varios millones de pesos y que nace con el fin de albergar a esta capilla, luego que el antiguo lugar destinado para tal fin hubo que desecharlo, pues el dueño del predio se arrepintió de haberlo donado. Tras este inconveniente, un grupo de arquitectos de la región determinaron el mejor lugar en donde se podría emplazar la obra según la influencia urbana, naciendo así este parque.

El proyecto de arquitectura de la capilla estará listo para este septiembre de 2010, año del Bicentenario. Cristián Maztner ha querido que el proyecto sea enriquecido con la opinión de los más connotados arquitectos chilenos.

La capilla tendrá 30 metros de altura y una planta de 100 mts. cuadrados de construcción. El proyecto de arquitectura en sí ha tenido un costo de 128 millones de pesos hasta ahora.

Por tanto es importante recordar sobremanera que esta obra poseerá una trascendencia inusitada para nuestro pueblo chileno y en especial para el de Rancagua y la Región de O’Higgins toda, pues se sumará a los atributos que ya posee Sewell como Patrimonio de la Humanidad, a las costas de Pichilemu, como capital para el surf, a Colchagua como capital vitivinícola, a Doñihue por sus chamantos y al resto de la región como una importante zona huasa típica y de producción agrícola y minera para el país. Es por ello quizás que fue incluido por el gobierno del presidente Ricardo Lagos entre los proyectos emblemáticos con los que Chile celebrará el bicentenario de nuestra independencia, pues, como se dijo, para este año, en el mes de septiembre, estará listo el proyecto arquitectónico, mientras que la construcción misma coincidirá con el bicentenario de la Batalla de Rancagua.

Como un dato adicional, es relevante señalar que Antoni Gaudí se encuentra en vías de ser beatificado: su causa llegó al Vaticano en el año 2000, concluyendo su primera etapa en el Arzobispado de Barcelona el 13 de mayo de 2003. Este es el primer arquitecto y artista que está en dicho proceso, luego del beato Angélico, del renacimiento italiano.

Es lícito y pertinente, además, que toda la región se entere de esta trascendental obra y que espere con ansias que se materialice, pues ya hemos explicado todo el significado que ella conlleva. Además el pueblo español verá terminada esta obra en Chile antes que en la misma España se construya una igual acompañando al Templo de la Sagrada Familia.

Así, se espera que esta obra traiga a la ciudad un afluente de turistas inmenso. Es cosa de recordar que el Templo de la Sagrada Familia del mismo autor de Barcelona, es el símbolo de su ciudad y punto más visitado de toda España.

Imagen: Capilla Gaudí en base a maqueta de la Corporación Gaudí de Triana. Ilustración de Alonso Salazar.

Comentario a “Sal y Memoria: Los Antiguos Salineros de Cáhuil” de Solange Carrasco y Constanza Lillo, Sin Ref. Editorial, 2008, 120 pp.

2010-03-11T17:55:00.000-08:00

“Si bien las salinas son parte de la identidad y de la memoria del pueblo de Cáhuil y sus habitantes, no son consideradas como un capital cultural. Son un emblema de la localidad, no obstante, no se potencian como parte del patrimonio y como un elemento representativo de tradiciones de lugar que permitiera transformaciones en la economía local y familiar” (Las autoras, p 80).

Por Jorge Díaz Arroyo
Lic. en Historia
Imágenes cortesía del Gobierno Regional de O'Higgins
Estudio para el fortalecimiento de la identidad territorial de la región de O´Higgins (ver créditos al pié del artículo)

"Estatua de sal” es, de acuerdo al relato bíblico, quien a causa de mirar hacia atrás, hacia el pasado, hacia “la tragedia” de la que se ha librado, no aborda su presente o no se hace cargo de él. Sobre esto es, curiosa e irónicamente, en lo que bien se podría reflexionar respecto a los salineros de Cáhuil, sujetos sociales que abordan las antropólogas Solange Carrasco y Constanza Lillo en el libro titulado “Sal y Memoria: Los antiguos salineros de la Laguna Cáhuil”, editado gracias al apoyo del FONDART del Fondo del Consejo de la Cultura y las Artes.

EL LIBRO

Como señala Fresia María Salinas, antropóloga prologuista de la obra “lo que aquí publican (las autoras) corresponde a una selección de esos abundantes datos de campo, selección orientada por la focalización en un oficio que los habitantes todavía practican, aunque cada vez más escasamente, pero que es significativamente recordado -recordar es traer a la memoria con el corazón- por los ancianos salineros. No es puramente asunto del pasado, aunque actualmente su importancia económica y laboral esté en decadencia, es un pedazo importante de la vida de chilenos de los cuales sabemos poco, y que, como toda vida humana, merece ser recordada” (p 11).

El estudio no es histórico, aunque está cruzado por la memoria del ayer, proyectada al presente y especulando hacia el futuro de las salinas, su forma de vida conexa y la experiencia de su explotación. Es en el imaginario, en la vivencia subjetiva y recordada, donde las autoras enfocan su quehacer, acorde, por lo demás, a la forma de evocar de los protagonistas de este relato: “podemos concluir que para los salineros es difícil dar fechas exactas sobre estos acontecimientos. Se recuerdan temporalidades y episodios y no una cronología oficial de los hechos” (p 57).

Lillo y Carrasco señalan que, aunque la técnica de extracción prácticamente es la misma que antaño, las condiciones se han suavizado un poco, por ejemplo, con la introducción en la década de los 80’s de carretillas para transportar los sacos de sal (antes estos eran movidos en angarillas -suerte de camillas- sostenidas a mano); Lo mismo es válido para la disminución de la capacidad y peso de los sacos usados. Se ha pasado de los descomunales 100 kilos por saco, a los 84 kilos luego, para llegar en la actualidad a los 60 kilos. No son los únicos cambios:

“Si bien no existen grandes diferencias en el pasado y el presente en las formas de producción, sí las hay al comparar la cantidad de salineros que laboraban hace cincuenta años atrás, con la cantidad que lo hacen hoy. Antiguamente, había una mayor dotación de trabajadores: se estima que cerca de doscientos salineros trabajaban en el sector de Laguna Cáhuil; sin embargo, en la actualidad se ha reducido cuantiosamente y no alcanzan a cubrir una plaza de veinte trabajadores” (p 70).

Las razones para la decadencia de la actividad son muchas: La extrema dureza del trabajo y las amplias jornadas de trabajo se confabulan el exiguo mercado que hoy tiene la sal, más la actual posibilidad de nuevas alternativas para los hijos y nietos de los más veteranos salineros, que mediante los estudios y/o el ejercicio de otras profesiones y oficios proyectan mejores perspectivas para sí mismos.

Por otra parte, el insuficiente yodo de la sal marina la inhibe de poder ser usada para el consumo humano (tiene 88% y lo que por norma se exige es el 95% para permitir el buen funcionamiento de la glándula tiroides y evitar con ello enfermedades relacionadas al bocio); a esto se suma el embancamiento de la cuenca lacustre a causa del exceso de sedimentos de la cordillera arrastrados por las aguas lluvia y la construcción del puente que cruza el pueblo de Cáhuil, que ha tenido como consecuencia un cambio en el flujo de las aguas marinas, dos factores que dificultan el proceso desarrollado en las salinas. El reciente maremoto y tsunami de 2010 (que, obviamente, no está registrado por las autoras) bien podría ser un golpe mortal a la actividad.

DIGRESIONES SOBRE UN PASADO Y UN FUTURO

Con este panorama, no es raro pensar que el antiguo oficio salinero se acabe, y con ello un patrimonio y una memoria que constituyen identidad y tradición. El romanticismo es un escape fácil para seguir porfiando en un hacer que no tiene, hasta donde puede verse, modo de sustentarse económicamente en el mundo moderno, en la forma que hoy se explota y comercializa. Pero, precisamente, si se le da una vuelta de tuerca a la actividad, surge una posibilidad de rescatar este legado.

“Si bien las salinas son parte de la identidad y de la memoria del pueblo de Cáhuil y sus habitantes, no son consideradas como un capital cultural. Son un emblema de la localidad, no obstante, no se potencian como parte del patrimonio y como un elemento representativo de tradiciones de lugar que permitiera transformaciones en la economía local y familiar” (p 80).

El mantener una memoria, un recorrido, un relato y un trayecto que de cuenta de esta tradición y actividad que le dio (y da) personalidad a Cáhuil, puede hacer sustentable el mantener esa “infraestructura” y paisaje que le son tan propios. Es también una posibilidad de entrada de recursos mediante el turismo patrimonial, para el que existe un creciente, culto y ávido público, y adicionalmente una oportunidad para provocar ese motivo de orgullo y de reconciliación e identificación del pueblo de Cáhuil con su rasgo más característico.

No se trata de endulzar el relato ni el oficio, hacer una caricatura de la actividad salinera, algo “plástico”, sino plasmar en su real y total dimensión la memoria de lo que fueron y son los cuarteles, las angarillas, los quintales y las calles. Una variación -por citar un ejemplo- de lo que se ha hecho (y sigue evolucionando) en Lota, en la octava región de nuestro país.

“Es importante señalar que la identidad no siempre está aferrada a percepciones positivas o ideales, también se configura desde lo incierto, desde las problemáticas que conlleva formar parte de algo. Algunos salineros, en este sentido, si bien se sienten orgullosos de haber trabajado en las salinas por tantos años, se muestran disconformes con el oficio que ejercieron, al ser un trabajo extremadamente duro, mal pagado, con consecuencias en la salud, y en desventaja con otros trabajos que requieren de menor esfuerzo físico y están mejor remunerados” (p. 90).

Visto así, pareciera que en términos económicos puros, de mercado, la actividad no tiene otro porvenir que extinguirse con el avance de su actual decadencia, salvo que se reinvente y recicle como una que explote y fomente su capital patrimonial, con todos los beneficios económicos, identitarios y sociales que su comunidad podría recibir. Porfiar en contrario equivaldría a ser “estatuas de sal”… estancarse hasta morir.

COMENTARIOS FINALES

El estudio es acucioso y corresponde a un texto de investigación, escrito en forma amable, llana y correcta, pero que no es divulgativo, propiamente, aunque si asequible. El aporte es mayúsculo para el conocimiento, puesta en valor y rescate de una actividad y sus cultores que ha sido insuficientemente conocida y estudiada hasta ahora. La edición y selección fotográfica también es apropiada, bella y simple, aunque, lamentablemente el balance de grises utilizado (la edición es en blanco y negro) no es a veces el óptimo para sacar provecho de la totalidad de las imágenes, perdiéndose algunas.

Dos observaciones, muy pequeñas: Hizo falta una inducción luego del prólogo e introducción, que familiarizara el oficio, su técnica y proceso antes de iniciar el relato, propiamente, pues este comienza suponiendo un conocimiento del lector de la actividad salinera, saber que por si solo no alcanza a proporcionar el glosario anexo en las últimas páginas. Segundo, la selección de planos, sobre fotos satelitales, al final del texto, no es la apropiada para un texto impreso en blanco y negro. Más si parte de la simbología se presenta en base a la tonalidad de ciertas zonas geográficas. El resultado es confuso y poco amable al lector.

En suma, un importantísimo libro que pone en relieve una actividad y legado propio de nuestra región, el que corre un real y severo peligro de perderse para siempre.

Créditos fotográficos:
Foto 1, "Origen", de Jaime Rubén Salinas Pozo.*
Foto 2, portada libro Sal y Memoria
Foto 3, "Emoción", de Jaime Rubén Salinas Pozo.*
* Cortesía del Gobierno Regional de O'Higgins, Estudio para el fortalecimiento de la identidad territorial de la región de O´Higgins.

Crítica a Forjadores de la Ciencia en Chile, de Claudio Gutiérrez y Flavio Gutiérrez, Ril, 2008, 140 pp.

2010-03-11T17:47:00.000-08:00

"Esta interesante obra viene, pues, a poner en contexto el acontecer y la contribución de la ciencia a lo largo de gran parte de nuestra historia a través de una selección de perfiles biográficos de importantes exponentes de la ciencia en Chile, partiendo desde la Colonia con el Abate Juan Ignacio Molina hasta Raúl Sáez y la implementación de medidas para evitar el rebalse del lago Riñihue, tras el maremoto de Valdivia en 1960".

Por Jorge Díaz Arroyo
Profesor de Historia y Geografía
Lic. en Historia

La celebración del Bicentenario de la República ha sido una buena excusa para reflexionar sobre nuestro pasado, patrimonio y también para proyectar nuestro futuro, y en tal sentido, tomar las decisiones que apunten a un mejor desarrollo en él.

Pero tal vez, uno de los temas que menos atención ha tenido en toda esta fiesta bicentenarista ha sido el legado y potencial desarrollo de la actividad científica nacional. Por eso vale la pena volver sobre el libro de Flavio y Claudio Gutiérrez (padre e hijo), ambos académicos de la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas de la Universidad de Chile (el primero retirado), “Forjadores de la Ciencia en Chile: Problemas y Soluciones”. Tal vez, la explicación para que se ignore en estás reflexiones conmemorativas el legado científico nacional sea, como señalan los autores, el que generalizadamente se crea que no hay, se hace ni se ha hecho ciencia en Chile:

“La forma de presentar nuestro pasado nos ha acostumbrado a pensar que no ha habido científicos en Chile. Nuestra historia nombra políticos, militares, escritores, publicistas, empresarios, artistas; rara vez un científico o una experiencia científica. También nuestros hombres públicos parecen desconocer este aspecto de nuestra historia, como si cada nueva generación tuviera que reinventar desde cero este proceso, sin aprender de la experiencia de sus predecesores” (p 17).

Esta interesante obra viene, pues, a poner en contexto el acontecer y la contribución de la ciencia a lo largo de gran parte de nuestra historia a través de una selección de perfiles biográficos o casos de importantes exponentes de la ciencia en Chile, partiendo desde la Colonia con el Abate Juan Ignacio Molina y su “Compendio de Historia Natural de Chile” (1776) en el XVII, para concluir con Raúl Sáez y la implementación de medidas para evitar el rebalse del lago Riñihue, tras el maremoto de Valdivia en 1960, el que amenazaba con aumentar las catastróficas secuelas del sismo, en una prueba de ingeniería aplicada notable.

Los mismos autores describen los criterios y limitaciones para elegir a los biografiados:

“Los personajes se han elegido con diversos criterios: genialidades, sistematizadores, inventores, etc. Tienen en común el haber nacido y haberse formado en la región, y haber hecho sus mayores aportes en el país. Para poder tener una perspectiva histórica, elegimos científicos que desarrollaran su labor antes de la institucionalización de la ciencia en Chile en la década de 1960, y que ya están fallecidos. Por supuesto, nuestra lista está lejos de estar completa, y en algunas ocasiones se eligieron con otros criterios, como acceso a la información” (p 18).

Así, se revisan una selección de 13 destacados científicos y su correspondiente aporte en igual cantidad de capítulos unitarios: Fray Pedro Manuel Chaparro: la lucha contra la viruela; Juan Egaña: sabio enciclopédico; Ramón Picarte: matemáticas y bienestar social; Manuel Antonio Carmona: ciencia y enfermedades mentales; Bustillos y Velazquez: la conservación de la carne; Salazar y Zegers: los rayos X; Diego Barros Arana: ciencia y humanidades; Aureliano Oyarzún: las culturas aborígenes chilenas; Daniel Martner: la economía como ciencia; Eduardo Cruz-Coke, la vitamina D, e Irma Salas: el estudio científico de la educación, además de los mencionados Abate Molina y Raúl Sáez.

El libro tiene varios méritos: de Perogrullo la novedad de su temática, pero, además, resulta valioso el lenguaje ameno y claro con que los autores exponen cada cuadro. No se trata de áridas explicaciones científicas que aborden la especificidad de cada aporte, innovación o investigación en la respectiva especialidad del retratado; sino más bien se trata de un relato de los precursores, sus medios y contextos, su búsqueda, aporte y circunstancias y el impacto que sus productos e innovaciones tuvieron, si es que vieron la luz. Por que aquí abundan las oportunidades desaprovechadas, los resultados sin eco o con insuficiente inversión y/o difusión, las revolucionarias y adelantadas innovaciones que anticiparon verdaderos cambios de paradigma de la ciencia, pero que no obstante, no tuvieron la promoción necesaria. Es un extraño caso, que no nos deja de recordar el curioso paralelo con nuestros “casi, casi” en el deporte, tan abundantes y frecuentes a lo largo de nuestra historia. Es de reflexionar este constante que parece ser característica en nuestro país.

El descubrimiento de los detalles de cada uno de los perfiles y trayectorias que nos muestran los autores se los dejaremos al lector. Sin duda resultarán sorprendentes y reveladoras las vidas, tribulaciones, historias y contribuciones de estos forjadores de la ciencia nacional, como bien los llaman Claudio y Flavio Gutiérrez.

Podemos señalar qué, eso sí, en capítulos breves pero muy reveladores, se muestran los lineamientos biográficos que ponen en contexto la labor de búsqueda, perseverancia y no poca incomprensión de cada precursor; la naturaleza de sus investigaciones y logros, el impacto de su aporte y la relevancia social que éste comprende. Así, los autores nos muestran un conjunto completo y redondo, sin sobrecarga de información, pero con lo suficiente para ver en su globalidad al precursor, su obra y su época.

Se desprende, pese a que se demuestra que científicos y producción han existido siempre en Chile, una constante lamentable: la no promoción histórica y sistémica de la actividad científica en nuestro país, salvo quizás, en al etapa fundacional de la Universidad de Chile y la “importación” de sabios en los primeros años de la República.

Resulta indicativa la frase que el 15 de diciembre de 1945 Eduardo Cruz Coke , otro médico y científico biografiado, pronunciara en el Senado de la República:

“No se conocen hasta ahora sino dos métodos de crear capitales: el trabajo muscular y el intelectual. El trabajo muscular puede multiplicarse sólo hasta cierto punto, y la creación de riquezas que determina, es por lo tanto, limitado. El trabajo intelectual está abierto a tolerar todos los exponentes que elevan la deficiencia del primero, su colaboración en la creación de riquezas no tiene límite” (p 121).

Sentencia plenamente vigente en una época como la nuestra, que se ha distinguido por el valor del conocimiento, la técnica y la producción científica.

Pero no es solo la falta de una estructura de apoyo y desarrollo a la ciencia lo que, a través de su revisión, los autores detectan como un problema para la actividad y su avance. Existe también el prejuicio (cuestión que el libro confesamente pretende derribar) de que “en Chile no hay ciencia”, de que se ha hecho nada o muy poco, que no existe tradición ni obra.

Ilustrativo es el pasaje, en donde a propósito de la obra del economista biografiado, Daniel Martner, “El espíritu de la ciencia: Meditaciones sobre el desarrollo de las ciencias y la evolución del pensamiento humano desde los comienzos de la cultura hasta los tiempos en que vivimos” (1931), los autores señalan que “Para un lector agudo, sorprende que siendo (Martner) un economista chileno perfectamente interesado en nuestra realidad, no aparezca siquiera una mención a Chile en su tratado”. Y complementan a pié de página: “Esto motiva una conclusión implícita (probablemente no compartida por su autor): no tenemos científicos en Chile; no hacemos ciencia en Chile. Pero esta es una tradición de nuestros popularizadores en ciencia: para ellos los científicos son luminarias que elaboran teorías fantásticas: Copérnico, Bacon, Kepler, Galileo, Descartes, Pascal, Leibniz, Newton, Smith, Lavoisier, Lamarck, Laplace, Pestalozzi, Humboldt, Faraday, etc. Esta visión hace que no formemos tradición, que no saquemos ventaja de nuestra experiencia anterior” (p 111).

Del mismo Newton, luminaria destacada, “fantástica” e inalcanzable, es la frase en que con humildad y no poca razón explica “si he podido ver un poco más lejos es porque iba sobre los hombros de gigantes”, refiriéndose así a sus predecesores que aunque errando precisiones y teorías, encaminaron con sus avances el conocimiento, en una posta infinita, para que él pueda dar el paso siguiente (¿que otras cosa, sino esto, es la historia del conocimiento?

Pese a todas las conclusiones y análisis que de él se desprenden, se trata de un libro alegre y esperanzador: primero, porque desde sus páginas aporta y demanda el poner en valor el legado científico nacional, que aunque sin el apoyo sistémico que le pudo haber dado mayor alcance y desarrollo, existe, y es, por tradición, los hombros desde donde los actuales y futuros científicos ya se podrían subir en su diario quehacer. Segundo, porque proyecta lo que debiese hacerse –y que de algún modo está en (embrionario e insuficiente) desarrollo con las políticas implementadas en la última década: generar una plataforma de soporte, desarrollo y promoción de la actividad científica nacional.

Es un libro dinámico y ameno; amplio, porque se ocupa tanto de ciencias “duras” (las naturales y exactas) y “blandas” (las ciencias sociales); apto para todo lector, y que, aunque apareció a un par de años de la fiesta, es un aporte sólido a esta reflexión bicentenarista.

Crítica a “Para una Meditación de la Edad Media”, de Luis Rojas Donat, Ediciones Universidad del Bío-Bío, 2009, 434 pp.

2010-03-11T17:42:00.000-08:00

"El libro es un importante aporte para el estudio de la Edad Media, en especial de los grandes temas que giran en torno a ella. Cada capítulo, nos lleva a concluir que este período es mucho más valioso de lo que parece; que la percepción típica y estigmatizada que se proyecta en torno a la Edad Media es un gran error."

Por Leslie Perera Álvarez
Magister © en Historia
Universidad de Concepción

El carisma cercano, profundo y erudito del profesor Luis Rojas Donat se proyecta en Para una Meditación de La Edad Media, libro en donde se detiene a reflexionar, interpretar y encontrar razones a los hechos históricos del Medioevo.

Este texto es la recopilación de 15 años de investigación, ensayos y reflexiones que el autor ha desarrollado a través de diferentes ponencias en Congresos y cursos sobre la época medieval, dictados en las diversas universidades de la VIII Región en que ha trabajado (U. del Bío-Bío en Chillán; U. Católica de la Santísima Concepción, U. San Sebastián y U. de Concepción). Su última obra, compuesta de 434 páginas, dividida en siete temas que expresan una mirada particular sobre el entorno, la mentalidad y el contexto en donde suceden los procesos de la Edad Media, Rojas la describe como

“un libro de historia, consistente en un conjunto de estudios en los que he puesto más que nada reflexión (…) Me he preocupado de grandes temas con una mirada global -holística- del tiempo, del espacio, de la enseñanza universitaria, del derecho, de la lengua, de la guerra y, finalmente, de las proyecciones que el mundo medieval legó a la formación de la fisonomía moral del hombre americano."

El autor establece un diálogo con el lector, conduciéndolo así en sus lecturas. De esta manera, apelando constantemente al presente, sugiere la problemática medieval, no alejada de la realidad, realizando un paralelo, una analogía, entre el presente -que el lector y autor viven- con el pasado. Él lo describe de la siguiente forma: “Este libro es una meditación, o al menos eso he pretendido plasmar en las páginas que siguen, para que el lector pueda llegar a mirarse en ese pasado”.

Con una prosa prolija invita a transitar por las diferentes preocupaciones, miedos y vivencias del hombre medieval, no así de la mujer, la que no es considerada como tema ni vocablo, sino tan sólo como una advertencia al inicio del libro. Escrito en primera persona, el autor va interactuando, conversando y cuestionando a un lector activo quien podrá apreciar con una mirada crítica las costumbres y la forma de pensar en la Edad Media.

DESMITIFICANDO UNA ÉPOCA

Mediante la magia del lenguaje, Rojas nos entrega la comprensión y la humanidad de una época, corrigiéndola en aquello en que popularmente ha sido considerada oscura, de barbarie, violencia y mal gusto; Esta visión, más luminosa de la Edad Media, suele ser ignorada por los datos duros, documentables y cuantificables. Elementos tradicionales que han utilizado los historiadores, al centrar su atención (casi exclusivamente) en los grandes hombres, batallas, documentos jurídicos, entre otros, que constituyen fuentes históricas valiosas, pero que se alejan de la vida y preocupación del ser humano común. De esta forma, son marginados los ideales, los imaginarios colectivos, los valores que guían y encausan al actuar de los hombres y mujeres del pasado.

“El historiador tiene el deber de señalar la falsedad de esa ilusión presentando los hechos que cree efectivamente sucedieron, hurgando tanto en la lastimosa miseria humana como también en su esperanzadora grandeza. Al destruir la imagen creada por la imaginación popular, se borra también una parte de la realidad, porque la vida, junto a la existencia de las cosas y los hechos objetivos, es también ilusión, sueño, quimera. ¿Será la realidad sólo lo que vemos o es, asimismo, lo que queremos ver, lo que soñamos viendo?”

El libro, a su vez, trata de desmitificar aquellas tradicionales creencias populares acerca de la Edad Media, desenmascarando a través de los diferentes capítulos, todas aquellas falsas verdades, tan arraigadas en la mentalidad colectiva. De esta forma se abre el pasado, con los grandes y pequeños legados como el actual calendario; la historia concebida linealmente con un antes y después de Cristo; el mantenimiento y conservación de los libros a través de los códices; el derecho canónico; las universidades; los castillos; la institución de la iglesia y sus enormes aportes; el resurgimiento urbano; el origen de las naciones; de la burguesía y del mundo moderno, por mencionar algunas de sus contribuciones y legados. “Frente a objetos como éste, uno se pregunta si la barbarie que muchos siguen asegurando que hubo en la Edad Media, ¿no sea acaso la suya propia… la ignorancia burdísima? ”, el desconocimiento del período y de su riqueza.

LA OBRA

El capítulo primero “Hacerse medievalista en Chile” serviría como manual, por decirlo así, para los estudiantes de historia. A través de su vivencia personal, Rojas narra su formación como historiador, recordando que un historiador no nace, no surge de la nada; tampoco se trata de un camino fácil, sino que es un esfuerzo personal y “divino”, motivado y potenciado por formadores. Dentro de los estudios universitarios, nos señala que uno como alumno o alumna, descubre dentro de sus profesores a sus maestros; aquellas personas que imprimen o despiertan la curiosidad en sus discípulos en algún área de estudio, un sello y un estilo de hacer historia. En el caso particular del autor fue la figura del profesor Héctor Herrera “gran amigo e insigne maestro”, a quién también le dedica este libro.

Llama la atención en este capítulo, la importancia del trabajo y vinculación con otros colegas e historiadores del área dando a conocer la necesidad de no ser isla, que cada encuentro, carta, congreso, cofradía, permiten crear un círculo de amigos y estudiosos de la Edad Media. Amistades que recuerda y agradece y que nos actualiza sobre los historiadores medievalistas que existen en Chile.

“Es un manual de historia medieval”, me dijo Luis Rojas, con su sencillez; sin embargo difiero de esta apreciación: el libro da por entendido diversos conceptos, personajes y estudiosos de la Edad Media, que si no se es un iniciado en el período, pueden quedar algo extraviados en nuestro marco referencial; además, cada capítulo lleva implícita una reflexión, puesto que no se trata una sucesión de datos, sino estamos ante una interpretación y análisis de uno y otro tema, lo que no permite una lectura ligera puesto que no se lograría captar o alcanzar el propósito y el esfuerzo que propone Rojas.

Al leer el texto, se descubre un período maravilloso, sumergido en dicotomías y realidades opuestas: la existencia de una historia institucional a la par de una historia de los seres humanos. Apreciando una noción del tiempo línea junto a un popular tiempo cíclico; el derecho jurídico, canónico, que convivía junto a las costumbres; una sociedad altamente religiosa, pero ritualista y temerosa; estratificada y jerarquizada, pero movible; una comunidad mayoritariamente iletrada, bárbara, que convivía, sin embargo, junto a monjes intelectuales y guardianes del saber. Vivencia dual de la sociedad que inserta entre lo bueno o malo; lo sacro y lo ordinario.

Algunas ideas que se desprenden del presente libro:

Los campesinos durante la Edad Media, en su mayoría se regían por un “tiempo natural”, movido por fuerzas misteriosas, influenciado por dioses y cargado de emoción. Coexistían paralelamente dos formas de entender el tiempo: uno lineal (cristiano) y uno circular, místico y repetitivo.

A la sociedad campesina medieval, no le interesaba cambiar las formas de concebir el tiempo; incluso, no existió “una clara distinción entre el presente y el pasado, ya que éste renacía sin cesar llenando de contenido el presente. ”

Respecto a la noción de espacio en los campesinos, éstos, seres inmóviles, atados a la tierra del feudo; fueron también nómades, migrantes, que se desplazaban en la recolección de alimentos, como peregrinos penitenciales o saqueadores, en la lucha contra los infieles.

“En un mundo enteramente gobernado por la naturaleza, esto es, por el espacio inmenso e inculto, apenas visible en él la mano humana, los hombres buscaron refugio en la comunidad de la que formaban parte (…) La regla era vivir agrupadamente, entre otras razones, porque el aislamiento era sinónimo de peligro ante los bandidos, los hambrientos, los contagiados con la peste, ante algunos jóvenes guerreros nobles inmisericordes”.

La guerra fue un elemento constitutivo y referencial a todas las instituciones políticas, religiosas, literarias, filosóficas. Hechos de violencia que modelaron a un período, sumergido entre “el evangelio, la espada y el arado, una cultura contradictoria, casi incomprensible, hermética, también, por lo mismo, humana y piadosa”. Violencia salvaje y temor que afectaba a la sociedad; sin embargo, ésta respondía con venganza, ante el crimen o una violencia solidaria, contra los invasores. Situaciones que llevaron a la iglesia a intervenir, legislar (derecho canónico) y condenar (excomunión o anatema) a aquellos que no desearan la paz o respetaran los días fijados para ella (La paz de Dios).

En suma, el libro es un importante aporte para el estudio de la Edad Media, en especial de los grandes temas que giran en torno a ella. Cada capítulo, nos lleva a concluir que este período es mucho más valioso de lo que parece; que la percepción típica y estigmatizada que se proyecta en torno a la Edad Media es un gran error. El mensaje que nos deja este libro de Luis Rojas es el llamado al estudio y riqueza del período medieval, al pensar y valorar este momento de la historia universal.